中国打击乐

出版者:人民音乐出版社

作者:李民雄

页数:473

出版时间:2001-12

价格:46.60元

装帧:平装

isbn号码:9787103013540

具体描述

本书是根据我在1984年编写的《民族打击乐器教材》加以充实改写而成。

　　本书只是说书中所写的内容是中国是中国的打击乐，而不是中国打击乐的大全。作者努力使本书具有实用性和资料性，它可作中国打击乐教程使用，汇编的各种形式的优秀打击乐曲目既可供演出用，也为音乐创作和理论研究提供了资料。广大音乐工作者通过本书能了解一些中国打击乐器的性能、奏法，不同风格的优秀打击乐曲的结构、织体写法、锣鼓语汇及其发展手法等，所以本书内容包括有以下五大部分：

　　第一部分 中国打击乐器演奏法

　　第二部分 司鼓艺术

　　第三部分 中国打击乐记谱法

　　第四部分 练习曲和乐曲

　　第五部分 古今打击乐曲荟萃

　　本书在选材方面尽量做到面广，并保留了一些乐种原有的记谱法。这样做会形成本书的谱式不统一和不规范的弊病，但从资料性角度来看，介绍多样的记谱法对读者是有益的。

用户评价

这本书的叙事节奏把握得令人称奇，它没有采用那种平铺直叙的百科全书式介绍，而是巧妙地将历史脉络、社会背景与乐器技术分析编织在一起。读到某一章节时，我仿佛身临其境地走进了古代的宫廷乐坊，听到了那种庄严肃穆的定音；下一章，笔锋一转，又描绘出民间庆典上鼓声雷动的热烈场面，那种强烈的对比和画面感，让人血液都在沸腾。作者的语言是那种极富画面感的，充满了比喻和隐喻，读起来完全没有枯燥感。我记得有一段描述了一种极其罕见的、用竹片制作的打击乐器发出的“清脆如雨打芭蕉”的声音，我竟然能从文字中“听”到那种层次分明的质感。它成功地将抽象的音乐概念转化为可感知的、立体的空间体验，这绝对是写作技巧上的一个高超体现。

从纯粹的“工具书”角度来看，这本书的体系性也令人折服。它不仅仅局限于传统的木琴、定音鼓或者非洲鼓这类主流乐器，而是花了大量篇幅去介绍那些鲜为人知的小众打击乐器，以及它们在当代音乐创作中的应用潜力。作者甚至还大胆地探讨了电子采样技术如何影响传统打击乐的未来走向，提出了许多富有洞察力的观点。尤其让我眼前一亮的是书中对“静默”在节奏构成中作用的讨论，它阐述了“休止符”如何通过其周围的敲击声被赋予特定的重量和情感色彩。这种宏观的结构思考，结合对微观演奏技巧的精准把握，使得这本书既能作为深入研究的参考手册，也能作为激发创作灵感的源泉。它就像一座知识的宝库，每一次翻开都能发现新的宝石。

这本书的装帧设计实在太引人注目了，封面采用了一种深沉的墨绿色作为底色，上面用烫金工艺勾勒出一些抽象的、类似鼓皮纹理的图案，简约而不失力量感。我拿到手里时，首先感受到的是那种厚重而又不失细腻的纸张质感，翻阅起来有一种仪式感。内页的排版非常讲究，文字与留白的比例拿捏得恰到好处，即便是在论述一些复杂的节奏理论时，眼睛也不会感到疲劳。作者的行文风格非常老派、严谨，仿佛一位深谙此道多年的老教授在娓娓道来，每一章节的过渡都处理得极其自然流畅。我特别欣赏它在介绍不同地区打击乐器时所配的那些高质量的插图和实物照片，细节丰富到令人赞叹，即便是初学者也能从中清晰地辨认出每一种乐器的独特构造和演奏部位。这本书绝不仅仅是一本乐理教材，它更像是一部关于声音历史的编年史，让我对那些被我们日常忽视的敲击之声产生了全新的敬畏之心。

这本书的阅读体验，对于我这样的普通音乐爱好者来说，像是一次奇妙的“感官唤醒之旅”。它没有太多冷冰冰的术语，而是更多地关注“人”与“声音”之间的互动。作者花了不少笔墨去描述那些伟大演奏家们是如何通过身体的微小动作，来控制鼓槌与鼓皮接触时的力度、角度和共鸣，那种对“触感”的描述细致入微。读完后，我竟然开始对家里那些简单的敲击物品——比如木勺碰击锅沿——产生了新的兴趣，开始下意识地去模仿书中所描述的那些细微的节奏变化。它成功地打破了打击乐只是“背景”或“伴奏”的刻板印象，让我看到了它作为独立艺术形式所蕴含的无穷张力与生命力。这本书真正做到了让“听觉”通过文字“发声”。

我必须承认，这本书的学术深度远超出了我的预期，它对打击乐在世界范围内不同文化中的哲学意义进行了极其深入的挖掘。它探讨了“时间”概念如何在不同文明的敲击声中被定义和重塑，比如东方文化中那种循环往复的韵律，与西方古典乐派中线性的、目的导向的节奏结构之间的根本差异。书中引用了大量的早期文献和民族志资料，并且都标注得清清楚楚，这体现了作者严谨的治学态度。对于一些涉及到复杂调式和音阶的分析，作者运用了自己独创的图表和符号系统进行解释，初看可能会有些吃力，但一旦掌握了其逻辑，你会发现这是理解复杂复调节奏最有效的方式之一。这本书无疑是为那些愿意投入时间和精力去钻研其深层结构的严肃学习者准备的宝贵资料。

民乐团

民乐团

民乐团

民乐团

民乐团