郁达夫小说集

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出版者:人民文学出版社
作者:郁达夫
出品人:
页数:674
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:28.00
装帧:平装
isbn号码:9787020036325
丛书系列:大学生必读
图书标签:
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具体描述

郁达夫是以体验写作的人,他作品中的灰暗就是他自己的灰暗,他主人公的沉沦就是他自己的沉沦。他赤诚而且赤裸。他无耻却又无畏。他敞开了人生中的一个向度,开辟了一片独特、错乱的精神空间。在那个世界里,真正经受煎熬、承担苦难的,其实也不过是他自己一个人。

《人间词话》 王国维先生著的《人间词话》,是中国文学史上一部里程碑式的文学评论著作,也是现代美学研究的开山之作。本书以其独特的“境界说”,深刻地揭示了词的创作规律和鉴赏要领,为中国古典诗词的研究开辟了新的视角,影响深远,历久弥新。 《人间词话》全书虽篇幅不长,却字字珠玑,意蕴无穷。其核心在于“境界说”。王国维先生认为,诗词创作的最高境界,在于“写境”,即作者将主观情感融入客观景物之中,创造出一种能够引发读者无限联想和体悟的艺术境界。他将词的境界分为“有我之境”和“无我之境”。“有我之境”,是指作者将自己的情感、思想、经历完全投入到景物之中,使景物成为自身情感的载体,如“风乍起,吹皱一池春水”(冯延巳)。而“无我之境”,则是指作者将自己抽离出来,客观地描绘景物,却能让景物本身蕴含深刻的意蕴,引发读者的情感共鸣,如“月上柳梢头,人约黄昏后”(欧阳修)。这两种境界的划分,并非孤立,而是相互渗透、相互转化的,共同构成了词的艺术魅力。 在“境界说”的基础上,王国维先生进一步提出了“三境界”说,这是《人间词话》中最广为人知、也最激励人心的部分。他借用辛弃疾词中的三句,概括了人生在事业、学问、生活上所要经历的三个阶段:“古今之成大事业、大学问者,必经历三种之境界。‘昨夜西风凋碧树。人生如梦。’”这是第一境界,形容人生初期,事与愿违,如同在凄风苦雨中挣扎,梦想破碎,充满了挫败感和迷茫。紧接着,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”这是第二境界,描绘了在追求目标的过程中,不畏艰难,付出一切,即便容颜憔悴,身心俱疲,也甘之如饴,充满了执着和坚韧。最后,“蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”这是第三境界,达到了理想的彼岸,经历了无数的坎坷和磨难后,豁然开朗,曾经苦苦追寻的目标,却在不经意间、在最不经意的地方,悄然呈现,充满了惊喜和领悟。这“三种境界”,不仅是对词人创作心路历程的精辟概括,更是对人生奋斗、学业探索、事业成就的深刻洞察,激励着无数后人勇敢面对困难,坚定信念,最终实现自我超越。 《人间词话》的价值,不仅在于其理论上的创新,更在于其对中国古典诗词的深刻理解和精准评价。王国维先生以其渊博的学识和敏锐的洞察力,对历代词作进行了梳理和评析,尤其对李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾等大家的作品,有独到见解。他能够穿透表面的辞藻,直抵作品的核心,发掘其内在的生命力。例如,他对李煜的评价,并非简单地停留在亡国之君的悲情上,而是看到了李煜词中“写情”的极致,认为其词“不作‘无我之境’,但‘有我之境’耳”,表现出强烈的个人情感,如“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,将个人的愁苦升华为一种普遍的生命体验。他对苏轼词的评价,则侧重于其“豪放”的风格,认为苏轼词“有境界而无言辞,有气魄而无意象”,其境界之高,非语言所能尽述。 《人间词话》的语言风格,朴实无华,却又凝练深刻。王国维先生的文字,不事雕琢,直抒胸臆,却能以最简洁的语言,表达最深刻的思想。他的论断,往往如石破天惊,振聋发聩。例如,他提出的“词,should be 唱。”这一观点,强调了词作为一种歌唱的文学形式,其音乐性和节奏感的重要性,与词的抒情性紧密结合。他还提倡“以诗为词”,将诗的意境、格调引入词的创作,极大地拓展了词的表现空间。 《人间词话》的出现,标志着中国古典文学批评进入了一个新的时代。在王国维先生之前,对词的评价多停留在词藻的华丽、音律的和谐等方面,而《人间词话》则将评价的重点提升到了“境界”的高度,强调了作者的内心世界与艺术表现的统一。这种理论视角,不仅深化了对词的理解,也对后世的文学创作和批评产生了巨大影响。许多文学研究者和创作者,都从中汲取了丰富的养分,并在自己的领域内发扬光大。 此外,《人间词话》还体现了王国维先生融贯中西的学术思想。他将中国古典文学的传统,与西方近代美学理论相结合,创造出一种全新的文学批评范式。例如,他对“境界”的论述,就暗含了西方美学中“意境”或“氛围”的概念,但又注入了中国古典文学的独特精神。这种跨文化的对话,使得《人间词话》具有了更广阔的视野和更深刻的学术价值。 《人间词话》并非仅仅是一本理论著作,它更是一本充满智慧的人生指南。王国维先生在评析词作的同时,也融入了自己对人生、对艺术的感悟。他所提出的“三种境界”,更是成为无数人在人生道路上砥砺前行的灯塔。无论是面对学业的瓶颈,还是人生的低谷,抑或是事业的迷茫,重读《人间词话》,都能从中获得启示和力量。它告诉我们,挫折是成长的必经之路,坚持是实现梦想的基石,而最终的顿悟,往往隐藏在不经意的回首之中。 在阅读《人间词话》的过程中,读者会不自觉地被其深刻的见解所吸引,被其精辟的论述所折服。你会发现,那些曾经被奉为经典的词作,在王国维先生的解读下,焕发出了新的生命力。你也会从中领悟到,真正的文学价值,不在于辞藻的堆砌,而在于能否触动人的心灵,能否引发人对生命、对世界的深刻思考。 时至今日,《人间词话》依然是中国文学研究领域中不可或缺的经典。其理论体系的完备性,评价的独创性,以及对人生的深刻启示,都使其成为一部永恒的杰作。它不仅仅是文学爱好者案头的必备读物,更是所有追求人生真谛、探索艺术奥秘的人们的精神食粮。每一次翻阅,都能有新的感悟;每一次品味,都能有新的收获。它如同一面镜子,映照出中国古典文学的璀璨光辉,也映照出我们内心深处对美好与真理的永恒追求。

作者简介

目录信息

1 银灰色的死
2 沉沦
3 南迁
4 茫茫夜
5 秋柳
6 空虚
7 血泪
8 孤独
9 采石矶
10 茑萝行
11 春风沉醉的晚上
12 落日
13 离散之前
14 薄奠
15 东梓关
· · · · · · (收起)

读后感

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——论郁达夫小说的抒情特点 摘要:郁达夫的小说创作在文坛中取得轰动是因为他补足了文学中的空余,在“新青年”的反面作出“畸零人”来。以抒情作为主体的自叙小说体现了郁达夫的诗人本质,然而小说这一问题与诗歌不同,小说需要矛盾与冲突作为基本构成,诗歌的情绪虽丰富,...  

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直到现在再看郁达夫的文字,特别优美。原来看他笔下的主人公,不明白这些人如此矫情,生活的好好的,可以在日本留学却没有提高学业,回国去拯救国家。现在再看,他把那忧郁的心情描绘得特别细腻,我就算拥有无穷感伤,也难以形容我的感受。 银灰色的死 他近来的生活状态,比从...  

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银灰色之死 男主人公因为爱人去世而一蹶不振, 却又因为爱上的陪酒的静儿而静儿即将嫁人血涌心头,有人会问了:男主是不是难以理解了,他的伤心是不是太矫情了?我想到了大话西游,至尊宝爱的是晶晶还是紫霞仙子?答案是:都爱,爱得很用心,爱得很真切。 沉沦 与 南迁 两篇...

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直到现在再看郁达夫的文字,特别优美。原来看他笔下的主人公,不明白这些人如此矫情,生活的好好的,可以在日本留学却没有提高学业,回国去拯救国家。现在再看,他把那忧郁的心情描绘得特别细腻,我就算拥有无穷感伤,也难以形容我的感受。 银灰色的死 他近来的生活状态,比从...  

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用户评价

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这部文集简直是文字的盛宴,每一次翻阅都像是在探访一个迷离而又真实的旧梦。作者的笔触细腻得不可思议,即便是描绘最寻常的街景,也能勾勒出一种令人心悸的、近乎透明的哀愁。我尤其欣赏他对于人物内心世界的刻画,那种介于清醒与混沌之间的状态,被他拿捏得恰到好处。比如书中某个片段,主人公在黄昏时分独自站在老旧的窗前,望着窗外渐浓的暮色,内心涌动的并非什么惊天动地的情绪,而是一种近乎于虚无的、对时间流逝的无力感,那种感觉,我几乎感同身受,仿佛作者直接用手术刀剖开了我心底最隐秘的角落。他的语言有一种独特的韵律感,读起来如同在聆听一曲慢板的钢琴曲,时而低沉,时而婉转,即便是不熟悉那个年代背景的读者,也能被这种浓郁的氛围所捕获。读完之后,留下的不是情节的记忆,而是一种挥之不去的、带着微苦回甘的“感觉”,仿佛呼吸的空气都染上了一层旧时光特有的、略带潮湿的质地。这绝不是那种追求情节跌宕的小说,它更像是一面镜子,映照出人性的幽暗与微光并存的复杂性,值得反复咀嚼。

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这本书的叙事节奏把握得极其老道,完全不是那种迎合大众口味的快餐式阅读体验。它更像是一场漫长的、略带迷幻色彩的梦游。故事的推进往往是跳跃的,充满了意象的堆砌和潜意识的流动,初读可能会感到有些晦涩难懂,仿佛隔着一层薄雾看风景。但一旦你适应了这种独特的节奏,就会发现其中蕴含着极高的密度。那些看似漫不经心的细节描写,其实是构建整个情绪迷宫的基石。比如,一次简单的宴饮,在旁人看来或许只是社交的场合,但在作者的笔下,却成了欲望、嫉妒、虚伪和短暂温情交织的战场,每一道菜肴、每一句寒暄,都暗藏着言外之意。这种对氛围的极致营造,使得读者必须调动全部的感官去参与到文本的构建中。我特别赞赏他对于“颓废美学”的运用,他能将那些看似低俗、糜烂的生活片段,提炼出一种近乎古典的、宿命般的悲剧性,让读者在阅读这些内容时,产生一种复杂的、既厌恶又迷恋的情感拉扯。

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阅读这部作品集,给我的感觉就像是走进了一间堆满了旧家具和泛黄信件的阁楼,空气里弥漫着樟脑丸和旧纸张混合的气味。作者对“时间”这个主题的探讨,达到了一个近乎偏执的程度。他总是在追问,那些已经逝去的美好是否真的存在过,或者说,我们对过去的怀恋,是否只是对当下窘境的一种逃避。书中反复出现的意象——比如潮湿的季节、无望的等待、被遗忘的角落——都在不断提醒我们,生命本身就是一场不可逆的流失。尤其让我印象深刻的是,他笔下的人物很少有明确的行动目标,他们的“活下去”本身就是一种对抗,一种无声的抗议。他们不是英雄,不是伟人,他们只是在生活的巨大惯性下,努力维持着自己那点微弱的“自我感”。这种对普通人内在挣扎的关注,比描写惊天动地的大事更具穿透力。这不是一本读完可以立刻合上然后忘记的书,它会像一根细小的刺,偶尔在你放松警惕时,轻轻地扎一下你的神经,让你重新审视自己生命中的那些“未完成”和“未抵达”。

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这部文集最让人感到震撼的地方,在于其语言的锐利与情感的克制达到了完美的平衡。乍一看,文字似乎是平铺直叙的,甚至带着某种疏离感,但当你深入其中,就会发现那份疏离感背后,是汹涌澎湃、被压抑到极限的情感洪流。作者最擅长的是“留白”,他从不把话说满,总是将最关键的情感爆发点留给读者自己去体会和补全。比如在描写一次诀别时,他可能只用寥寥数语描述了两人握手时的温度和空气中细微的震动,但那种“从此山水不相逢”的沉重感,却比一长篇的哭诉更令人心碎。这种看似冷静的叙事方式,反而形成了极强的反作用力,将所有的悲凉和无奈凝聚在文字的缝隙之中。这种“不动声色”的叙事技巧,体现出作者极高的文学素养和对人性的深刻洞察力。它要求读者付出耐心,去阅读那些“没有说出来的话”,去体会那些“没有做出来的动作”,一旦领悟,那种共鸣将是极为深刻和持久的,仿佛自己也成为了他笔下那个孤独而清醒的观察者。

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坦白说,我最初是被这本书的封面设计吸引的,那种略显颓废的排版和泛黄的纸张质感,预示着内容的非同一般。然而,真正让我沉浸其中的,是其中那种近乎于“自毁式”的真诚。作者似乎毫不设防地将自己最脆弱、最不堪的一面暴露无遗,没有矫饰,没有粉饰太平。这种赤裸裸的坦白,初读时会让人有些不适,仿佛闯入了一个私密的空间,但很快,你就会被这种彻底的诚实所折服。他笔下的人物总是徘徊在理想与堕落的边缘,他们的挣扎不是为了宏大的叙事,仅仅是为了在庸常的生活中抓住一丝属于自己的“真实”。我特别喜欢其中几篇小说中对于都市夜晚的描摹,那种光怪陆离却又透着彻骨孤寂的景象,被他写得既魔幻又无比写实。他似乎对所有美好的事物都抱有一种先验的怀疑,总能在甜蜜中嗅到腐败的气息,这种悲观的底色,反而让偶尔闪现的人性光辉显得更加珍贵和动人。这本书适合在深夜、在独处时阅读,因为它需要你放下所有的喧嚣和伪装,去直面内心深处那些不愿承认的阴影。

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他把自己活生生地解剖给你看,你却看到了自己的胃肠。

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郁达夫的文集编撰几十年来不见进展,令人捉急啊。这么好的白话文作者,眼看着就要被遗忘了。

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郁达夫肯定性压抑,而且有SM倾向吧,太哥特了

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曾因酒醉鞭名马,生怕情多累美人。—— 一言难尽郁达夫。误解太多,理解太少。

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小杨推荐。仿佛一片陌生水域,衰飒伤怀。夹杂着英文德文的诗歌种种,常有旅人心境。《沉沦》相当惊艳。难嚼。3.5☆

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