怎样临摹赵孟頫三门记

出版者:江苏古籍出版社

作者:徐金平

页数:90

出版时间:1996-3

价格:9.80元

isbn号码:9787805197012

具体描述

这套丛书是不同文化层次、不同年龄层次的广大书法爱好者的需要而编辑出版的。目前，图书市场上各讲解临习方法的书籍中，不免有失之粗略、浮泛者；这灰书简而不要，简而不明。使读者读来费力，不得要领。

目录信息

一 赵孟頫及《三门记》简介
二 《三门记》笔画写法
三 《三门记》偏旁写法
四 《三门记》内在结构关系
五 《三门记》外在结构形态
六 《三门记》特殊字例写法
七 《三门记》相同字变化形态相比较
八 赵孟頫《三门记》
附录
· · · · · · (收起)

用户评价

我是一个对排版和装帧有偏执要求的读者，所以对于这种艺术类书籍的“颜值”非常看重。这本书的印刷质量可以说是无可挑剔的。首先，它的**色彩还原度**极高，无论是原帖的墨色变化，还是书中示范的临摹用墨对比，都展现出了令人信服的层次感。其次，**纸张的选择**非常到位，它采用了一种既能表现墨色的洇散感，又保证了运笔清晰度的特制纸张，这对于练习者来说太重要了。很多低质量的字帖，一上手就吸墨，根本无法体会到赵体那种“骨肉兼备”的质感。这本书在这一点上做到了极致，临摹时，我感觉笔尖与纸面的摩擦感都更接近于古人的体验。另外，它的**版式设计**也体现了匠心。在展示单个字的结构时，它会采用放大到两倍甚至三倍的细节图，并且用几何图形辅助线来标示重心和平衡点，这些精心的设计，极大地降低了理解和掌握难度的门槛。对于追求完美体验的书法爱好者而言，光是把它摆在书架上，也是一种视觉上的享受。

这本关于赵孟頫《三门记》的临摹指南，我拿到手的时候，就被它精美的装帧和严谨的排版吸引住了。首先，不得不提的是它的选材，作者似乎对赵孟頫的用笔特点有着非常深入的理解，对于初学者来说，这本书提供了一个非常扎实的基础。比如，在讲解“结体”的部分，作者没有简单地套用教科书式的理论，而是通过大量的对比和拆解，让我们能直观地感受到赵体书法中那种含蓄而又遒劲的力量感。我特别喜欢它对笔画起收的处理，书中详尽地分析了每一个笔画的“提按顿挫”，即便是像“横”这样最基础的一笔，也展示了不同的形态和力度变化，这对于我这种总是写得平淡无奇的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中的范本选择也很有讲究，涵盖了赵孟頫不同时期的风格特点，这使得学习者不至于陷入单一的“面貌”中，而是能够更全面地把握这位大书家的艺术精髓。如果说有什么可以改进的地方，或许是在墨色的运用上可以再丰富一些，毕竟拓本的颜色和原帖的墨韵总是有差距的，如果能加入一些关于如何通过墨色变化来模拟古人书写状态的探讨，那就更完美了。总的来说，这是一本非常值得收藏和反复研习的佳作，对于想要系统学习赵体的人来说，这本书绝对是绕不开的一座里程碑。

这本书给我的最大启发，在于它强调了“变通”的重要性，而不是死守教条。在讲解《三门记》中那些结构奇特的字时，作者非常坦诚地指出了，即便是在赵孟頫自己的传世作品中，也存在着细微的差异和取舍。书中专门开辟了一个章节，对比了《三门记》与其他几篇重要书作中同一个字的写法，目的在于引导我们认识到“风格”的动态性。很多初学者容易陷入一个误区，就是认为临摹就是100%的复制，一旦写得不像，就容易气馁。但这本书教会我的，是去抓取赵孟頫书法中最核心的“精神气质”——那种温润、内敛而又具备魏晋风度的气度，而不是纠结于某个笔画的粗细是否精确到毫厘。这种教学思路，极大地解放了我的创作思维，让我敢于在掌握了基本规范之后，尝试注入自己对文字的理解。我感觉自己不再是一个单纯的描红者，而是一个在历史长河中，试图接过前辈火炬的继承人。这种被赋予的“主体性”，让我的学习过程变得异常积极和充满乐趣。

说实话，我对古代的书法家的传记和理论著作一向比较敬而远之，总觉得那些文字离我的实际操作太远了。然而，这本书在介绍赵孟頫的生平背景和《三门记》的创作环境时，处理得非常巧妙。它没有那种陈词滥调的赞美，而是侧重于将碑帖的艺术风格与其所处的时代精神联系起来。比如，它提到赵孟頫在元代那种“出仕”与“坚守”之间的微妙心态，正是这种复杂性，才铸就了他在书法上追求“复古”和“中和之美”的艺术倾向。这种背景知识的补充，让我在临摹时，仿佛能感受到一丝历史的厚重感，不再是单纯的“写字”，而是在与古人对话。更让我惊喜的是，这本书里似乎还涉及了一些关于“纸张与毛笔选择”的实践性建议，这对于我们这些习惯于用现代工具的人来说非常重要。它对比了不同羊毫、狼毫的特性对赵体“润而不燥”的要求，甚至提到了古法用墨的研磨技巧。这种跨越理论与实践的连接点，是很多纯理论书籍所缺乏的。阅读和实践的过程中，我感觉自己不仅仅是在学“怎么写”，更是在学“为什么这么写”，层次感一下子就出来了。

我最近尝试着跟着这本书的指引练习书法，最大的感受就是“量身定制”般的贴合度。我过去学过一些其他的碑帖，总感觉那些教程要么过于晦涩难懂，要么就是流于表面，看了几遍也摸不着门道。但这本书，它仿佛懂得一个普通学习者在临摹过程中会遇到的所有“卡点”。比如，在讲解“章法布局”时，它并没有直接让我去抄写整篇，而是先截取了几个关键的字，比如“三”“门”“记”这些篇幅中的核心字，用红线标出其内部的“虚实空间”和“气韵贯通”的走向。这种细致入微的分析，让我不再是机械地模仿字形，而是开始理解赵孟頫是如何在有限的空间内，构建出无限的流动感的。特别是书中对“提笔”和“收笔”时“中锋藏锋”的讲解，简直是教科书级别的示范。它用到了很多我以前没听过的术语，但又通过大量的图示和口语化的解释，让我立刻就能理解这些术语背后的实际操作。我用它推荐的练习方法练了几天，感觉自己的字形结构明显稳定了许多，不再像以前那样东倒西歪，而是有了一种向上的“精气神”。这本书的价值，在于它把一个看似高不可攀的艺术殿堂，分解成了可以亲手触摸到的砖瓦。