古玩鉴别十八法

出版者:宁波

作者:圣东

页数:176

出版时间:2003-5-1

价格:48.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806023785

具体描述

作者吴慈先生是著名的鉴藏家在鉴别方面有独到之处。本书是他们多年鉴藏实践经验的结晶，该书运用深入浅出的笔法，实用、系统地介绍了古玩鉴别的诸般技法。

俗语：“新发财主长茅草，不如古老人家件袄。”无疑“古老人家”有旧藏，如拿出一件明

缎袄，无可否认，贵为国宝。俗语所谓“乱世黄金，盛世收藏。”上世纪60年代初，在三年饥寒几断魂的艰难岁月，大家要命不要宝。笔者祖传的珍贵书画和古瓷被束之高阁，形同废物。后来皆遭“文革浩劫，被烧被抄。送那些旧文化上西天之后，心里着实舒坦了一阵子。又谓“不破不立”，破的是东西，而立的是志向，“塞翁失马焉知非福”。倘若没有经过失去的沉痛，也就难以找回得的喜悦和藏的快乐！

俗语藏其实并非遥不可追，高不可攀。它既是阳春白雪，也是下里巴人，家里只要有橱、柜、箱等，那么家中就会有收藏内容和收藏行为。只不过是有意识和无意识，日用品和艺术品之分罢了。不管是城市还乡村，是陋街还是陌巷，中要那里有藏者和藏品，那里就有引力和雅韵，那里就蓬壁生辉，高朋临门。这便是藏的乐趣，藏的魅力。中华文化之所以博大精深，延绵不绝，一个藏字维系着7000年的文明，千万颗爱心在昼夜呵护着，收藏着文化的精魂，历史的辉煌。藏之乐似春风化雨，让藏者心灵福至，心想事成。它滋润回报着那些“有形历史”的接力跑运动员，他们耕耘与付出，爱心和奉献。收藏是一架阶梯，一种精神，一种文化和境界，它引导着藏者从无识到有知，从低级到高层，从狭隘到广博，从而达到感悟和超脱的高境界！

俗语回想自己上世纪70年代心血来潮，收藏寻常空酒瓶，真是醉翁之意不在酒。及至八大名酒空瓶大满贯，特别是得到朝思暮想的茅台酒瓶时，真是手舞足蹈，乐不可支，当收藏的档次逐渐上长到收藏古籍善本、古书画、古瓷器之时，才恍然大悟，昔日的潦倒和贫困，以及“文革”的破坏，真愚不可及，不堪回首。具有讽刺意味的是，视古纸堆为落后腐朽的我，终于也应剑赠英雄，货赏识者。三年前，笔者有缘结识了某中学领导，被他们公而忘私和敬业精神所感动，就将珍藏的三通清代科举考试卷和一叠清代地图等捐献给了该学校。实际上天下没有彻底属于自己的东西，只不过是曾经拥有，因此大可不必斤斤计较。尤其是小是小非，小错小对，乃至一句闲话上落生闲气。那些人是没有体会过藏之乐的缘故。

有个教师朋友，人称大度先生，因他过去从来不参加常常争得面红耳赤加工资和提级别的讨论。后来才明白，原来他是个收藏家，超然于俗外。

俗语20世纪80年代晚期，笔者集中精收集、研讨古典家具，最后有趣的事情发生了，有些椅子和桌子，竟从白木“变”成了红木，又从红木“变”成了名贵的紫木檀，普通花梨变成珍贵的黄花梨。还让朋友的“假画”变成了“真画”，“外国瓷”变成中国瓷，“牛角杯”变成了犀角杯，“绿玻璃”变成了“ 祖母绿”宝石。这一切皆是认识的提高，并非是材料的质变和主观的牵强。藏品的价值跟认识程度和罕见成正比例、跟年代和精美程度及材质成正比例、跟社会发达成正比例。如梵高、毕加索之画，每幅数千万美元，而称誉中国之梵高的沙耆，当年连100元人民币一幅也没人要！同样一件中国家具在国外拍卖上百万美元，国内却数万都无人识，这是认知的滞后和爱心的麻木。此所谓“久入兰麝之室，久而不闻其香！”

俗语“夜深只恐花睡去，故烧高烛照红妆。”藏者对藏品呵护摩挲久了，便会融会贯通，触类旁通，其乐无比。笔者偶然发现了家具竟也有雌雄之分，男女之别，于是一篇《女式家具》论文，脱颖而出。由于十余年来与传统家具“耳鬓厮磨“，终于发现了甬式家具特行独立的牌记，发表了《甬式家具吉子和床回纹解读》，传统的廉洁是中国家具三大流派。可拙著《甬式家具》的出炉，必将改变世人的看法。

不怕不识货，只怕货比货。“绿野岙宋椅”这是学者的定名，而笔者以为应该正名为“绿野岙宋代石杌子。”杌子并非民用物，而是宫廷用品。后来又从古纸堆中，得到印证（详有专文）。个中之乐比当年得空酒瓶之乐，不可同日而语！去年拙著《古玩鉴别十八法》在全国发行，深受藏之惠，深享藏之乐。

改之壶斋诗云：“著书有为粟千钟，但爱金鳞伴老松。孤掌亦鸣真理在，拼将玉匣锁飞龙。“春有播种，夏有收获；行之春风，必有夏雨。”笔者以为收藏家是天下最大的精神富翁和物质富翁。藏之乐是世上之大获，人生之大乐也！

用户评价

我是一个收藏新手，主要靠着一股热情在摸索，所以购买这本书的时候，心里是充满了期待和忐忑的。这本书的语言虽然专业，但在讲述历史演变和工艺流程时，那种仿佛亲历者般的描述，极大地激发了我的代入感。尤其是一些关于“伪造者心理”的分析，写得入木三分，让我意识到，鉴别不仅是看“物”，更是要看“人”的心思。读完之后，我最大的感触是，这本书成功地帮我建立了一个“风险评估”的思维模式，而不是单纯的“好坏判断”。它教会我，在面对一件“可疑”的藏品时，应该从哪些逻辑链条上去寻找破绽。当然，书中的定价和市场行情部分，更新速度是跟不上现实的。毕竟古玩市场的波动是巨大的，那些几年前的估价参考，现在可能已经完全不适用了。所以，我将这部分内容视为历史资料来阅读，而将工艺和历史背景的知识视为核心财富。这本书对我的启发是，收藏的乐趣，很大一部分来源于对时间与人性的深度理解。

这本书的装帧实在太精美了，拿到手里就有一种沉甸甸的、历经岁月洗礼的感觉。封面那种做旧的纹理，配上古朴的字体，简直就是一件艺术品。我原本是抱着学习鉴别知识的心态来的，但光是翻阅这本书的过程，就已经成了一种享受。里面的插图部分处理得尤其到位，那些高清的局部放大图，把一些细微的特征展现得淋漓尽致，像是能透过纸张触摸到实物一般。说实话，对于我这种业余爱好者来说，光是能把这些复杂的器物脉络看得如此清晰，就已经值回票价了。不过，我发现，如果只是单纯看图鉴赏，而不去结合实际接触，总感觉隔着一层纱。希望作者在后续的修订中，能增加更多关于“手感”和“气味”这些非视觉信息的描述，毕竟古玩这东西，很多奥秘是需要调动全身感官才能体会的。这本书给我的第一印象，是它在视觉呈现上的极致追求，但鉴别的深度，还需要更多的实战经验来填充。

这本书的结构组织上，我感觉有些跳跃。它似乎试图涵盖所有门类的古玩，从书画到玉器，从青铜器到家具，都有涉猎。这种“大而全”的布局，带来的好处是系统性强，读者能建立起一个宏观的知识框架；但弊端也显而易见，那就是在每个细分领域，深度都略显不足。比如，在介绍木器鉴定时，它用了很大篇幅讲述了榫卯结构的重要性，这部分写得非常精彩，细节到位。然而，当涉及到明式清式家具的“包浆”和“蜡封”的区分时，描述就显得有些笼统，没有给出明确的视觉参照点。我个人更倾向于“小而精”的模式，与其面面俱到，不如集中火力，深入剖析一两个核心领域，比如“宋元瓷器”或“明代书画”，那样读者能获得的实操经验会更丰富、更具针对性。目前来看，它更像是一本优秀的入门百科全书，而非针对某项技艺的精深指南。

这本书的行文风格相当的严谨，甚至有些许的学院派气息。很多段落的论述都引用了出土文献或者考古报告的结论，这无疑增加了其权威性，让读者相信作者是在严肃的学术语境下进行探讨。我个人对这种扎实的学风很欣赏，毕竟文玩圈子里的“玄学”太多，能有如此清晰的逻辑框架来支撑鉴别体系，是非常难得的。不过，也正因为如此，对于非专业读者来说，阅读体验上稍微有些门槛。一些术语如果能用更通俗易懂的方式先解释一遍，会更友好。比如，对于一些生僻的金属合金名称或者古代的度量衡换算，如果能在脚注里做个简单的说明，就完美了。阅读过程中，我时常需要停下来，去查阅这些专业名词的背景知识，这在一定程度上打断了阅读的连贯性。希望未来能看到更多“学以致用”的案例，将那些高深的理论巧妙地融入到具体的物件分析之中。

我最近迷上了明清瓷器，所以特意找了这本据说涵盖面很广的“宝典”。坦白说，我最期待的是里面能有一些独家秘笈，关于如何辨别那些“鬼工”仿品，尤其是那些高仿的康熙五彩或者雍正粉彩，简直是让人防不胜防。这本书的理论基础倒是扎实得很，从胎土的配方到釉面的光泽变化，都有详细的阐述，历史背景的梳理也十分到位，读起来像是在上历史课。但是，当我翻到具体的器物案例时，总觉得意犹未尽。比如，它讲了某类青花纹饰的特征，但对于同一时期不同窑口的细微差别，着墨不多。我更希望能看到一些对比性的分析，比如同一款瓶式，A窑口和B窑口在细微的笔法上到底差在哪里？这需要更多的图例和更犀利的文字来点破。总而言之，它是一本优秀的教科书，适合打基础，但对于想进阶到“火眼金睛”的水平，可能还需要搭配一些更侧重于“实践辨析”的材料。

甬上鉴赏家，

说了跟没说似的

说了跟没说似的

说了跟没说似的

说了跟没说似的