篆刻创作大典

出版者:新时代出版社

作者:刘恒

页数:297

出版时间:2001-1

价格:58.00元

isbn号码:9787504204820

具体描述

《篆刻创作大典》遴选了我国篆刻发生、发展史及创作史上具有典型意义的作品1400余方、并适量选取日本国近现代篆刻名家名作，按作品产生年代及风格进行分类，阐述其审美脉络，分析其形式技巧，明确其借鉴价值，并示人以取法门径，在达到了精审的篆刻史论水准的同时具备了极高的应用价值。《篆刻创作大典》对楷书印、隶书印、印款及与篆刻有密切关系的封泥、印陶、黄肠木烙印、钱币文字，秦诏版权量文字、汉瓦当文字、汉碑篆额、汉晋砖文等都有所涉及，因而十分完备和细腻。此外《篆刻创作大典》还附有150条左右与篆刻创作有关的词语及其解释，《篆刻创作大典》行文中使用的概念、术语等

用户评价

对于我这种主要从事现代书法创作的人来说，篆刻常常被视为一个相对边缘的附属技能。但翻阅这部典籍后，我对“印外功夫”的理解得到了极大的提升。书中关于篆书的字法结构与印面布局的对应关系部分，尤其精彩，它详细拆解了如何将篆书的笔画转化为刀下的线条，如何在有限的方形空间内实现完美的视觉平衡与动态张力。作者对于“朱文与白文”的取舍逻辑，不再是简单的经验总结，而是深入到了阴阳互补的哲学层面，这对于我重新审视自己的书法作品中的“留白”和“结构处理”，提供了全新的启发角度。这本书的排版设计也很有现代感，留白得当，图文穿插自然流畅，使得原本复杂的技法讲解，变得条理清晰，易于消化吸收。

这本书的价值，远远超出了其作为工具书的范畴，它更像是一部篆刻艺术的“百科全书式”的鉴赏手册。我花了大量时间沉浸在其中对古代玺印的考证部分，作者对于不同朝代官印、私印在形制、文字上的细微差异，考证得极为精到，甚至连印文边缘的残损形态都进行了归类分析，这种治学的严谨性令人肃然起敬。当我尝试自己临摹一些宋元时期的花鸟印时，书中对不同时期印人的“意趣”把握的描述，简直就是一把开启大门的钥匙。它没有提供标准答案，而是提供了一种观察和理解艺术品的独特视角，引导读者自己去发现美、理解美。那些穿插在正文中的艺术史小故事和轶闻趣事，也为严肃的技艺学习增添了许多人文情趣，让阅读体验轻松愉悦，一点也不觉得冗长。

这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，从触感上就能感受到它蕴含的厚重与专业。内页的纸张质量上乘，印刷色彩饱满而不失古朴，即便是欣赏那些细节丰富的印章拓片，也能清晰地感受到刀法的力度与层次感。尤其值得称赞的是，书中对不同时期、不同流派篆刻风格的梳理非常系统和深入，不仅仅是简单罗列作品，而是结合了历史背景和文化思潮，让人在阅读过程中，仿佛穿越时空，亲历了篆刻艺术的演变历程。对于一个初学者来说，它提供了一个清晰的路线图，指引着从基础的刀法训练到复杂的章法布局，每一步都有详实的图解和循序渐进的指导，丝毫没有那种高高在上的学院派腔调，非常务实。我特别喜欢它收录的那些名家手稿和创作草图的复刻件，那些看似随意的线条背后，蕴含着匠心独运的思考过程，极大地启发了我的创作灵感。

这是一本需要“慢慢品读”的艺术大著，初翻可能觉得内容浩瀚，但随着研读的深入，会发现其中隐藏的匠心。我最欣赏的是它对“印石学”和“印泥调配”的详尽论述。很多人都忽略了材料对最终成品效果的决定性影响，但这本书却用了相当大的篇幅，细致入微地分析了不同石材的硬度、颗粒感如何影响刻痕的锐度与光泽，以及不同地域印泥在色彩、附着力上的特性差异。书中甚至列举了针对不同石材的最佳“走刀”速度建议，这些都是一线实践者才可能总结出来的宝贵经验，绝非书本知识可以轻易涵盖。对于想要精进技艺，追求极致的刻家而言，这本书提供的是一套完整的、从选材到收尾的全流程工艺指导，其深度和广度，足以让它成为案头常备的参考宝典。

坦白说，我拿到这本书时，本以为它会是那种枯燥乏味的理论说教集合，毕竟篆刻这门技艺，讲究的是“心手相应”，文字描述往往显得苍白无力。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它在理论阐述上保持了一种令人惊叹的平衡感，既有对“金石气”成因的哲学探讨，也有对印泥、石料特性的科学分析。最让我受益匪浅的是，它大胆地引入了现代设计的理念，探讨如何将传统篆刻的元素融入当代视觉传达中，这在以往的同类著作中是极为罕见的。书中对“错刀”、“冲刀”等特殊技法的解析，配以高分辨率的特写照片，使得那些晦涩难懂的技巧，变得直观可感，我甚至能想象出作者下刀时的力度变化。它不仅仅是一本关于“怎么刻”的书，更是一本关于“为什么这样刻”的艺术思考录。