凝固的旋律

出版者:岭南美术出版社

作者:裔萼

页数:107

出版时间:2003-5-1

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787536227231

具体描述

这是一套探索人类审美创造奥秘的丛书。它以不同历史时期的各类艺术形态为对象，如诗如画地描绘出蕴含在绘画、雕塑和建筑中的永恒之美的魅力，深入浅出地勾勒出从史前时代到后工业社会人类审美的历史脉络。走入这套丛书，犹如置身于绵延不断的艺术殿堂，目不暇接地领略到纷繁多变的各种美的风格与形态，感受到人类审美制造的神奇想像力。

本套丛书的作者均是各个领域中卓有建树的学者，他们擅长于把深刻的哲理寓于优美的叙事中，启迪思维，激发想像，愉悦心灵，提高修养。

目录信息

一 概述 凝固的旋律
1 雕塑的发端――史前及先秦时期的雕塑
2 第一个黄金时期――秦汉雕塑
3 佛教雕塑的兴盛――魏晋南北朝雕塑
4 走向巅峰――隋唐雕塑
5 世俗化的雕塑――五代宋元雕塑
6 工艺装饰雕塑的勃兴――明清雕塑
二 对话
1 为什么说陶塑是新石器时代最具代表性的雕塑艺术？
2 为什么说秦代雕塑是中国古代雕塑艺术的第一个高峰？
3 霍去病墓石雕的艺术成就是什么？
4 龙门石窟雕塑艺术有哪两大高峰期？其主要洞窟的艺术特点如何？
5 为什么说隋唐时代是中国古代雕塑艺术成就最高的时代？
6 昭陵六骏有哪些艺术特色与成就？
7 敦煌莫高窟彩塑艺术有哪几个发展时期？各自有什么艺术特色？
……
中国古代雕塑年表
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带给我的震撼，更多的是一种存在层面的颤栗，而非情节上的跌宕起伏。它像一面被放置在黑暗角落里的古老镜子，当你终于鼓起勇气去直视它时，映照出的不是你熟悉的面容，而是某种更原始、更未经修饰的自我。作者的叙事声音非常独特，冷静、客观，却又饱含着一种近乎神祇的悲悯。它探讨了“失语症”——不仅仅是语言上的障碍，更是情感表达和人际连接上的彻底断裂。书中对于沉默的描绘，比任何激烈的对话都更具杀伤力。文字的密度极高，几乎没有冗余的形容词，每一个词语都像是被锤炼过无数次的金属，坚硬而有分量。读完后，我感觉自己与周围世界的某些连接被暂时切断了，取而代之的是一种对“连接的意义”的深刻反思。它更像是一次冥想，而不是一次阅读。

我必须承认，这本书对文学技巧的运用达到了令人咋舌的高度，它似乎在挑战传统小说“讲故事”的底线。它的情节推进是反直觉的，常常在你以为故事即将迎来高潮时，笔锋一转，又回到了一个看似无关紧要的细节描写上，但回头看时，你会发现正是那个细节，为后续的巨大转折埋下了最深远的伏笔。作者对于人物心理状态的刻画，简直是心理学教科书级别的展示，那些被压抑的欲望、未曾言说的愧疚，都通过肢体语言和潜意识的独白被精确地捕捉和放大。阅读这本书的过程中，我的思绪常常被那些精妙的排比句和倒装句带着走，那种节奏感极强的文字堆砌，形成了一种近乎音乐性的阅读体验。它要求读者具备极强的联想能力和对文本潜台词的敏感度，如果你期待一个一目了然的线性叙事，那么这本书可能会让你感到挫败，但如果你愿意潜入更深的层次，它会为你打开一个全新的认知维度。

坦白说，这本书的开篇让人有些摸不着头脑，它像一团没有明确形状的雾气，充满了各种意象和难以捉摸的对话。但一旦你适应了作者营造的这种迷离氛围，就会发现其内部隐藏着一种强大的逻辑和张力。它最成功的地方在于，它成功地营造了一种“局外人”的视角，让读者置身于一个既熟悉又完全陌生的世界中，去审视那些我们习以为常的规则和情感。书中对“记忆的不可靠性”这一主题的解构尤为出色，那些被反复提及的场景，每一次出现时，其细节都会有细微的偏差，这让人不禁反思，我们所坚信的过去，究竟有多少是真实，又有多少是构建出来的安慰剂？作者的文笔有一种雕塑般的质感，笔锋强劲有力，不拖泥带水，即便是描绘最柔弱的情感，也带着一种内在的坚韧。这部书绝对不是提供消遣的读物，而更像是一次对心智的深度校准。

这本书的叙事节奏就像是夏日午后一场突如其来的雷阵雨，来得急促却又在不经意间洗净了整个世界的铅华。作者的笔触极其细腻，尤其在刻画人物内心世界的微妙变化时，那种不动声色的力量感让人印象深刻。我尤其欣赏它对“时间”这一概念的处理，它并非线性的河流，更像是一个多维度的迷宫，读者在阅读的过程中，仿佛不断地在不同时间点上跳跃、重叠，体验着记忆与现实的拉扯。书中某些段落的语言如同精雕细琢的古董，每一个词语的摆放都恰到好处，充满了古典的韵味和深沉的哲思。它不急于给出答案，而是耐心地铺陈场景，让那些潜藏在日常琐碎之下的巨大情感暗流，自行浮现出来。读完合上书页时，感觉像是经历了一场漫长而深刻的梦境，清晨醒来，虽然细节有些模糊，但那种被触动过的痕迹却久久不散。它考验着读者的耐心，但回报给你的，是远远超越表面故事的丰富意境。

这部作品的结构设计堪称鬼斧神工，它摒弃了传统叙事的清晰路径，转而采用了一种碎片化的、万花筒式的叙事手法。每一个章节都像是一块独立的、打磨光滑的宝石，单独看或许晶莹剔透，但只有将它们按照作者精心安排的顺序（或看似无序的排列）拼凑起来时，整个宏大的图景才会缓缓显影。我特别喜欢作者在描述物理空间时所展现出的那种建筑学家的精确感，无论是老旧阁楼里的光影变化，还是街角咖啡馆里人群的流动，都仿佛被精确地测量和记录下来。然而，这种精确并非冰冷的记录，而是带着一种强烈的个人情感滤镜。它探讨的主题极其宏大，涉及存在的本质和意义的追寻，但它从未用说教的方式来呈现，而是通过一系列精巧的隐喻和象征，让读者自己去摸索、去构建理解的桥梁。读它需要全神贯注，因为它拒绝迎合快节奏的阅读习惯，更像是一场需要全身心投入的智力与情感的探戈。