全国二胡演奏考级作品

出版者:人民音乐出版社

作者:许讲德

页数:139

出版时间:2001-10

价格:39.00元

isbn号码:9787103023365

丛书系列:全国二胡演奏考级作品第一套第二套第三套合集

具体描述

《全国二胡演奏考级作品(第1套、第2套、第3套)合集(第5级)》分练习曲、乐曲两部分，每部分包括指定曲目（注明了套别）和自选曲目。考生既可以套别来选用，也可交叉选用。书中内容删去了伴奏谱，增加了小节数码标记，并力求合理排版，以尽量避免在练习、演奏中不适当的翻页。

用户评价

最近家里添了个小家伙，我开始琢磨着培养他的音乐细胞，所以特地找了一本看起来最系统、最全面的二胡入门材料。这本书虽然名字听起来像专业考试用书，但它的基础部分处理得异常温柔和耐心。它没有一上来就抛出复杂的曲调，而是从“如何正确地持弓”开始，配有清晰的侧面和俯视角的照片指导，连手部的角度和指尖的压力都有细致的刻画。最让我感到贴心的是，它对音准的训练部分，不仅提供了基本的音阶练习，还加入了对“空弦共鸣”的专门训练，强调了二胡音色的基础构建。我发现，通过它提供的这些基础训练，即便是像我这样多年未碰乐器的人，也能很快找回对手感和气息的控制力。这套体系的构建非常扎实，它真正体现了“万丈高楼平地起”的教育理念，让人感到非常可靠，为后续的学习打下了坚实的基础。

说实话，我买这本书纯粹是冲着它的名字去的，希望能在备考某个级别的考试时能找到一些官方或权威的参考资料。然而，当我真正开始使用后，我发现它更像是一本“二胡演奏艺术的百科全书”，远超出了单纯的考级曲目集的功能。这本书的排版设计非常人性化，每一页的留白恰到好处，使得在练习时，眼睛不容易疲劳。更让我惊喜的是，它在一些难度较高的练习曲目后，附带了演奏者的“心路历程”或“技巧突破点”的简短评论，这种第一人称的叙述，极大地增强了阅读的代入感和亲切感。比如，有一段练习曲对快速换把要求极高，书上就提到演奏者如何通过调整握持的松紧度来优化换把的流畅性，这种实践经验的分享是任何标准教材都无法替代的。我感觉自己不是在面对一本冰冷的乐谱，而是在与一位良师益友进行深入的对话。

作为一名已经拉了快十年的二胡爱好者，我深知市面上那些“速成”秘籍的陷阱，它们往往只教你如何模仿腔调，却忽略了音乐的根基——乐理和气息的长期培养。这本书给我的第一印象就是“厚重”，这里的厚重并非指物理上的重量，而是指它所蕴含的知识体系的严谨性。我特别欣赏它对不同演奏流派的梳理，比如它对“拉弓”和“揉弦”这两种核心技术的解析，采用了多角度的图解配合文字说明，甚至还引用了一些历史文献中的描述来佐证其观点。这对于我们这些追求更高技艺的进阶演奏者来说，提供了极大的理论支撑。我花了一个下午仔细研究了关于“颤音处理”的那一章节，里面提到的几种不同时期、不同地域的颤音处理方法，让我这个一直用单一方式演奏的人大开眼界。这本书的价值不在于让你快速学会一首歌，而在于它教你如何成为一个更成熟、更有思想的二胡演奏者，它提供的不是食谱，而是烹饪的哲学。

我是一个痴迷于民族音乐和传统文化的人，对任何能代表国家级水平的音乐出版物都抱有极高的期待。这本书在曲目的选择上，充分体现了对二胡艺术传承的敬畏之心。我注意到，其中收录了几首非常罕见的、具有地域特色的民间乐曲的改编版本，这些曲目在市面上流通的版本极其稀少，能将它们系统化地整理出版，实属功德一件。更不用说那些标注在页眉页脚处的注释，对曲目的历史背景、情感基调都有简要的介绍，这使得演奏者在进入音乐情绪之前，能够先对作品有一个文化层面的理解。这不仅仅是技术层面的提升，更是一种文化素养的熏陶。我感觉，每一次翻阅，就像是进行一次穿越时空的音乐之旅，感受着二胡艺术生命力的源远流长。这本书，对于任何热爱中国传统音乐的同道中人来说，都是一份不可多得的珍藏。

这本书的封面设计真是令人耳目一新，那种水墨晕染的风格，一下子就将人带入了一种古朴而又深邃的意境之中。我一直以来都很喜欢传统乐器，尤其是二胡那哀而不伤的音色，总能触动心底最柔软的地方。不过，拿到这本书后，我首先注意到的是它的装帧质量，纸张厚实，印刷清晰，即便是那些复杂的指法图示也看得一清二楚，这对于初学者来说简直是福音。我立刻翻阅了目录，发现里面的曲目跨度很大，从耳熟能详的经典改编到一些现代创作的技巧练习曲目都有涉猎，看得出编者在选材上的用心。我试着弹奏了其中一首大家都会的曲子，发现谱子标注得非常细致，不仅有标准的五线谱和简谱对照，连弓法和揉弦的力度提示都详细到让人感动。这不像有些教材，只是简单地把音符堆砌上去，这本书更像是一位经验丰富的老教师，手把手地在指导你如何去理解和驾驭这件乐器。光是这种对细节的打磨，就让我觉得物超所值，我已经迫不及待地想沉浸在其中，去探索二胡音乐的无限可能了。