学琴之路(5)

出版者:人民音乐

作者:赵薇

页数:92

出版时间:2001-6-1

价格:18.30

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787103016138

丛书系列:学琴之路∶小提琴综合教程

具体描述

《小提琴综合教程:学琴之路5》是小提琴综合教程的第五册。《小提琴综合教程:学琴之路5》中主要就小提琴的“固定第三地位”、“固定第二把位”、“空弦换把”、“同指换把”等演奏技法作了讲解。内容全面，讲解循序渐进，通俗易懂。

目录信息

第三十五组 固定第三把位
260 固定第三把位音阶
……
第三十六组 固定第二把位
268 固定第二把位音阶
……
第三十七组 空弦换把
276 一、二把位音准对照练习
……
第三十八组 同指换把
284 回声
……
第三十九组 顺指换把
292 经过音
……
第四十组 越指换把
300 上下楼梯
……
第四十一组 抻指、缩指换把
309 螃蟹走路
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我的最大冲击在于它对于“失败的接纳”和“如何面对瓶颈”的态度。在学习钢琴的过程中，总会遇到那种死活弹不好的段落，技术上卡住，心态上也容易崩溃。这本书的后半部分，有一个章节专门讨论“练习中的心理障碍”，作者坦诚地分享了自己早期在学习某个特定技巧时遇到的挫败感，并分享了几个非常“反直觉”的调整方法。比如，当遇到卡壳时，不要重复弹奏那个错误的地方，而是应该立即退回到至少八小节之前，用非常缓慢的速度、夸张的表情来“重新建立”正确的肌肉记忆。这种“后退式练习法”听起来似乎浪费时间，但在我实践后发现，它真的能打破大脑对错误动作的固执回路。它教会我，学习不是一条直线向前的冲刺，而是一个螺旋上升的过程，退后是为了更稳健地前行。这种富有同理心和实践指导的文字，让我在面对练习中的困难时，不再感到孤立无援，而是多了一份坚韧和豁达。这本书的价值，已经超越了一本技术指导书的范畴，它更像是一本关于“如何坚持一项长期热爱的事业”的人生哲学书。

这本《学琴之路(5)》简直是为我这种半路出家的中年琴童量身定制的！我一直对钢琴抱有深深的执念，但工作一忙起来，练习时间就成了最大的奢侈品。市面上那些教材，要么太基础，要么拔得太高，让我总有一种“不上不下”的尴尬。这本书的编排逻辑非常贴合一个成年学习者的心理曲线。它没有一开始就抛出复杂的和弦转位或者晦涩的指法理论，而是从“如何高效利用碎片时间”这个实际问题入手，提供了很多非常实用的“微练习”策略。比如，它详细分析了如何将一段复杂的乐句拆解成五个独立的小单元，每个单元只练习三分钟，但要求极高的准确性和速度，这种针对性的、高强度的“间歇训练法”真的让我效率翻倍。更让我惊喜的是，书中对音乐中的“呼吸感”和“歌唱性”的探讨，用了很多生活化的比喻来解释抽象的音乐概念，比如将连奏比作水流的平滑过渡，将断奏比作轻盈的跳跃。读完这些章节，我不再只是机械地按键，而是开始真正“听”自己的演奏，仿佛找到了和乐器对话的感觉。这本书，与其说是一本教材，不如说是一位非常耐心的、懂我的陪练在耳边提供的私人指导。它没有给我带来学习的压力，反而让我对每天的练习充满了期待，那种重新找回童年梦想的踏实感，是金钱买不来的。

作为一名对乐理有基础要求的业余爱好者，我常常觉得市面上的教材在“理论深度”和“实际应用”之间找不到平衡点。这本书在这方面的处理简直是教科书级别的精妙。《学琴之路(5)》并没有将乐理知识独立成章节进行枯燥的灌输，而是将复杂的概念“场景化”了。比如，在讲解“借用和弦”时，它不是直接给出公式，而是通过分析某一段巴赫赋格中的关键转折点，让你直观地感受到为什么这个和弦的出现能瞬间改变整个乐段的色彩和张力。它让我明白，乐理不是束缚创造力的规则，而是理解音乐结构和高级情感表达的钥匙。书中对于“复调思维”的阐述尤其深刻，它用非常清晰的线条图示，展示了三声部甚至四声部独立旋律线是如何交织、竞争、又最终和谐统一的。这种将抽象概念可视化、并立即与演奏实践挂钩的方法，极大地提升了我对复杂作品的阅读速度和理解深度。我不再是“看着谱子弹”，而是“理解着谱子去演奏”，这种质的飞跃，主要归功于这本书独特的理论讲解框架。

我必须得称赞一下这本书的装帧设计和排版细节，这对于长时间伏案阅读和练习的人来说至关重要。很多教材为了节省成本，纸张质量很差，反光严重，或者印刷的五线谱油墨不均，时间长了眼睛非常容易疲劳。但这本《学琴之路(5)》使用了哑光处理的高克重纸张，即便是放在灯光下，也不会有刺眼的反射光。更重要的是，它的五线谱留白处理得非常得当，谱号、拍号、指法标记都清晰有力，但又不会显得拥挤杂乱。通常，练习曲的标记会非常多，有些书恨不得把每一个音都标注上指法，反而让人眼花缭乱。这本书的标记非常克制且精准，只在真正需要技巧突破的关键点上给出建议，把“思考”的空间留给了学习者。另外，书脊的装订方式采用了几乎可以180度平铺的设计，这对于练习钢琴时需要把书平放在琴架上的人来说，简直是救星——再也不会因为书页合拢而不得不频繁地用手去压住书页了。这种对使用者体验的极致关怀，让我感受到了出版方真正的用心。

坦白说，我是一个非常注重“曲目选择”的学习者，如果教材里的曲目太平淡无奇，我很快就会失去兴趣。这本书在曲目选择上的独到眼光，彻底征服了我。它不像很多教程那样，一味堆砌枯燥的音阶和古典练习曲，而是巧妙地融入了一些改编自二十世纪初期的爵士风格小品，以及一些极简主义风格的现代小调。这些曲目不仅在技术层面上具有挑战性——比如对踏板的细腻控制和节奏的弹性处理——更重要的是，它们充满了“故事感”。我特别喜欢其中一个名为《雨后街角的灯光》的小品，它的和声进行非常迷人，每一次解决都在意料之外，却又情理之中。这本书的作者似乎深谙如何用音乐“讲故事”，他提供的每首曲子后面，都有简短的背景介绍或者情感导向，这让我知道我应该带着什么样的心境去演绎它。这种人文关怀使得学习过程不再是纯粹的肌肉记忆训练，而变成了一种情感的投射和表达。我甚至觉得，光是能弹奏出这些优美的旋律，就足以值回书本的价格了。它极大地拓宽了我对“钢琴学习”的视野，让我意识到钢琴不仅仅是古典的殿堂，也可以是流动的、充满现代气息的艺术表达。