实用电视编辑

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出版者:中国广播电视出版社
作者:黄著诚
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2000-8
价格:16.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787504335418
丛书系列:
图书标签:
  • 电视编辑
  • 教课书
  • 新闻学
  • 传媒
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  • 广电新闻
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  • 视频编辑
  • 后期制作
  • 剪辑技巧
  • 广播电视
  • 媒体技术
  • 实战指南
  • 行业应用
  • 电视制作
  • 编辑软件
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具体描述

本书所要探讨的,正是如何在电视画面的后期编辑及声音的插入依据影视语言特有的方法、法则及声音配的原则,艺术地再现现实生活。

本书概述电视编辑的工作性质内容、手段及目的;探讨蒙太奇这种影视语言的思维方法及叙事方式、影视画面的组接原则和技巧;阐明影视编辑中场面过渡的方法及声画组合原则方法。

本书是面向大、中专(职业)院校影视制作专业、新闻采编专业及上述专业岗位培训的教材,也可供广播电视系统及社会各类影视创作人员参考。

《现代视听技术原理与实践》 书籍定位: 本书旨在为广电、影视制作、新媒体内容创作者及相关技术人员,提供一套系统、前沿且高度实用的视听技术理论基础与操作指南。它超越了传统电视编辑的单一范畴,深入探讨了数字媒体时代视听内容生产的全链条技术要点。 内容架构与核心特色: 第一部分:数字视音频基础理论的重构 本部分将彻底解析数字信号处理的核心概念,为后续的专业操作打下坚实的理论基石。 图像采集与编码标准: 详细阐述从CMOS/CCD传感器原理到数字信号转换(ADC)的全过程。重点解析当前主流的视频编码格式(如H.264、HEVC/H.265、AV1)的压缩原理、码率控制策略及其对画质的影响。探讨色彩空间科学,包括Rec. 709、DCI-P3到Rec. 2020的演变,并深入分析HDR(高动态范围)技术,如PQ、HLG曲线的数学模型及其在制作流程中的应用。 音频采集与声道配置: 不再局限于立体声概念。本书深入讲解麦克风拾音原理(电容、动圈、铝带),噪声抑制技术(如低切、噪声门的应用)。全面覆盖多声道音频标准,包括5.1环绕声、7.1扩展格式,并引入沉浸式音频的最新进展(如Dolby Atmos、DTS:X)的声场重构原理,强调混响与空间定位的声学设计。 时间码与同步机制: 阐述精确同步在复杂多机位、跨平台制作中的决定性作用。详细介绍LTC(线性时间码)和VITC(垂直消隐时间码)的结构,以及现代广播级设备中广泛使用的三端口同步(Genlock)和PTP(IEEE 1588v2)协议,确保音频与视频流在帧级别上的完美对齐。 第二部分:非线性工作流程的深化与优化 本部分聚焦于现代制作环境中,如何高效、高质量地管理和处理海量视音频素材。 素材管理与代理工作流(Proxy Workflow): 详述媒体资产管理(MAM)系统的基本架构,探讨如何根据项目规模和后期需求,设计合理的素材命名规范和元数据(Metadata)嵌入策略。重点解析代理文件的生成、同步和回批(Relinking)流程,特别是在多用户协作环境下,如何保障数据一致性。 色彩校正与分级(Color Grading)的科学路径: 本章超越简单的软件功能介绍。它侧重于色彩理论在数字媒介中的实际应用。介绍示波器、矢量示波器等监测工具的准确判读,色彩查找表(LUT)的创建、应用与管理。提供从监看环境校准到最终输出一致性的系统化流程指导,确保色彩的艺术表达与技术规范完美统一。 高效剪辑技巧与节奏构建: 探讨不同叙事模式(纪录片、商业广告、长篇叙事)对剪辑节奏的特殊要求。分析如何利用非线性编辑系统(NLE)的高级功能,如片段重定时、多机位同步剪辑、复杂嵌套序列的处理,以实现叙事流畅性与视觉冲击力的平衡。 第三部分:后期精修与合成技术前沿 本部分涵盖了视音频精修环节中,对质量要求最高的环节技术。 数字中间片(DI)流程解析: 详细拆解从线上精剪到最终母版制作的全过程。解释“在线”与“离线”处理的界限,以及如何处理高规格素材(如RAW格式或高帧率素材)的解码与色彩空间转换。探讨不同发行渠道(影院、网络流媒体、地面数字电视)对母版规格的特定要求。 视觉特效(VFX)与运动图形(Motion Graphics)集成: 本章侧重于后期合成的无缝集成。介绍2D/3D追踪技术、关键帧动画的物理基础,以及抠像(Chroma Keying)的优化算法。讨论如何在后期流程中高效整合三维渲染的元素,确保光照、阴影和景深与实拍画面的完美匹配。 音频后期制作的深度介入: 强调音频在沉浸式体验中的核心地位。讲解声音设计(Sound Design)的创作思路,如何利用Foley艺术增强真实感。深入探讨自动对白替换(ADR)、混响匹配技术,以及针对不同播放环境(如客厅电视、移动设备)的动态范围优化(响度标准,如EBU R128)。 第四部分:发行、归档与未来趋势 本书的最后部分着眼于内容的生命周期管理和技术迭代。 专业母版制作与交付规范: 详细列举国际和国内主要的发行标准,包括MXF封装格式的选择、特定比特流要求的校验。探讨内容加密、水印技术在保护知识产权中的应用。 视音频内容长期归档策略: 讨论磁带(LTO)备份与云存储的成本效益分析。侧重于元数据管理的持久化,确保数十年后内容仍能被准确检索和恢复。 8K、AI与自适应流媒体: 展望未来。分析超高分辨率内容对采集链和传输网络提出的挑战。探讨人工智能在自动剪辑、画质修复(超分辨率)和内容推荐中的初步应用,以及自适应比特率流媒体(ABR)如何根据用户带宽动态调整内容质量。 目标读者群: 本书适合所有从事广播电视、影视制作、广告创意、以及新媒体内容生产的高级技术人员、工程部门主管、以及希望系统掌握数字视听制作全流程的影视院校学生和专业人士。它不是入门级软件操作手册,而是侧重于“为什么”和“如何做到最好”的技术深度解析。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验非常舒适,排版和图文配合的平衡感做得极好。不像有些技术书籍,密密麻麻的文字让人望而生畏,这本书在关键概念的阐释上,总是配有清晰的示意图或者对比性的画面截帧,极大地降低了理解门槛。我个人对一些比较抽象的理论比较头疼,但这本书里对“隐性转场”和“视线引导”的讲解,简直是教科书级别的清晰。它用非常直观的视觉方式展示了镜头如何通过人物的目光方向,自然而然地将观众的注意力从一个主体平滑地过渡到下一个场景或人物,整个过程没有生硬的突兀感。这种“所见即所得”的讲解方式,让我在阅读的同时,脑海中就已经开始自动模拟剪辑流程了。它成功地将复杂的视觉语法,转化为可以用眼睛直接捕捉的规律,对于我这种更偏向视觉学习的读者来说,是极大的福音,让人感觉学习的过程本身就是一种享受。

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这本书的内容深度和广度都超出了我对一本“实用”手册的期待。我特别欣赏作者在探讨技术性内容时,总能巧妙地植入一种人文关怀的视角。比如,在谈论如何处理采访素材时,它没有仅仅停留在如何切掉冗余的“嗯”、“啊”这种表面的清理工作,而是深入探讨了如何保留受访者最真实、最有力量的那个瞬间,如何在不扭曲原意的前提下,让信息更具冲击力。这让我意识到,编辑的工作是对他人生命片段的二次创作,需要极高的责任感。还有,关于不同媒介的适应性,这本书也给出了非常前瞻性的指导。比如,针对短视频平台的快节奏和碎片化特点,以及长篇纪录片的深度挖掘需求,作者分别给出了不同的节奏策略和信息密度控制方法,这对于我这种需要跨平台输出内容的从业者来说,简直是太及时雨了。它教会我的不是一套固定的流程,而是一种灵活应变的编辑思维。

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老实说,我抱着“试试看”的心态买了这本书,因为市面上关于剪辑的书太多了,很多都停留在软件操作的层面,对创意和艺术性着墨不多。但这本书完全颠覆了我的预期,它更像是一位经验丰富的老编辑坐在你身边,手把手教你如何像讲故事一样去“剪辑”。最让我受益匪浅的是它对叙事逻辑的深度剖析。它不像其他书那样只教你怎么使用软件的“剪切”和“转场”功能,而是深入探讨了如何构建一个有张力、有悬念、有高潮的叙事弧线。书里关于“非线性叙事”和“时间重塑”的章节,简直是打开了我的新世界大门。作者列举了大量经典案例,分析了如何通过打乱时间顺序,反而能更有效地揭示人物动机和命运的必然性。读完这些内容,我拿起手头的素材再看,感觉就像拿到了一副全新的乐高积木,突然明白了哪些片段应该放在最前面制造悬念,哪些应该放在最后作为情感的爆发点,真正理解了剪辑不仅仅是技术活,更是对观众心理的精准把控。

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这本书的价值在于它提供了一个非常成熟的“工作流”哲学,而不仅仅是软件教程的堆砌。我尤其喜欢它关于项目管理和素材归档的章节,这部分内容在很多剪辑书籍中常被忽略,但却是决定项目能否高效完成的关键。作者详细阐述了一套从素材导入、粗剪标记、精剪锁定到最终交付的完整SOP(标准操作流程),并且强调了“版本控制”的重要性。在我过去的项目中,常常因为素材命名混乱或者版本迭代失控而浪费大量时间,这本书里的建议让我立刻对自己的工作习惯进行了彻底的梳理和优化。更重要的是,它提倡一种“非破坏性”的编辑思路,鼓励我们在任何阶段都保持素材的原始完整性,这不仅是技术层面的要求,更是一种专业态度的体现。这本书真正让我明白了,一个优秀的编辑,其专业素养体现在细致入微的管理能力和对未来可能修改的预见性上,这比单纯的剪辑技巧要宝贵得多。

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这本书简直是为我这种对光影艺术有着一腔热血的新手量身定做的!我拿到手的时候,那种厚重感就让人觉得内容绝对扎实。首先吸引我的是它对基础理论的阐述,作者没有用那种高高在上的术语堆砌,而是非常接地气地将复杂的蒙太奇原理、景别运用、镜头语言的叙事功能,掰开了揉碎了讲。我记得有专门一章详细对比了不同剪辑节奏对观众情绪的微妙影响,通过具体的影视片段案例进行分析,让你一下子就能明白“为什么这个镜头在这里能让你心跳加速,而另一个却显得平淡无奇”。尤其是关于色彩校正和音效设计的章节,简直是宝藏。我之前总觉得调色就是把画面调亮调暗,读了这本书才明白,色彩的情绪暗示是多么强大,如何通过冷暖色调的微妙变化来烘托人物的内心世界,还有音效如何完成视觉无法表达的心理活动,这些都是我以前在实操中完全忽略的盲点。这本书的结构安排非常流畅,从理论到实操的过渡自然得就像看一部剪辑精良的电影,让人欲罢不能地想一直读下去,去探索每一个光影背后的秘密。

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薄,就够了

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早已掌握的剪辑 我只当说手了 杨咩去练习把

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早已掌握的剪辑 我只当说手了 杨咩去练习把

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