素描兴趣训练2

出版者:上海书店

作者:张景林编

页数:20

出版时间:2003-5

价格:12.00元

isbn号码:9787806780817

具体描述

《素描兴趣训练2》主要介绍了在素描教学过程中，发现初学者普遍存在对物体结构把握不准的现象。由于轮廓不准确，常常影响初学者的情绪，越画越感到枯燥。为了提高初学者的绘画兴趣，开始尝试在确定男方后线的基础上进行练习，旨在增加兴趣，减少枯燥。

经过一段时间的训练，同学们普遍感觉良好，然后再去进行写生，就会有不一样的状况。你不妨可以试一试。

学习绘画必须掌握技法技巧，更需要培养兴趣和树立信心，这对初学者尤为重要。

用户评价

说实话，我购买这本书的时候，心里是抱着试试看的心态的，毕竟市面上优秀的素描教材太多了。但《素描兴趣训练2》很快就让我“真香”了。它最成功的地方在于它的“反套路”——它不要求你一开始就追求那种学院派的灰度过渡，而是鼓励你用更自由、更具个人风格的方式去捕捉对象的“神韵”。我之前尝试过用硬铅笔去画，结果线条僵硬无比，但这本书里有非常多关于“软硬笔交替使用”的灵活指导，让我学会了如何用不同的笔触来表现物体的材质感，比如金属的光滑和木材的粗粝感，都可以在同一张纸上被生动地呈现出来。而且，这本书对“构图”的讲解也十分精妙，它没有给出刻板的黄金分割公式，而是通过大量的实例告诉你，如何让画面看起来平衡又富有动感。它更像是一本创意笔记而不是一本教科书，让我感觉自己在进行一场充满惊喜的绘画冒险，而不是在完成一项枯燥的任务。

我是一名在校大学生，最近迷上了手绘，但总觉得自己的作品缺乏“骨架”，看起来松松垮垮，没有立体感。在朋友的推荐下翻开了这本《素描兴趣训练2》，它带来的震撼是立竿见影的。这本书没有过多纠缠于传统素描那种繁琐的排线技巧，而是将重点放在了“结构与空间”的理解上。作者用非常直观的方式解释了透视原理，比如如何通过简单的几何体来构建复杂的物体，这一下子打通了我对三维空间转换到二维平面的困惑。我特别欣赏其中关于“光影语言”的章节，它不像其他书那样只是简单地教你“哪里亮，哪里暗”，而是深入剖析了光源的方向性对物体形体塑造的决定性作用。当我真正理解了“明暗交界线”的微妙变化后，我再看任何物体时，眼睛都会不自觉地去分析它的光影结构，这简直是打开了看待世界的新视角。这本书让我明白，素描不是单纯的模仿，而是一种理性的观察和表达方式，它极大地提升了我对视觉艺术的鉴赏能力。

作为一名插画师，我经常需要快速捕捉灵感并将其转化为视觉草稿，而传统素描训练往往过于耗时。《素描兴趣训练2》虽然定位是“兴趣训练”，但其对于“效率性表达”的侧重却让我眼前一亮。书中关于“简化形体”和“速写要点提炼”的部分，对我后期的设计工作帮助极大。它教你如何在短时间内抓住一个物体的核心特征，而不是纠结于每一个不必要的细节。特别是关于不同材质的纹理处理，作者用极简的线条符号来代表复杂的材质，这是一种高效的视觉语言。这本书的排版也很有现代感，没有老式教材那种沉闷的黑白灰，视觉上非常舒服，让人愿意长时间翻阅。它不像是一本“从零开始”的书，更像是一本“如何用素描思维去解决实际绘画问题”的高效工具书，对想把素描技能快速融入到其他艺术领域的朋友来说，这本书的价值远超其价格。

这本《素描兴趣训练2》简直是为我这种零基础的绘画爱好者量身定做的入门宝典！我一直对绘画抱有憧憬，但苦于找不到合适的起点，市面上的教程要么过于理论化，要么难度陡增，让人望而却步。这本书的编排方式非常人性化，它从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者去理解物体的形态和光影关系。最让我惊喜的是，它没有一味地强调“完美”，而是鼓励我们大胆落笔，享受绘画过程中的每一次尝试和进步。书中的步骤图清晰明了，即便是复杂的结构，也能被拆解成一个个易于掌握的小单元。我跟着书中的指导，尝试画了几个简单的静物，虽然离大师水平还远，但那种“我真的画出来了”的成就感，是任何其他爱好都无法替代的。作者的讲解方式非常口语化，没有那种高高在上的专业术语，读起来毫无压力，就像一位耐心的老师在耳边细语指导一样。对于想要培养绘画兴趣，却又害怕“技法太难”的人来说，这本书绝对是开启艺术之门的钥匙。它让你在不知不觉中，就爱上了观察和描绘这个世界。

我年龄偏大，退休后想找点事情打发时间，学点绘画陶冶情操，但记忆力和手指的灵活性不如年轻人，所以我特别害怕那些要求快速精准的书籍。庆幸我找到了《素描兴趣训练2》。这本书的节奏感控制得非常好，它给足了学习者思考和修改的空间。例如，在练习立方体时，作者不仅提供了标准画法，还提供了几种常见的“画错”的案例，并详细分析了错在哪里，这对于容易犯错的我来说，简直是雪中送炭。更重要的是，它非常注重“观察力训练”。书中设置了很多需要你先观察自然界中的影子、反射光等细节，再提笔去画的练习环节，这些环节极大地锻炼了我的眼力和耐心。我不再是机械地照着图片画，而是开始主动去“看”身边的世界，公园里的一棵树、桌上的一只茶杯，都成了我练习光影和体积的绝佳模特。这本书不仅教我画画，更教我如何重新发现生活中的美。