中国绘画全集.25，清代.第7卷

出版者:文物出版社

作者:中国古代书画鉴定组 编

页数:247

出版时间:2001-1

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501012459

丛书系列:中国绘画全集

具体描述

[清初六家]之一的恽寿平[字南田]在山水画和花为画方面都有很高的成就，特别是他的没骨花为，在纤承北宋徐崇嗣画法的基础上進一步发展，开创出工整秀丽、氣韻雅逸的新画风，一诗名震四方，从者其衆，史稱[常州派]。本书遴选恽寿平的精品之作七十一件，集中展现了他筆下的山水和生香活色的花为世界。同時还收入[常州派]主将唐苂、善画人物像的禹之鼎和以指画门名的高其佩等人的作品，共计一百一十件。

用户评价

我一直对清代中期那些具有强烈地方色彩的绘画群体非常感兴趣，比如徽派或者扬州画派，他们是如何在承袭古法的同时，融入了地域性的文化符号和审美趣味的。我希望找到一本能够系统梳理这些“非主流”但极具生命力的画派发展的著作。手头上的几本清代画集，选篇大多集中在京津地区或江南的顶级精英圈层，对于地方画派的收录往往只是蜻蜓点水，或者干脆阙如。这使得我对清代绘画“百花齐放”的盛况的理解，显得有些“政治化”和“中心化”了。想要研究清代社会结构对绘画风格的渗透和影响，没有那些地方性的实例作为支撑，所有的论述都显得苍白无力，如同空中楼阁。我急需一部能够拓宽视野，展示更广阔地理和阶层分布的权威图录来修正我的既有认知。

这部《中国绘画全集》的整理实在令人赞叹，尤其卷帙浩繁，光是看着目录就觉得心潮澎湃。我最近沉迷于研究清代中期宫廷画院的风格演变，总想找一些权威的、能够横向对比的资料来佐证我的观点。遗憾的是，我手边这几本关于清代绘画的选集，大多侧重于某个特定画派或某个大家的作品精选，总觉得缺少一个宏大的、系统的梳理。比如，我希望能看到董邦达与“四王”晚期画风的交接之处，或者乾隆时期“南学北渐”的微妙影响，但手头的资料往往只给出几幅代表作，缺少了对时代背景下整体面貌的描摹。这种“只见树木，不见森林”的阅读体验，让人总觉得意犹未尽，迫切需要一个更全面的视角来审视清代绘画那错综复杂的脉络。翻阅其他几本图册时，总感觉少了点什么重量级的内容，仿佛缺了一块关键的拼图，使得我对那个时代的理解总停留在表层。

最近在整理关于清代人物画，尤其是“海派”人物画风格演变的研究资料。我注意到，在很多介绍清代绘画的选集中，对晚清时期，在社会动荡背景下，画家们如何以绘画来表达对时局的忧虑和对传统文化的坚守，这方面的论述和实物展示总是显得力度不足。我手边的几本画集，要么是过分侧重于描绘盛世的太平景象，风格偏于雍容华贵，缺乏对那个时代底层情绪的捕捉；要么就是对晚清时期那些带有强烈悲剧色彩或民间趣味的作品收录不足。这使得我对清代末期绘画的“精神侧面”的理解存在断层。我期待一本能囊括更多反映社会现实、充满批判精神或强烈个人情感投射的作品的画集，而不是仅仅停留在对前代技法的重复和对宫廷审美的继承上，那样无法全面理解一个时代的艺术心跳。

说实话，我在寻找一本能真正深入剖析清代文人画转型期的权威著作。现在市面上的清代绘画书籍，要么是过于注重技法分析，语言晦涩难懂，读起来像在啃教条；要么就是泛泛而谈，美则美矣，却缺乏严谨的学术支撑。我真正需要的是那种能够将艺术史的宏大叙事与具体的画作细节完美结合起来的“通史”式作品。比如，我想了解“四王”的继承与背离，尤其想看看晚清海派崛起前，那些地方性画派是如何在中央权威衰落的背景下各自生根发芽的。遗憾的是，我手里其他的几本画集，要么是只收录了某几个“响当当”的名字，遗漏了许多地方士绅阶层的趣味和审美取向，要么就是图录性质太强，缺少深入的、可供交叉引证的文字论述，这让习惯了深度阅读的我颇感困扰。想要构建一个完整的清代绘画时间轴和思想图谱，似乎还缺少一个足够全面和权威的参照系。

最近迷上研究清代中晚期的“金石入画”风潮，尤其是那些将碑学笔法融入山水画的实践者们。我搜集了好几本关于清代艺术思潮的书，它们大多会提及“尚法”与“尚意”之间的张力，但在实际的图像呈现上，总觉得不够直观和系统。我渴望看到一整套能清晰展示这种转型过程的实物样本，最好是能按时间序列排布，让我们能清晰地感受到碑学笔意是如何一步步渗透并最终影响到传统笔墨的。我手头的几本画册，虽然质量上乘，但选材上似乎过于偏爱那些“传统”意义上的佳作，而对那些在艺术史转折点上起到关键作用的、或许稍显“怪异”或“前卫”的作品着墨不多，导致我对那个时代艺术的整体认知出现了一定的偏颇和局限。缺少了对那些边缘但关键的创新者的关注，总感觉对清代艺术全貌的把握不够立体。

惲壽平，唐苂，高其佩，禹之鼎，顾仲清，徐令，吕学，刘詧

惲壽平，唐苂，高其佩，禹之鼎，顾仲清，徐令，吕学，刘詧

清7

清7

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