元曲选音释

出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:陈东有

页数:191 页

出版时间:2002年1月1日

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787500435730

具体描述

本书旨在探讨明代中叶戏曲家臧晋叔编辑的《元曲选》中《音释》的语音系统。作者认为《元曲选音释》以直音和反切等形式，为我们保留了大量的语音资料，对研究近古语音及其发展演变十分有用。书后还附有《元曲选》一百种杂剧的全部音释。

用户评价

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到佩服的是它在连接传统与现代方面的努力。作者在讨论元曲的“音”时，似乎也在试图构建一座桥梁，连接古代的唱法与我们现代人对声乐美学的理解。虽然现代的普通话与元代的中古音必然存在巨大差异，但作者通过科学的音韵模型推算，试图还原出最接近当时的“听觉现场”。这种“复原”的努力，对于我们理解元曲作为“舞台艺术”的本质，有着里程碑式的意义。我感受到作者的深切关怀，他不仅是在整理文献，更是在努力激活一种濒临消逝的文化基因。这本书的出版，无疑为当代戏曲研究者和爱好者提供了一个极具参考价值的蓝本，它带来的不仅仅是知识，更是一种对古典艺术生命力的重新激活与敬畏。

这本书的选篇眼光独到，没有一味地堆砌那些耳熟能详的名篇，而是巧妙地穿插了一些极具代表性但鲜少被大众深入解读的作品。我注意到，编者在选取关汉卿、白朴、马致远等大家的作品时，不仅仅是挑那些唱段最流行的，而是更侧重于那些在声腔结构和语言特色上能体现元曲不同流派风格的篇章。这种编排方式，极大地提升了阅读的层次感。举个例子，书中对某首杂剧选段的注释，不仅详细考证了生僻字词的含义，更花了大篇幅去分析其韵脚在当时官话和地方方言中的实际发音情况，这一点对我理解元曲的“歌唱性”至关重要。读完那段分析，我仿佛能听到舞台上原汁原味的唱腔，那种穿越时空的共鸣感，是单纯阅读白文本所无法给予的。书中的音韵图表制作得极为清晰，即便是初学者也能大致把握曲牌的板式和宫调的转换规律，这种图文并茂的处理方式，确实是花了心思的。

我对这本书的“释”的部分感到尤为惊喜。许多关于元曲的研究书籍在解释典故和背景时，往往过于学术化，生怕漏掉任何一个史料细节，结果导致阅读过程枯燥乏味。然而，《元曲选音释》的作者却能将那些复杂的历史背景和人物关系，用一种近乎说书人的口吻娓娓道来。比如，在解析一首思妇词时，作者没有停留在简单的“离愁别绪”上，而是结合当时的驿站制度、交通条件，甚至女性的社会地位变迁来阐释这种情感的深度与广度。这种将文学、历史、社会学融会贯通的阐释方式，使得元曲不再是尘封的古董，而是鲜活的、有血有肉的艺术表达。尤其欣赏的是，作者在点评某些被后世过度解读的作品时，敢于提出自己独到的见解，不盲从前人，这种批判性的思维，让整本书的价值得到了升华。

拿到这本《元曲选音释》时，我首先被它那厚重的装帧吸引住了，那种古典韵味十足的封面设计，仿佛一下子把我拉回了那个慷慨激昂的元代。作为一个对传统戏曲和诗词有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直希望能找到一本既能深入浅出地讲解元曲的格律音韵，又能展现其艺术魅力的书。这本书的排版非常考究，每一个字都透着一种精雕细琢的匠心。拿到手里沉甸甸的感觉，就让人觉得内容必然是扎实而丰富的。我迫不及待地翻开目录，看到那些熟悉的曲牌名，心里就充满了期待。虽然我之前接触过一些元曲选本，但大多侧重于文本的赏析，对“音释”这一块的讲解往往是浅尝辄止，未能真正触及其精髓。我特别好奇，这本书是如何处理元曲在不同方言区和不同历史阶段的发音差异，以及这些差异如何影响了曲子的演唱和审美体验的。从初读的几页来看，作者显然在音韵学和文学史方面下了深厚的功夫，其行文风格严谨而不失温度，既有学术的深度，又不乏引人入胜的故事性，让我对后续的阅读充满了信心。

阅读体验上，这本书的装帧设计虽然古典，但实际使用起来却非常人性化。纸张的质感很好，墨色浓淡适宜，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，注释的排版逻辑非常清晰。正文、注释、音韵对照和背景资料被巧妙地划分在不同的区域，互不干扰，需要时一眼就能找到所需信息。我尤其欣赏那种在关键段落后附上的“小贴士”栏目，通常会补充一些与该曲目相关的民间俗语或是当时流行的俚语，这些细节极大地丰富了我对元代市井生活和语言环境的想象。这不仅仅是一本研究性的专著，更像是一位学识渊博的老先生，耐心地在灯下为我讲解那些失落的旋律和被遗忘的语境。这种沉浸式的学习过程，远比死记硬背的知识输入来得有效和令人愉快。