怎样画牡丹

怎样画牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:金盾出版社
作者:勇满然
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2003-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787508222660
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 牡丹
  • 花卉
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 教程
  • 写实
  • 素描
  • 彩铅
  • 国画
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

牡丹被誉为“花中之王”,是中国画传统题材之一。本书以教人学画牡丹为主旨,首先简要介绍牡丹的品种与形态特征,讲述牡丹写生的要领、写意牡丹的基础知识和构图艺术,进而详细讲授写意牡丹的各种技法和有关创作的实践经验,还遴选了历代咏牡丹诗词、题牡丹画标题及作者本人的部分写意牡丹佳作,供读者赏析、临摹。全书讲解具体而精辟,图文并茂,由浅入深,好学易懂,对青少年绘画爱好者、老年大学书画班的学员,以及学有所成的专业美术工作者,都是一本难得的好书。

东方神韵:中国传统花卉写意探微 书籍简介 《东方神韵:中国传统花卉写意探微》并非一本教授绘画技巧的工具书,它是一部深入剖析中国传统文化精神内核,并以花卉为载体进行哲学思辨与美学阐释的专著。本书旨在带领读者跨越单纯的“技法”层面,进入中国文人艺术对自然、生命与宇宙秩序的独特理解之中。 全书共分为五大部分,结构严谨,内容深邃,涵盖了从历史溯源到精神意境的多个维度。 --- 第一部分:花卉符号学——自然万物中的人文密码 本部分着重探讨中国传统文化中,特定花卉如何被赋予超越其生物学属性的文化符号意义。我们不讨论如何“画”花,而是探究花“代表”了什么。 第一章:梅兰竹菊的“四君子”体系构建 详细梳理自魏晋至明清,梅、兰、竹、菊这四种植物如何在儒家、道家思想的熔炉中,逐渐固化为知识分子精神操守的象征。重点分析“傲霜之骨”(梅)、“空谷幽香”(兰)、“虚心有节”(竹)和“凌霜独立”(菊)的具体内涵。探讨宋代理学兴起后,这些象征如何被纳入士大夫的自我期许与社会道德标准中。 第二章:象征的流变与地域色彩 考察牡丹、荷花、月季、水仙等其他重要花卉在不同历史时期的象征意义变化。例如,牡丹如何从唐代的“富贵”象征,在宋元时期逐渐融入对“盛世景象”的集体记忆;荷花如何从佛教的“出淤泥而不染”概念,渗透入民间对纯洁的向往。分析不同地域(如江南、巴蜀、岭南)气候条件对当地花卉符号的影响,如何形成地域性的审美偏好。 第三章:器物与文玩中的花影 此章跳出绘画范畴,深入研究花卉形象在瓷器、玉器、漆器、园林建筑(如窗格、栏杆)上的应用。探讨装饰母题的“平面化”与“立体化”处理方式,以及这种程式化表达如何反过来巩固并简化了人们对花卉精神内涵的理解。例如,在明式家具上连续出现的缠枝莲纹,其重复性和均衡感所传达的秩序美学。 --- 第二部分:写意精神的哲学根基 本部分是全书的核心,旨在揭示“写意”这一艺术哲学的底层逻辑,它根植于中国古代的宇宙观和认识论。 第四章:天人合一的视觉投射 阐释道家“道法自然”思想如何指导艺术创作。写意并非“不写实”,而是“写其神”——追求描绘事物内在的“气韵生动”,而非外在的“形似”。分析中国古代哲学中“有”与“无”、“形”与“意”的辩证关系,以及如何在笔墨的浓淡干湿中寻求二者的平衡。 第五章:笔墨语言的物质本体论 本书将毛笔、墨、纸视为一种具有“生命力”的媒介,而非单纯的工具。研究墨分五色的原理,探讨如何通过水与碳粉的比例变化,模拟自然界中光影、湿度和时间流逝的效果。重点分析中国书法与绘画之间不可分割的“同源性”,笔画的起承转合如何蕴含着书写者的心性与节奏。 第六章:气韵的生成与感知 “气韵生动”是评价中国画的最高标准。本章尝试剖析“气韵”这一难以言喻的概念。它不是一种单一的情绪,而是艺术家在观察自然后,经过内心沉淀,最终通过肢体动作(如运笔的力度、速度)瞬间爆发出来的生命力。通过对历代大家(如苏轼、米芾)论述的梳理,构建一套感知和理解“气韵”的理论框架。 --- 第三部分:园林艺术与花卉的生存环境 本部分将花卉从二维平面中解放出来,置于三维的、可游历的园林空间中进行考察。 第七章:造园理念与花卉的布局 对比西方园林中注重对称、规整的特点,深入探讨中国私家园林追求的“曲径通幽”、“移步换景”的布局哲学。分析花卉在园林中扮演的角色——是焦点,是引导线,还是气氛的烘托者。例如,太湖石的嶙峋与藤萝的繁茂如何构成“刚柔相济”的视觉对话。 第八章:时序更迭的园中剧场 园林艺术对时间的敏感度极高。本章细致描绘一年四季,在同一园林视角下,花卉景观如何依照节气发生变化。春季的初绽、盛夏的浓郁、深秋的萧瑟、冬日的留白,这些变化构成了中国人对生命周期的深刻体验。这是一种对“变化即永恒”的视觉呈现。 --- 第四部分:跨文化视角下的东方花卉观 考察中国花卉观念在传入东亚其他文化体系后的演变,以及与西方艺术的根本差异。 第九章:东亚的共鸣与分化 对比中国、日本、朝鲜半岛在处理传统花卉题材上的异同。例如,日本“池坊花道”对线条和“间”(留白)的极致强调,与中国文人画中对“意境”的侧重,探究这些差异背后的社会结构和审美倾向。 第十章:具象摹写与精神象征的边界 将中国传统花卉画与西方静物画进行对比分析。西方静物画往往侧重对光线、质感和体积的精确捕捉(以服务于科学认识的需要),而中国写意画则将物质形态作为通向精神世界的桥梁。讨论十九世纪末期西方印象派对东方水墨技法的初步接触与误读。 --- 第五部分:当代语境中的古典回响 本书以当代视角收尾,探讨传统花卉精神在现代艺术与生活中的延续性与挑战。 第十一章:现代性的冲击与文脉的重塑 分析在全球化和快速城市化背景下,传统花卉符号面临的“符号贫瘠化”危机。探讨当代艺术家如何“激活”这些古典意象,使其重新具有对现代人情感的穿透力,而非仅仅成为复古的装饰符号。 结语:留白之处,意在言外 总结全书观点,强调中国传统花卉艺术的精髓在于“不可言说之美”。真正的艺术价值,存在于观者与作品之间,在那些未被描绘的空白之中,等待观者自行填补与感悟。 --- 本书适合所有对中国传统美学、哲学思想、园林艺术、以及符号学感兴趣的读者。阅读它,您将获得一把钥匙,去理解中国艺术中那份深沉、内敛而富有生命力的东方气韵。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这是一本对新手极其不友好的,但对资深人士来说却醍醐灌顶的专业著作。全书充斥着大量高度专业化的术语和前沿的研究数据,几乎没有做任何入门级的解释,作者默认读者已经具备了扎实的背景知识。我花了大量时间去查阅那些陌生的缩写和复杂的公式,坦白说,阅读过程是相当“痛苦”和耗费精力的。但是,一旦那些关键的连接点被理清,我立刻体会到了这本书的价值所在——它提供的视角是目前市场上主流文献中完全缺失的。作者大胆地挑战了行业内的一些“金科玉律”,并用严谨的实验数据支撑了其颠覆性的观点。这本书的深度已经触及到了学术研究的最前沿,对于那些希望在某一领域做出突破性贡献的人来说,无疑是一剂强效的“催化剂”,虽然门槛极高,但回报也是巨大的,它强迫你跳出舒适区,进入更深层次的专业思辨。

评分

这本书的叙事风格非常独特,它更像是一位经验丰富的老者,坐在炉火旁,用最亲切、最接地气的口吻,向你娓娓道来他一生中摸爬滚打的经验教训。语言中充满了生活化的比喻和场景再现,读起来毫无压力,有一种强烈的代入感。我特别喜欢其中提到的一段关于“决策疲劳”的描述,作者没有用任何学术词汇,而是讲了一个他年轻时因小事犹豫不决而错失良机的真实故事,那份懊悔和无奈,隔着书页都能清晰地感受到。这种真诚是机器或程式化写作永远无法模仿的。它让我意识到,理论上的完美和现实中的操作往往存在巨大的鸿沟,而这本书恰恰弥补了这种“实践的温度”。它不仅仅是知识的传递,更像是一种情感的共鸣和精神上的陪伴,让人在阅读的过程中,不断地反思自己的处事方式,并从中汲取前进的勇气。

评分

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面那抹深沉的墨绿,搭配着烫金的标题,散发出一种古典而又雅致的气息。我特意在光线下观察了纸张的质地,那种略带纹理的哑光纸张,拿在手里很有分量,让人感觉这不是一本普通的速成指南,而是一件值得珍藏的艺术品。内页的排版布局也极其考究,字里行间留白得恰到好处,阅读起来丝毫没有压迫感,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫。尤其欣赏的是它在章节过渡时所采用的那些精美的手绘小插图,虽然与核心内容并无直接关系,但它们像一个个小小的休止符,让整个阅读体验充满了韵律感和节奏感,仿佛每一次翻页都是一次心灵的呼吸,为接下来的学习内容做了非常细腻的铺垫。这让我对作者在细节上的追求产生了极大的敬意,能把一本关于技能的书籍做到如此高的审美层面,实属不易。我甚至开始期待未来其他相关主题的书籍是否也能延续这种高水准的视觉体验。

评分

读完这本关于理论构建的书,我最大的感受是作者在逻辑梳理上的超凡能力。他并没有采用那种平铺直叙、教科书式的论述方法,而是巧妙地构建了一个层层递进的知识网络。开篇就提出了几个极具颠覆性的观点,立刻抓住了我的注意力,让我不得不停下来思考自己过去固有的认知框架。书中对于“范式转移”的论述尤为精彩,他引用了大量跨学科的案例来佐证自己的论点,从社会学到认知心理学,知识的广度令人叹服。更难能可贵的是,作者在阐述复杂理论时,总能用极其精炼而又富有洞察力的语言进行概括,那些看似晦涩的术语,在他笔下立刻变得清晰明了,仿佛一团迷雾被瞬间拨开。这本书真正做到的,是引导读者去“思考”本身,而不是简单地“接受”结论。读完后,我感觉自己对这个领域看待问题的深度和广度都得到了质的飞跃,这已经超越了一本普通读物所能提供的价值。

评分

从编辑的角度来看,这本书的校对和格式处理简直是业界的一个标杆。我仔细翻阅了大约三分之一的内容,竟然没有发现任何一个明显的错别字或者引文标注的错误,这在动辄几十万字的专业书籍中是极其罕见的成就。更值得称赞的是,书中大量的图表和数据可视化做得非常出色,那些复杂的流程图和对比矩阵,不仅信息量巨大,而且设计得清晰、美观,使得原本可能枯燥的统计数据变得易于理解和记忆。例如,它用三种不同颜色和线条粗细来区分不同变量之间的相关性变化,这种细致入微的处理,极大地提升了信息的传递效率。可以看出,出版团队投入了巨大的心血来保证内容的准确性和呈现的专业性,这不仅仅是印刷质量的问题,更是对读者智力投入的一种尊重。一本内容扎实的著作,如果包装粗糙,其价值也会大打折扣,而这本书在这方面做到了近乎完美。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有