礼品包装新空间

出版者:重庆出版社

作者:杨仁敏

页数:94

出版时间:2003-1

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536648036

具体描述

追求一不定期的理论层面和深度是系列丛书把握的重点，展示适量的当今世界优秀的设计成功范例也是系列丛书把握的另一个要点，目的在于用生动直观的形象论证书中所表述的观念和观点，同时也能集中地展某些特定历史时期和某些最新创意表现的风貌，给读者直观的视觉感受，留下一个品味思索的空间。

文化内涵是设计的生命力所在，处于发展相对滞后的中国设计产业和设计教育更需要文化的滋泣、理论的武装、观念的交流，只有这样，我们才能大步跟上时代的步伐，借助我们自身的传统文化优势，使我国的设计文化在21世纪展现一个全新的面貌。

新视点”设计系列丛书的初衷就在于通过不同的“视点”，从时代变革的大背景下，从直接影响设计时尚变化的文化层面来捕捉这些新的变革的点点滴滴。“新”是我们撷取的标尺；“新”即新观念、新思维、新思潮。每个“视点”我们不求高、大、全；但求小、精、深，做到这点也是十分之不易，还要努力而为之。我们可能难以为读者在每个层面上描绘一个清晰的面貌，但却想为读者勾画一个大致敬轮廓，为读者提供一个思考的线索，展示一个新的思维空间，留下一些启示，激发一点灵感，那《设计新视点》系列丛书的初衷就已达到。但愿我们能做到，能做得更好。

用户评价

这本书的阅读体验，说实话，有点像在逛一个非常前卫的现代艺术展。它的排版和视觉呈现是极具冲击力的，大量留白的使用，配合着那些色彩饱和度极高、结构极其复杂的包装设计照片，一下子就把你的注意力牢牢抓住了。我特别喜欢它对“地域文化与包装的融合”这一块的挖掘。作者似乎走遍了世界各地，收集了大量具有鲜明民族特色的包装工艺，比如日本的和纸折叠艺术，摩洛哥的皮革纹理处理，还有中东地区对金属光泽的偏爱，这些内容配上高质量的实景照片，简直就是一场视觉盛宴。它不仅仅是简单地展示这些包装，更重要的是，它试图去解读这些设计背后的文化心理和历史渊源。这让我意识到，一个好的礼品包装，绝不仅仅是物品的“外衣”，更是文化和情感的载体。书中有一段分析，探讨了在数字化时代，实体包装如何通过增强触感和气味体验来对抗虚拟化的趋势，这个观点非常深刻，我以前从未从这个角度思考过。不过，这本书的理论深度有时候会显得有些跳跃，特别是涉及到一些哲学层面的思考时，感觉前半段的实用性很强，后半段却更偏向于“设计哲学探讨”，对于只想找一些现成点子来用的读者来说，可能需要花更多精力去消化那些比较抽象的论述。

我拿到这本书的时候，主要是想找一些关于如何降低包装成本同时提升档次的方法。毕竟，现在很多小企业在做礼品定制时，预算都是卡得很死的。这本书在这方面给我的启发比我预期的要大得多，它并没有直接给出一个“省钱秘籍”，而是从一个更根本的角度——“效率与极简主义”来解决问题。书中有一部分专门讨论了“模块化包装系统”的构建，通过标准化组件的重新组合，可以应对多种不同尺寸和品类的产品，极大地提高了生产线的灵活性，从而间接降低了因定制化带来的额外成本。我印象最深的是关于“供应链协同设计”的章节，它强调了包装设计不应该在产品生产的最后阶段才介入，而应该从原材料采购开始就与供应链的其他环节进行深度沟通，避免因为包装过度设计而导致的物流浪费。我试着按照书中的一个“三步减量法”来审视我们现有的一个包装方案，结果发现，仅仅是通过优化内衬材料和去除一个不必要的装饰性外盒，就能在保证保护性的前提下，减少近百分之二十的材料用量。这本书的实用性，更多体现在它对流程和系统思维的重塑上，而不是停留在表面的审美指导。

这本书的作者写得非常有个性，文字风格非常鲜明，带着一种近乎偏执的对细节的追求。阅读起来就像是在听一位经验丰富的老匠人给你讲述他几十年来的“血泪史”——充满了对行业内某些不合理现象的犀利批判，以及对那些被忽略的传统手艺的极力推崇。我特别喜欢其中对“手工完成度”的强调。在大部分人都追求机械化和快速产出的今天，这本书反而花费了大量的篇幅来论证那些看似低效的手工处理，比如手工打磨边缘、手工绘制的烫金线条，如何赋予礼品一种无可替代的“人情味”和“温度感”。书中引用了大量历史上著名设计师的手稿和笔记，让我看到了一个设计从草图到成品之间，那无数次推翻重来的过程。这本书并没有回避包装设计中的“灰色地带”，比如如何处理那些不得不使用的塑料内衬，作者也提出了自己的解决方案，倾向于使用可回收或易于分离的单一材质替代复杂的复合结构。对于我这个长期在品牌营销一线工作的人来说，这本书提供的更多是一种“心法”而不是“招式”，它让我重新审视品牌定位和包装投入的合理性，思考我们究竟想通过包装向消费者传递一种什么样的价值观。

这本书的后半部分内容，突然转向了一个我完全没有预料到的领域——“虚拟现实与增强现实技术在礼品展示中的应用”。我原本以为这本偏向实物包装的书籍，会止步于材料和结构层面，没想到它竟然大胆地将前沿科技引入进来，探讨如何通过数字手段来延伸包装的体验边界。比如，书中详细介绍了一种基于NFC芯片的互动式包装设计，消费者扫描礼品盒后，手机屏幕上会立即浮现一段专门为收礼人定制的视频信息，甚至可以根据包装上某个特定图案的扫描，激活一段三维动画来展示礼品的内部构造或使用场景。这种结合让我看到了“物理实体”与“数字信息”完美融合的可能性。更重要的是，作者探讨了这种技术如何解决传统包装信息承载量不足的问题，尤其是在介绍复杂技术产品或有机食品的溯源信息时，一块小小的包装卡片再也无法容纳所有细节，而AR技术则提供了一个无限延展的信息空间。虽然目前这些技术应用在普通礼品包装上成本较高，但这本书清晰地勾勒出了一个未来趋势：包装不再只是一个容器，它将变成一个高度智能化的、可编程的交互界面。这对我启发很大，让我开始思考如何将我们现有的一些营销活动与这种新的互动模式结合起来。

这本书，说实话，拿到手的时候我其实是抱着一种将信将疑的心态的。封面设计得挺有设计感的，那种简约又不失精致的风格，让我想起了一些北欧设计的小册子。我本来是冲着“新空间”这三个字去的，想着它会不会介绍一些突破性的、颠覆传统包装理念的东西。毕竟，现在做什么都要讲究创新和可持续性，我对那些老掉牙的丝带蝴蝶结已经审美疲劳了。翻开目录，我首先注意到的是对材料科学的深入探讨，这部分内容相当扎实，涉及到了新型生物降解材料的应用前景，还有一些复合材料在提升包装强度和美观度上的平衡点。作者在阐述这些技术细节时，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是通过大量的图表和案例分析来辅助说明，这一点非常到位，让一个非专业人士也能大致领会其中的奥妙。特别是关于“可食用包装”那一章节，简直是脑洞大开，虽然目前看来还处于实验阶段，但那种对未来生活方式的想象力，确实让人兴奋。接着，书中对“用户体验”的重视也让我印象深刻，它不再仅仅关注包装的视觉效果，而是深入到拆包的整个过程，比如如何设计一个能带来“惊喜感”的开启机制，或者如何利用触觉反馈来增强礼品的价值感。这本书的结构安排很合理，从宏观的趋势分析到微观的具体技术，层层递进，让人感觉像是在上一个非常系统且前沿的设计课程。