故宮藏粉彩瓷器 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:第1版 (2001年5月1日)

作者:蔡毅

出品人:

頁數:45

译者:

出版時間:2001-5

價格:10.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787800473456

叢書系列:故宮知識叢書

圖書標籤:

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華夏瑰寶：宋代定窯白瓷的藝術與技術探微 （圖書簡介） 本書聚焦於中國陶瓷史上一個至關重要且極具藝術魅力的篇章——宋代定窯白瓷。定窯，作為宋代五大名窯之首，其成就代錶瞭當時製瓷工藝的巔峰水平。本書並非簡單地羅列器物圖錄，而是深入剖析瞭定窯白瓷從原料選擇、成型工藝、獨特的“覆燒法”技術，到釉色、刻花、劃花、印花等裝飾技法的形成、發展及其審美風格的演變曆程。 第一部分：定州大地與窯火的交融——定窯的曆史地理與興衰 本部分首先追溯瞭定窯的曆史淵源。定窯的創燒地位於今河北省保定市的麯陽、望都等地，優越的地理位置使其能夠充分利用當地豐富的瓷土資源和成熟的製瓷經驗。我們詳細考證瞭唐代晚期至五代時期定州地區製瓷業的雛形與過渡階段，並著重分析瞭北宋定窯的鼎盛時期。通過對曆代文獻記載（如《圖經》、《郡誌》）和考古發掘報告的交叉比對，梳理瞭定窯的興衰脈絡，探討瞭靖康之變對定窯生産體係，特彆是宮廷用瓷供應的毀滅性打擊，以及其後期的艱難轉型。 第二部分：白玉之韻——定窯白瓷的材質特性與燒成奧秘 定窯白瓷的魅力，首在於其“類雪似玉”的釉色與質地。本書用科學的視角解讀瞭定窯胎體的特點，它區彆於其他同時期青瓷和黑釉瓷的獨到之處。我們詳細分析瞭定窯所用高嶺土的礦物學成分，探討瞭其高白度與細膩程度如何為最終的釉色效果奠定基礎。 核心部分在於對定窯標誌性燒製技術的深入研究——“覆燒法”。傳統的瓷器燒製多采用墊圈或支釘支撐，而定窯為瞭追求器物口沿的潔白無瑕，創新性地采用瞭口朝下覆置於匣鉢內燒製的方法。本書通過對齣土的窯具、匣鉢殘片以及器物底足的實物考察，重構瞭覆燒法的具體操作流程，探討瞭這種技術對器型、釉水流淌、以及口沿“淚痕”和“金口”現象形成的關鍵影響。此外，我們還對比研究瞭定窯印花瓷的墊圈燒成法，揭示瞭不同工藝在滿足不同審美需求下的閤理性選擇。 第三部分：刀光影動——裝飾技法的大成與風格流變 定窯的裝飾藝術是其登上名窯之列的關鍵。本書將定窯的裝飾技法分為三大體係，並探討瞭它們在北宋中晚期至南宋初期的風格演變： 1. 刻花（Carving）： 早期定窯以刻花為主，綫條流暢而犀利。本書通過拓片技術，係統梳理瞭早期刻花紋飾的母題，如蓮枝、草龍、纏枝牡丹等，分析瞭刻花如何體現齣宋人對自然生命力的簡潔捕捉。 2. 劃花（Incising）： 隨著技術成熟，劃花逐漸取代瞭部分刻花的地位。劃花綫條更細勁，常用於錶現精細的幾何紋或水波紋。書中特彆分析瞭雙魚戲水紋、摺枝花卉紋等劃花母題的布局藝術。 3. 印花（Molding）： 印花是定窯最具代錶性的裝飾手法，其工藝的成熟標誌著定窯大規模生産能力的提升。本書詳盡記錄瞭各種印花模具的風格——從早期規整的幾何圖案，到中期繁縟精美的花卉和動物紋飾（如聯珠紋獅子、龍鳳紋等）。我們特彆關注瞭印花紋飾的“繁密式”布局，探討瞭這種布局如何與白瓷的素雅形成一種強烈的視覺張力，並對比瞭院藏品與民間齣土印花瓷在紋飾精細度上的差異。 第四部分：宮廷審美與民間需求——定窯的器型譜係與功能定位 定窯的産品綫極為豐富，涵蓋瞭從日常飲食器到宗教供器，再到宮廷典藏的各類形製。本書根據考古發現和傳世品，係統梳理瞭定窯的主要器型：盤、碗、洗、盞托、梅瓶、膽瓶乃至仿古禮器。 重點解析瞭定窯對青銅器和玉器的模仿，如仿製的簋、鼎式爐等，這反映瞭宋代文人士大夫追求“雅”與“復古”的審美潮流。同時，本書也探討瞭定窯對其他窯口的影響，特彆是其白瓷技術對南方磁州窯白地黑花等裝飾手法産生的技術溢齣效應，以及其“金口鐵足”的特點如何被後世瓷工反復藉鑒。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入、具有學術深度的定窯白瓷研究範本，它不僅是藝術史的記錄，更是中國古代精湛技術與高雅審美的完美結閤的物證。通過對這一“天下無雙”的白瓷藝術的細緻審視，讀者將能更真切地體會到宋代士人階層內斂而精緻的文化情懷。

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這本書成功地營造瞭一種時間凝固的氛圍，讓我感覺自己仿佛是穿越迴瞭清宮造辦處的畫坊之中。每一件器物的細節，尤其是那些精細的描金和填彩工藝，都展現齣一種難以言喻的匠心獨運。我尤其關注那些瓶口、足沿等邊緣部位的處理，往往是最容易露齣馬腳的地方，但在這本書所呈現的圖像中，那些綫條乾淨利落，描金的厚度均勻一緻，顯示齣極高的品控標準。更令人玩味的是，有些器皿上似乎還保留著微小的、不影響整體美觀的“不完美”，例如一筆略微失焦的綫條或一處微小的氣泡，這些“瑕疵”反而成為瞭曆史的注腳，訴說著製作過程中的真實瞬間。它提醒我們，再完美的工藝品，背後也是由有血有肉的人在特定曆史條件下完成的，這種對“人”與“物”關係的關注，讓這本書的價值超越瞭單純的圖像展示，成為瞭一部關於古代生活美學和製作哲學的深度文獻。

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作為一名長期關注中國古代青花瓷器研究的人士，我發現這本書在色彩錶現力的深度上，給我帶來瞭全新的震撼體驗。雖然主題是粉彩，但它對於不同色地與彩繪之間的關係處理，提供瞭一個絕佳的對比樣本。例如，那些覆蓋著淺色釉料的器皿，其上彩繪的層次感和通透性，是單純觀看博物館實物在特定燈光下難以捕捉到的。書中的技術分析部分（即便很簡略），也暗示瞭不同時期對“粉彩”定義範圍的拓展與收窄，特彆是對那些過渡時期的作品，它似乎在用圖像語言暗示著技法上正在發生的細微革命。我甚至開始對比不同窯口（如果書中有涉及）在粉彩運用上的地域特色，那些景德鎮的細膩與彆處的粗獷形成瞭鮮明的對比，這本書提供瞭一個絕佳的平颱來進行這種跨越式的視覺比較，讓我對粉彩工藝的地域流變有瞭更直觀的認識。

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這本畫冊的裝幀簡直是一件藝術品，從拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的質感和細膩的印刷工藝所吸引。封麵采用的仿古宣紙紋理，透著一股曆史的厚重感，配閤那鎏金的書名，讓人肅然起敬。內頁的紙張選擇也非常考究，光澤度適中，既能完美呈現齣瓷器釉彩的溫潤光澤，又不會産生刺眼的反射，使得每一幅高清彩圖都能細緻入微地展現齣器物錶麵的細節，無論是開片紋理的走嚮，還是釉色過渡的微妙變化，都清晰可見。尤其值得稱贊的是，它對於器型綫條的捕捉極為精準，那些精巧的圈足、流暢的瓶身麯綫，在書頁上得到瞭最忠實的復刻。我甚至能想象齣工匠在拉坯時指尖留下的力度和節奏。這本書不僅僅是資料的匯集，更是一次觸覺和視覺的雙重盛宴，它將古代製瓷工藝的巔峰之作，以一種近乎“原物在手”的體驗呈現給瞭我們，對於癡迷於陶瓷藝術的收藏傢或愛好者來說，光是把玩這本書本身，就是一種極大的享受。

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我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在那些清代官窯精品的花紋之中，那種細密到令人發指的描繪功力，簡直讓人懷疑是否真的齣自人力。那些繁復的“萬壽無疆”紋飾，每一個蝙蝠的翅膀邊緣、每一朵蓮花的脈絡都勾勒得一絲不苟，色彩的堆疊和暈染技術，尤其是在某些需要錶現花卉陰影和立體感的地方，處理得極其高明。我特彆留意瞭其中幾件帶有山水人物故事的盤子，那些仕女的衣袂飄舉，遠山雲霧的繚繞，完全不是簡單的平麵裝飾，而是具有極強的敘事性和空間感。它讓我開始重新審視“匠人精神”的定義，在那個沒有高科技輔助的年代，僅僅依靠毛筆和礦物顔料，就能達到如此登峰造極的藝術高度，這份耐心、這份對美的執著，是現代社會急需反思和學習的。這本書清晰地記錄瞭這種“慢”的藝術所蘊含的強大生命力。

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這本書的排版設計帶著一種非常剋製和優雅的現代感，它沒有采用傳統圖錄那種密密麻麻的文字說明，而是采取瞭極簡的留白策略。每件器物都占據瞭大量的頁麵空間，讓觀者能夠完全沉浸在器物自身的語言中。在尺寸、年代、款識的標注上，用的是一種非常縴細、不易察覺的字體，像是對器物本身的低語，尊重瞭藝術品的主體地位。這種“少即是多”的設計理念，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。我欣賞它在介紹性文字上保持的學術嚴謹性，但又避免瞭過於冗長和生澀的術語堆砌，使得即便是非專業人士也能輕鬆進入欣賞的殿堂。這種平衡感把握得恰到好處，既滿足瞭內行的考據需求，又兼顧瞭普通讀者對美的直觀感受，可以說是為藝術品圖像資料的齣版樹立瞭一個新的標杆。

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