莫扎特嬉游曲管乐合奏曲集

作者:尹志发

页数:0

出版时间:2001-8

价格:220.00元

isbn号码:9787506249904

具体描述

《美国名校全奖得主申请资料写作范例》一书的出版，正是给了每位申请者一个很好的学习范本。作为本书编著者王文山老师的老领导与朋友，深为王文山老师的敬业精神而钦佩。从《新东方精神》、《GMAT全球最高分得主经验谈》、《GRE全球最高分得主经验谈》再到《美国名校全奖得主申请资料写作范例》，王文山老师一直忠实地记录着新东方成功者的足迹。成功没有捷径，成功也不能复制，但从这些平凡而又激动人心的成功案例中，每位申请者一定能够找到成功的方法，从而如愿地获得美国大学的全额奖学金。 《美国名校全奖得主申请资料写作范例》一书经过长时间的精心策划，详实地记录了20余位美国顶尖名校全奖得主的全套申请文件，阅读这些已经被哈佛、斯坦福、康奈尔、哥伦比亚大学全奖录取的申请者的资料，我们仿佛看到了每一位申请者，拉近了阅读者与申请者的距离，这正是留学文书写作的灵魂。无论是从这些申请者的个人陈述（Personal Statement），还是教授的推荐信（Letter of Recommendation），我们都可以看到写作的魅力，尤其是留学申请文书的写作。

用户评价

作为一名指挥爱好者，我关注的重点往往是整体的宏观结构和乐团声部的平衡。这本书的价值在于，它提供了极佳的“分层阅读”体验。如果你只看总谱，可能会被大量的信息淹没；但如果你对照着这本书里的分谱结构去理解，就能清晰地看到，某一个声部是如何在复杂的织体中找到自己的位置，又是如何与周围的声部进行呼应的。我注意到，这本书在处理某些重复段落时，标注了非常细致的“演奏变化”建议，这对于避免音乐听起来过于单调至关重要。比如某个反复段落，建议降低一个声部的力度或者略微加快一点点速度，这些细微的调整，在现场听众的耳朵里就能产生巨大的感染力差异。这本书不仅仅是“记录”了音乐，更是在“引导”演奏者如何让音乐“活”起来，它为我们提供了一个非常成熟且富有洞察力的解读框架。

我必须得说，这本书的装帧设计简直可以用“朴素的奢华”来形容。封面设计非常低调，没有多余的图案，仅仅是书名和作者的字体选择就透露出一种沉稳的大气。但一旦打开内页，你立刻能感受到排版师的用心良苦。特别是那些长线条的乐句处理，间距和留白都拿捏得恰到好处，极大地减轻了长时间阅读和演奏时的视觉疲劳。我最近在准备一场室内乐音乐会，这本书成了我的主要参考资料之一。我发现，对照着这本书里的版本，我们团队对某些乐句的理解确实有了更深一层的共识。比如那个著名的慢板乐章，我们过去总觉得过于平淡，但在这份谱子上，通过细微的力度标记，我们才意识到作曲家其实要求了极其微妙的渐强和渐弱，这种“不动声色”的情感表达才是真正的难点所在。这本书就像一面高清镜子，清晰地反射出原作的每一个细微之处。

坦白讲，我买过不少进口的乐谱集，但很多时候，翻译和印刷质量都让人不尽如人意。这本中文版的乐谱集，在准确性上完全可以媲美那些顶级的德文或法文原版。我特地核对了几处我记忆中容易出错的调性转换，发现这里的处理非常规范和清晰，没有出现任何歧义。对于我们非母语使用者来说，清晰的中文注释和清晰的记号比那些晦涩难懂的外文原版标注要实用得多。这本书的纸张有一种独特的微哑光质感，灯光下看谱子，眼睛非常舒服，不像有些高光纸张那样容易反光刺眼。我几乎每天都会抽出时间来研究其中的对位法和织体结构。它里面的某些赋格段落设计得极其精巧，展示了管乐器声部之间那种严密又自由的对话关系，让人忍不住想一遍遍去分析它的内在逻辑。

说实话，我买这本书更多是出于一种对音乐史的好奇心，我对古典时期的管乐配器法特别着迷。这本书的选材非常精妙，它收录了一些相对少见的作品，而不是仅仅堆砌那些耳熟能详的名篇。比如其中几首早期嬉游曲的乐章，展现了管乐器从伴奏角色逐渐走向独奏和对话的演变过程，这对我研究配器发展非常有价值。纸张的质量非常棒，拿在手里很有分量感，内页的韧性也很好，即使经常翻阅也不会轻易撕裂。我尤其欣赏编辑在每首作品前加入的简短历史背景介绍，虽然篇幅不长，但能迅速将读者带入到作品诞生的文化语境中去。我曾尝试用不同配置的乐器组合来演奏其中一些片段，发现即便是更换一个乐器声部，整体的听感也会产生奇妙的化学反应。这本书的价值在于它的深度挖掘和对细节的尊重，它不是给初学者准备的“入门指南”，而是给资深爱好者或专业人士提供的高级“参考工具”。

啊，这本厚厚的乐谱集摆在桌上，光是翻开扉页就让人心头一震。我记得当初在旧书店里淘到它的时候，真是意外之喜。它不是那种大众化的流行乐谱，而是充满了古典音乐的严谨与美感。我主要关注的是里面的室内乐作品，特别是那些双管乐器和圆号的组合，那些音色交织在一起的瞬间，简直能把我带回那个辉煌的年代。这本书的排版非常考究，五线谱清晰可见，连最细微的表情记号都没有遗漏。对于我这种业余演奏者来说，能找到这样一套完整且准确的乐谱简直是福音。我特别喜欢其中一首D大调的小夜曲，它的主题旋律轻快而灵动，仿佛夏日午后阳光透过枝叶洒下的光斑，每一个音符都像是精心打磨过的宝石。当然，挑战性也是有的，比如有些转调和快速的琶音部分，对指法和气息的控制要求极高，需要反复揣摩才能真正把握住作曲家想要表达的那种微妙的情感起伏。这本书不仅仅是乐谱的集合，更像是一本关于如何理解和演绎那个时代音乐精神的宝典。