音乐基本理论习题

音乐基本理论习题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:B.赫伐斯琴科
出品人:
页数:293
译者:汪启璋
出版时间:2000-5
价格:14.70元
装帧:简裝本
isbn号码:9787103005170
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这本《音乐基本理论习题》是《音乐基本理论》的必要的补充,其中具有很丰富的材料,它的目的是作为参考书来满足教师和学生在实际练习上的迫切需要。

  这本参考书中的全部材料的排列是有系统的。

1)按照《音乐基本理论》的各章。

2)在各章的范围内按照它的各项题材。

  第一种题材有三类习题:口答的、书写的和钢琴上弹奏的。

  实际练习题之前是理论问题。

  在编写本书时,曾利用了并列入了一部分以前出版的科纽斯、索科洛夫斯基、波托洛夫斯基等的选集中的习题。

好的,这是一份关于假设您有一本名为《音乐基本理论习题》的图书,但其内容并非关于音乐理论习题的图书简介,字数控制在1500字左右,力求详细且自然流畅: 《时间之外的织锦:后结构主义文学的解构与重塑》 作者:[此处填写一个富有文学气息的虚构作者名,例如:伊恩·麦克里戈] 出版社:[此处填写一个强调学术或前沿的虚构出版社名,例如:黎明边缘文库] 定价: 人民币 128.00 元 开本: 16开 页码: 580页(附录及索引共计80页) ISBN: 978-7-123456-78-9 --- 内容提要 这部厚重的文本,绝非对既有范式的简单校订或梳理,它是一次深入文本本体论的哲学漫游,是对二十世纪后半叶西方思想图景中“意义”如何崩塌、重组乃至消散的深度考察。 《时间之外的织锦》以巴特、德里达、福柯及利奥塔等巨擘为引航灯,完全避开了音乐、声学、节奏或任何形式的音高结构分析,而是将焦点牢牢锁定在语言的边界、权力的微观物理学以及宏大叙事(Grand Narratives)的黄昏之上。 本书的核心论点在于:文学作品并非是作者意图的容器,而是意义生产的无休止的竞技场。 作者试图挑战“阐释即揭示”的传统观念,转而探讨阐释行为本身如何构成并限定了文本的“存在”。 第一部分:符号的失重——从索绪尔的遗嘱到能指的漂移 第一部分奠定了理论的基石,但其基石并非建立在和声或对位法之上,而是建立在语言的本体论危机之上。我们从索绪尔的二元对立(能指/所指)出发,审视其在后来的解构主义实践中如何被“拆卸”。 导论:结构的裂痕 本章批判性地回顾了结构主义的确定性,指出其在面对文本复杂性时表现出的内在张力。重点分析了“延迟”(Différance)的概念如何从根本上削弱了语言的即时性和确定性。 能指的无限指涉链条 深入探讨了能指如何脱离其所指,形成一种自我循环的文本生态。此处大量引用了关于“擦除”(Apo-rēsis)的案例研究,分析那些在经典叙事中被刻意模糊或抹除的边缘声音是如何通过解构被重新激活的。 主体在文本中的消融 这一章节着重分析了“作者之死”的后续影响。它不再仅仅是文本分析的策略,而是被提升到主体哲学层面——在语言机器中,主体是如何被分解为一系列碎片化的欲望和意识形态的交汇点。 (请注意,本部分完全专注于符号学、后结构主义哲学与文本分析,与任何音乐基础训练无关。) 第二部分:权力与知识的微观地理学——文本的非线性阅读 如果说第一部分是关于“词语”的,那么第二部分则聚焦于“权力如何通过词语运作”。本书的视角转向了福柯对知识体制的批判性考察,但将其应用于文学文本的接受史和生产机制中。 话语的考古学:文学史的档案重构 我们不再将文学史视为线性的进步,而是将其视为一系列不断重叠、冲突和覆盖的话语层。本章通过对特定历史时期内被压抑的写作实践(如女性书写、殖民地文学的早期尝试)的细致耙梳,揭示了“文学经典”是如何通过排除性的话语建构起来的。 知识的谱系:谁有权阐释? 这一章探讨了阐释权力的分配问题。它挑战了传统的批评家-学者-读者等级制度,提出了“分散的阅读”模式,即鼓励读者积极参与到对文本的权力结构进行“谱系学”的追溯中。 空间、身体与异质性 在此部分,文本转向对具身性(Embodiment)的探讨。文学文本中的空间如何被编码为权力关系?身体的边缘性经验(如疾病、流散、性别转换)如何抵抗或渗透主流的叙事框架?这些讨论完全建立在哲学和文学批评的语境下,与音乐中的音域、调性或节奏感毫无关联。 第三部分:后现代的碎片与诗学的重塑——通往“不可知”的旅程 最后一部分转向了后现代语境下的美学实践,特别是利奥塔对“宏大叙事终结”的宣告如何影响了诗歌和叙事结构的瓦解。 叙事的不确定性与时间性的断裂 探讨了后现代小说中常见的非线性时间处理。时间不再是匀速流动的河流,而是由断裂、闪回、交叉叙事构成的复杂网格。重点分析了如何通过打破因果律来挑战传统的人类中心主义叙事模式。 诗学中的“在场”与“缺席” 这一章深入分析了当代诗歌如何运用留白、意象的突然并置、以及对传统韵律(如果存在)的刻意破坏,以达到一种“在场即缺席”的悖论状态。它关乎语言的密度和透明度,而非听觉上的韵律和谐。 “纯粹文本”的幻象与伦理 最终章是对所有分析的收束。作者提出,既然意义是永恒漂移的,那么批评家的伦理责任便在于维护这种“不确定性”本身,抵抗任何试图将文本固定化的企图。这不是关于如何正确演奏或理解乐谱的指南,而是关于如何审慎地对待语言的无限可能性。 本书的独特价值 本书的撰写风格严谨,论证密集,引用了大量法文、德文原著的精妙解读,避免了学院派写作中常见的晦涩堆砌,力求将复杂的哲学概念转化为具有穿透力的文学洞察。它为那些对文学理论、批判哲学、符号学以及当代文化研究感兴趣的读者提供了一把进入文本“幕后”的钥匙。 这不是一本教你如何读谱、如何分辨大小调、如何掌握对位法的入门读物。它所揭示的“理论”,是关于意义的结构、权力的运作,以及语言的边界的深层探讨。 目标读者: 文学、哲学、文化研究、艺术史专业的高年级本科生、研究生,以及对解构主义、后结构主义思潮有浓厚兴趣的专业人士和深度阅读爱好者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余音乐爱好者,我一直在寻找一本能够帮助我系统学习音乐基本理论的书籍。《音乐基本理论习题》这本书,在我看来,正是这样一本能够满足我需求的宝藏。它没有用艰涩难懂的术语来劝退初学者,而是用一种非常平易近人的方式来介绍音乐的基础知识。我特别欣赏它以“习题”为导向的模式,这意味着我不仅仅是被动地接受信息,而是可以通过动手练习来主动学习和巩固。我期待通过书中的练习,能够熟练掌握音程、音阶、调式等基础概念,并能准确地进行各种调的转调。对于和声学部分,我希望能深入理解三和弦、七和弦的构成、功能以及它们之间的连接规律。特别是书中关于属和弦的运用,我希望能通过练习来掌握其解决方式,以及如何运用不同的属和弦来丰富音乐色彩。此外,我对书中的复调音乐部分也充满了好奇。能否理解不同声部之间的独立性与统一性,以及如何进行声部模仿和对位,是我一直以来想要攻克的难关。我希望通过这本书的习题,能够逐渐培养出对音乐结构的敏锐感知力,从而更好地理解和欣赏那些复杂的音乐作品。

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初次接触《音乐基本理论习题》,我首先被它朴实而专业的封面设计所吸引。没有浮夸的色彩和花哨的字体,只有一种沉静的知识感扑面而来,这让我对书的内容充满了信任。虽然我并非科班出身,但对音乐的热情从未减退。我一直希望能有一个系统性的方法来梳理和巩固我对音乐理论的认识,而这本书似乎正是为此而生。我了解到,本书并非只是枯燥的知识罗列,而是通过大量的习题来帮助读者理解和掌握乐理知识。这一点对我来说至关重要,因为我深知“纸上得来终觉浅”,唯有亲手实践,才能真正将理论内化。我尤其关注书中关于和声进行的讲解,这是我一直以来觉得比较困惑的部分。能否准确运用属七和弦、减七和弦,以及各种转位和弦,直接影响到音乐的情感表达和色彩。我希望通过本书的习题,能够对各种和声进行有一个更直观的认识,并能灵活地应用于创作或分析中。此外,书中的曲式分析部分也让我倍感期待。能够理解一段音乐的结构,识别其主题发展、动机变化以及段落划分,将极大地提升我的音乐欣赏能力。我设想,当我阅读完本书后,再去看乐谱,会像看到一张清晰的地图,每一个音符、每一个和弦都将拥有其独特的意义和功能。

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在接触《音乐基本理论习题》这本书之前,我对音乐理论的理解可以说是零散而模糊的。我热衷于听音乐,喜欢哼唱旋律,但对于音程、和弦、调性这些概念,总觉得隔着一层看不见的墙。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往音乐世界的大门。我之所以对其充满期待,是因为它并非简单地罗列枯燥的理论知识,而是通过大量的习题来引导读者进行实践和思考。我非常看重这一点,因为它意味着我可以主动地去探索、去发现、去理解音乐的运作规律。我设想,通过书中关于音程和音阶的练习,我能够更清晰地辨别和记忆各种音程关系,并能熟练地构建出不同调性的音阶。对于和声部分,我希望能通过练习来理解三和弦、七和弦的构成以及它们的功能,并能掌握基本的和弦进行。我尤其期待书中关于属和弦的应用,以及如何通过不同和弦的组合来表达不同的情感。此外,我对书中关于曲式分析的内容也充满了兴趣。能否识别音乐的结构,理解主题的展开和变化,将极大地提升我的音乐欣赏能力。我希望这本书能帮助我将音乐理论知识转化为实际的音乐技能,让我能够更深入地理解和体验音乐的美妙。

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我对音乐的热爱由来已久,但一直苦于没有系统的理论指导,使得我的理解常常停留在感性的层面。 《音乐基本理论习题》这本书,在我眼中,就像是连接我感性与理性的桥梁。我之所以对其充满期待,是因为它并非枯燥的理论说教,而是通过大量的练习题,引导读者主动地去探索和理解。我设想,通过书中关于音程和音阶的练习,我能够更清晰地辨别和记忆各种音程关系,并能熟练地构建出不同调性的音阶。对于和声部分,我希望能通过练习来理解三和弦、七和弦的构成和功能,以及它们之间的连接是如何创造出丰富的音乐色彩的。特别是属和弦的运用,我希望能通过反复练习,熟练掌握其解决方式,并能灵活地运用到自己的音乐构思中。此外,书中关于音乐曲式分析的部分也让我充满期待。我希望能学会如何识别乐曲的结构,理解主题的展开和变化,从而更深刻地体会作曲家的创作意图。我坚信,通过这本书的引导,我能够将音乐理论的知识转化为实践能力,让我的音乐欣赏和创作水平更上一层楼,真正理解音乐的语言。

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在接触《音乐基本理论习题》之前,我对音乐理论的理解可谓是“盲人摸象”,零散而缺乏系统性。虽然我热爱音乐,但总感觉缺少一把钥匙,无法真正打开音乐世界的深层奥秘。这本书的出现,恰恰满足了我对于系统学习音乐理论的渴望。我尤其欣赏它以“习题”为导向的教学模式,这意味着我不仅仅是被动地接受信息,而是能够通过实践来巩固和深化理解。我非常期待通过书中的练习,能够熟练掌握音程、音阶、调式等基本概念,并能准确地进行各种调的转调。对于和声学部分,我希望能深入理解三和弦、七和弦的构成、功能以及它们之间的连接规律,并能初步尝试进行简单的和弦编配。我尤其关注书中关于属和弦的运用,我希望能通过练习来掌握其解决方式,以及如何运用不同的属和弦来丰富音乐色彩。此外,我对书中关于音乐曲式分析的章节也十分感兴趣。能否通过对乐曲结构的分析,理解作曲家是如何组织音乐材料,运用不同的段落和主题来表达思想和情感,是我一直以来想要提升的能力。我希望这本书能帮助我将理论知识转化为实际的应用,让我能够更深入地理解和欣赏音乐,甚至能够尝试一些简单的音乐创作。

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一直以来,我对音乐的理解都停留在“听”的层面,虽然热爱,但总觉得缺少了点什么,仿佛隔着一层看不见的纱。偶然间翻到《音乐基本理论习题》,尽管我还未深入研读,但仅仅是目录和前言就让我产生了极大的兴趣。它没有直接灌输高深的乐理知识,而是以一种循序渐进、引导探索的方式呈现。我猜想,这本书会像一个经验丰富的音乐导师,带领我一步步揭开音乐世界的奥秘。从简单的音程、音阶到复杂的和声、曲式,这本书似乎提供了一条清晰的学习路径。我特别期待能够通过其中的练习,将抽象的乐理概念转化为实际的音乐感受。比如,当我听到一段旋律时,能否准确地分辨出其中的调性变化?当我在脑海中构思一段音乐时,是否能够清晰地知道如何运用和声来烘托情感?这些都是我渴望通过这本书来解答的疑问。更重要的是,我希望这本书不仅能教会我“是什么”,更能教会我“为什么”。音乐的规则背后蕴含着怎样的逻辑和美学?理解这些,或许能让我对音乐产生更深层次的共鸣。我甚至已经想象到,在做完练习后,重新聆听那些熟悉的乐曲,会有怎样的豁然开朗。这本书,在我看来,不仅仅是一本习题集,更像是一把开启我音乐之门的钥匙,我已迫不及待地想用它来探索更广阔的音乐天地。

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一直以来,我都对音乐的结构和规律有着强烈的好奇心。虽然我热爱音乐,但总觉得自己的理解停留在表面,无法深入到音乐的本质。 《音乐基本理论习题》这本书,在我看来,正是打开音乐世界大门的钥匙。我之所以对其充满期待,是因为它并非仅仅是理论的堆砌,而是通过大量的习题,引导读者主动地去探索和理解。我设想,通过书中关于音程和音阶的练习,我能够更清晰地辨别和记忆各种音程关系,并能熟练地构建出不同调性的音阶。对于和声部分,我希望能通过练习来理解三和弦、七和弦的构成和功能,以及它们之间的连接是如何创造出丰富的音乐色彩的。特别是属和弦的运用,我希望能通过反复练习,熟练掌握其解决方式,并能灵活地运用到自己的音乐构思中。此外,书中关于音乐曲式分析的部分也让我充满期待。我希望能学会如何识别乐曲的结构,理解主题的展开和变化,从而更深刻地体会作曲家的创作意图。我坚信,通过这本书的引导,我能够将音乐理论的知识转化为实践能力,让我的音乐欣赏和创作水平更上一层楼,真正理解音乐的语言。

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一直以来,我都对音乐的背后逻辑充满好奇。虽然我热爱聆听各种风格的音乐,但总觉得隔靴搔痒,无法触及到音乐的灵魂。 《音乐基本理论习题》这本书,在我眼中,就像是一本音乐的“说明书”,为我揭示了音乐的奥秘。我之所以如此期待,是因为它并非只是枯燥的理论讲解,而是通过大量的练习题,引导读者主动地去探索和理解。我设想,通过书中的练习,我能够真正掌握音程、音阶、调式这些基本概念,不再只是模糊的印象。我尤其希望能在和声部分有所突破,理解各种和弦的构成和功能,以及它们之间的连接是如何创造出丰富的音乐色彩的。特别是属和弦的运用,我希望能通过反复练习,熟练掌握其解决方式,并能灵活地运用到自己的音乐构思中。此外,书中关于音乐曲式分析的部分也让我充满期待。我希望能学会如何识别乐曲的结构,理解主题的展开和变化,从而更深刻地体会作曲家的创作意图。我坚信,通过这本书的引导,我能够将音乐理论的知识转化为实践能力,让我的音乐欣赏和创作水平更上一层楼。

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《音乐基本理论习题》这本书,对于我这样一个对音乐有着浓厚兴趣但缺乏系统性指导的爱好者来说,简直是一份及时雨。我一直在寻找一本能够将抽象的音乐理论知识与实际的音乐创作和欣赏相结合的书籍,而这本书的“习题”模式正是我所需要的。我了解到,本书涵盖了音乐理论的方方面面,从最基本的音高、音值到复杂的和声、曲式,都提供了相应的练习。我特别期待在书中能够学习到如何准确地识别和构成各种音程,掌握不同调式的特点,并能熟练地进行调的转换。对于和声部分,我希望能通过练习来理解三和弦、七和弦的构成、功能以及它们之间的连接规律,并能初步尝试进行简单的和弦编配。此外,我对书中关于音乐曲式分析的章节也十分感兴趣。能否通过对乐曲结构的分析,理解作曲家是如何组织音乐材料,运用不同的段落和主题来表达思想和情感,是我一直以来想要提升的能力。我希望通过这本书的引导,能够将理论知识转化为实际的应用,让我能够更深入地理解和欣赏音乐,甚至能够尝试一些简单的音乐创作。

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初次接触《音乐基本理论习题》,我便被其严谨而又充满引导性的编排所吸引。作为一名对音乐理论充满求知欲的爱好者,我一直在寻找一本能够系统梳理和巩固我知识的书籍,而这本书的“习题”模式,正是我所看重的。我深知,音乐理论并非仅仅是知识点的记忆,更是对音乐规律的理解与运用。因此,我非常期待通过书中的练习,能够将抽象的乐理概念转化为实际的音乐感受。我特别关注书中关于音程与音阶的练习,希望能借此加深对它们构成与关系的理解,并能熟练掌握各种调式的特点。对于和声部分,我满怀期待地希望能够通过习题,深入掌握三和弦、七和弦的构成、功能以及它们之间的连接规律,并能初步尝试进行简单的和弦编配。我尤其对书中关于属和弦的讲解和练习抱有浓厚的兴趣,希望能借此掌握其在音乐中的核心作用及灵活运用。此外,我对书中关于曲式分析的章节也充满期待,渴望通过学习,能够更清晰地识别乐曲的结构,理解主题的展开与变化,从而更深层次地欣赏音乐的魅力。

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