Photoshop7.0图像处理精彩实例创作通(附光盘)

Photoshop7.0图像处理精彩实例创作通(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西安电子科技大学出版社
作者:朱艺
出品人:
页数:321 页
译者:
出版时间:2003年01月
价格:32.00
装帧:平装
isbn号码:9787560611860
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop7
  • 0
  • 实例教程
  • 设计
  • 图形
  • 软件
  • 技巧
  • 教程
  • 附光盘
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具体描述

探索数字影像的无限可能:一本面向未来创作者的图像处理指南 本书并非关于Adobe Photoshop 7.0的经典回顾或技术手册。相反,我们聚焦于当代数字图像处理的前沿技术、创意思维的拓展以及面向未来的专业应用。 这本全新的图册旨在带领读者跨越经典软件的界限,直面当前主流设计软件生态中图像编辑、合成与特效制作的核心理念与实战技巧。 第一部分:超越像素——现代图像思维与工作流重塑 本部分首先探讨的是在高分辨率、多格式(RAW、HDR、3D渲染图)成为行业标准的环境下,图像处理的底层逻辑应如何转变。我们不再局限于简单的图层操作,而是深入理解色彩科学、色彩管理(从显示器到打印输出的色彩准确性),以及非破坏性编辑的哲学。 1. 色彩的深度与广度: 详细解析16位甚至32位图像的工作流程,以及如何有效管理和利用广色域(如Adobe RGB与ProPhoto RGB)的色彩信息。书中提供了针对LUT(查找表)在色彩校正与风格化中应用的前沿案例,而非传统的色彩平衡调整。 2. 智能选择与遮罩的艺术: 抛弃早期版本的魔棒和套索工具,本书聚焦于基于AI辅助的选择工具(如对象选择、主体识别),以及高级通道(Channels)操作在复杂边缘(如毛发、半透明物体)的精确抠图技巧。我们将探讨如何利用向量蒙版的优势,确保图像的无限缩放和未来修改的灵活性。 3. 图像合成的物理学: 探讨如何模拟真实世界的光照、阴影和反射。内容涵盖环境光遮蔽(AO)的精确模拟、焦散与体积光效果的添加,以及如何使用3D模型数据(如深度图、法线贴图)来指导二维图像的合成,以达到照片级真实感。 第二部分:动态影像与交互式设计中的图像处理 随着媒介的演变,静态图像的处理技能必须延伸到动态和交互领域。本章专注于图像素材如何服务于视频编辑、动态图形(Motion Graphics)和Web界面设计。 1. 从静态到动画: 介绍如何将精细处理的静态图像元素,无缝导入到主流视频编辑软件中,实现图层动画、视差滚动效果的制作。重点解析图像序列的处理规范,以及如何为视频项目批量优化和输出特定尺寸的资产。 2. UI/UX中的图像优化: 在界面设计中,图像的加载速度和清晰度至关重要。本节教授如何利用响应式图像技术,根据不同设备和分辨率,提供最优化的图像版本。探讨SVG、WebP等现代格式在矢量与位图混合使用场景中的最佳实践。 3. 纹理与材质的生成: 许多现代设计依赖于程序化生成的或高度定制化的纹理。我们不只是修饰照片,而是创造纹理。内容包括如何使用滤镜和混合模式(而非简单的照片叠加)来生成逼真的金属、磨砂玻璃或织物表面,并将其应用到产品模型或背景设计中。 第三部分:前沿技术与创意驱动的后期流程 本部分着眼于如何利用最新的软件功能和技术,实现过去难以想象的视觉效果,并构建高效的个人创作流程。 1. 高级修复与内容感知重构: 深入讲解内容感知填充(Content-Aware Fill)的底层逻辑和高级应用场景,特别是在修复大面积缺失或进行图像扩展(Outpainting)时的精确控制。讨论如何训练或微调工具以适应特定物体的修复需求。 2. 摄影后期处理的新范式——RAW工作流的深度挖掘: 针对专业摄影师,本章详细对比当前主流的RAW显影引擎(如Capture One、DxO PhotoLab等)在细节提取、噪点抑制与锐化方面的表现。重点在于镜头校正数据的精确应用和局部调整的非线性处理。 3. 创意合成与图像混合技术: 本章是纯粹的创意实践区。我们不再依赖Photoshop 7.0时代单一的滤镜叠加,而是探讨多重曝光的复杂融合、双色调/三色调分离的现代运用,以及如何通过自定义笔刷和纹理蒙版来模仿传统手工工艺(如丝网印刷、手工上色)的视觉效果,创造出具有独特艺术风格的作品。 结语: 本书的目标是培养图像架构师,而非简单的“修图匠”。它要求读者掌握跨软件协作能力,理解像素背后的数字逻辑,并能够将最新的技术应用于无限的创意目标中。这是一本为你准备的,去迎接未来十年数字视觉挑战的实战指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版风格让人感觉回到了那个纸质书籍为主流的年代,图文混排非常密集,几乎每一个操作步骤都配有对应的屏幕截图。对于习惯了现在很多在线教程那种简洁、大面积留白风格的读者来说,初看可能会觉得有些信息过载。每一个实例的讲解都像是在给一个从未接触过电脑的人做演示,详尽到令人发指,比如“点击文件菜单,选择打开”这样的描述也毫不避讳地出现了。这种详尽的好处是它极大地降低了学习门槛,你几乎不需要额外的背景知识,跟着书上的指示一步步操作,总能得到书中所展示的结果。但这种过度细致也带来了弊端,那就是阅读节奏被极大地拖慢了。真正有经验的用户会觉得很多篇幅是冗余的,想直接跳到核心技术点,却发现核心技术点往往被包裹在大量的背景描述和基础操作中。更让我感到遗憾的是,对于Photoshop 7.0这个特定版本的功能限制,书中似乎没有给出足够的“版本局限性”的说明。例如,很多现在习以为常的非线性编辑功能在那个版本是不存在的,但书中并没有特别指出哪些是7.0版本的特色操作,哪些是未来版本会显著优化的方向,导致学习者在迁移到新版本时,会有一个不必要的适应过程。

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这本书的“通”字,似乎更多是指“通俗易懂”而非“贯通精深”。它成功地将一个复杂的专业软件,分解成了一系列可以被机械执行的步骤,这一点值得肯定,它确实为那个年代的电脑小白打开了一扇图像编辑的大门。但是,这种“通”的代价是牺牲了对软件深层原理的探讨。我花了大量时间去研究书中关于“路径工具”的部分,发现它仅仅停留在如何绘制贝塞尔曲线并将其转换为选区,对于如何利用路径进行精确的矢量图形编辑、如何管理复杂的路径集,以及路径与形状图层之间的细微区别,几乎没有展开。这种浅尝辄止的讲解,使得读者在尝试跳出书本的限定范围进行自由创作时,会发现自己对许多核心功能的掌握只是停留在表面的“会用”,而非深层的“理解”。整本书洋溢着一种“学会即可用”的乐观态度,但缺乏对软件不断迭代和行业标准不断提高的预见性。因此,对于渴望成为专业设计师的人来说,这本书充其量只能算作一个“敲门砖”,而不是通往精通之路的“桥梁”。

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这本书的封面设计得相当有年代感,色彩搭配和字体选择,一下子就把人拉回了那个软件版本还是“7.0”的时代。我记得我当初买这本书的时候,主要是冲着“精彩实例创作”这几个字去的,希望能快速上手,做出点像样的作品来。然而,实际翻阅起来,内容深度上稍显不足,它更像是一本面向绝对初学者的入门向导,每一步骤都讲解得非常细致,对于那些连图层和选区这些基本概念都不熟悉的人来说,无疑是个福音。但是,对于我这种已经摸索了一段时间,希望在合成、调色进阶技巧上有所突破的读者来说,这本书提供的“精彩实例”往往停留在比较基础的拼贴和简单的特效制作层面。比如,书中对复杂光影关系的模拟、高精度抠图的技巧,以及如何利用滤镜和通道进行非破坏性编辑的深入探讨几乎没有涉及。它更多的是展示“怎么做”,而非“为什么这么做”以及“如何做得更专业”。我期望看到更多关于设计理念和软件底层逻辑的解析,但这本书似乎将重点完全放在了操作的模仿上,使得学完后,虽然知道如何重复书中的步骤,但面对全新的设计需求时,依然感到无从下手,缺乏举一反三的能力。那附带的光盘内容,也大多是实例的源文件和最终效果图的展示,缺乏额外的素材库或者隐藏的快捷技巧视频教程,略显单薄。

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从内容组织逻辑来看,这本书试图采用“模块化”的教学方式,即划分出“基础工具篇”、“商业应用篇”、“艺术创作篇”等几个板块。但实际上,这种划分的界限非常模糊。基础工具的讲解并没有完全独立出来,而是穿插在每一个实例操作的过程中,使得初学者在寻找某个特定工具的详细说明时,需要不断地翻阅不同的实例章节。这种知识点的分散性,对于需要快速查阅和复习特定工具用法的读者来说,造成了极大的不便。如果能有一个清晰的索引或者一个独立的“工具箱”章节,详细罗列并解释7.0版本中所有重要工具的细微差别和快捷键,学习效率会高得多。此外,书中对Photoshop 7.0这个特定环境下的系统要求和兼容性问题也缺乏明确的提示。在那个年代,内存和显卡对图像处理软件的影响巨大,但书中只字未提如何优化软件运行效率,或者在低配置电脑上如何处理大型文件,这对于当时很多硬件条件有限的读者来说,无疑是购买体验中的一大缺失点,可能导致读者在跟随教程时频繁遇到软件卡顿甚至崩溃的情况,从而产生挫败感。

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我购买这本书的主要目的是想通过学习具体的“创作实例”来提升我的视觉表现力,特别是那些能让人眼前一亮的合成效果。然而,书中所呈现的“精彩实例”在今天的眼光来看,大多属于比较基础和常见的视觉把戏。比如,那种常见的火焰文字效果、简单的磨皮和锐化应用,以及将两个人像融合在一起的初级合成,这些在网络上随便搜索一下,都能找到无数的免费教程,而且往往更加新颖或更具创意。这本书的“创作”似乎更侧重于“复制”已有的、略显陈旧的效果,而非启发读者进行真正的“创作”。对于那些追求杂志级精修或者电影预告片风格合成的爱好者而言,这本书提供的技术栈和设计思路都显得力不从心。举例来说,它在处理图层混合模式时,多以“正片叠底”或“滤色”这种最基础的模式来做简单的明暗叠加,对于理解颜色空间和通道混合带来的复杂交互,几乎没有涉及。光盘里附带的素材也感觉像是从某个公共素材库里挑选出来的,缺乏特定主题的连贯性和高分辨率的支持,使得即便是照着做出来的效果,也难以用于商业或高质量的输出。

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