长号初级教程

出版者:同心出版社

作者:鞠传海

页数:224

出版时间:2001-1

价格:22.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805934839

具体描述

《长号初级教程》共分八单元。在进行练习前介绍了演奏方法、连奏把位示意、把位练习、半音节练习等。一单元为发音及节奏型，二为长音练习，三为音程练习，四为音阶、三度音程、共同和弦练习。五至八为练习曲的乐谱，介绍一些国外名曲去练习。

用户评价

这本书的封面设计就给人一种复古又专业的印象，厚实的纸张和清晰的字体排版，让人对即将展开的学习之旅充满期待。我本以为初级教程会充斥着枯燥的乐理知识灌输，但翻开目录才发现，作者似乎深谙初学者心理，将技术要领与实际演奏的乐趣巧妙地结合起来。从最基础的认识乐器构造，到如何正确地持握和发声，每一步都配有详尽的图解，即便是完全没有接触过铜管乐器的“小白”，也能对照着图示摸索出大致的门道。尤其让我赞赏的是，它并没有急于求成地堆砌复杂的练习曲，而是用非常生活化的语言解释了气流控制、口型调整这些看似玄奥的概念。比如，描述气息支撑时，它不是简单地说“要稳定”，而是用“想象你正在轻轻吹灭一根远处的蜡烛，但不能让火苗摇晃”这样的比喻，瞬间就让人理解了那种内在的张力感。对于初学者最容易产生挫败感的长音练习，书中也给出了循序渐进的阶梯式训练方案，让人感觉每一点小小的进步都能被精准地捕捉和肯定，极大地增强了练习的信心。这本书的编排逻辑非常流畅，从点到面，循序渐进，让人感觉学习过程是可控且充满希望的。

这本书在选曲和曲目编排上，也展现出一种独特的品味和教育理念。它不像有些教程那样，只是一味地堆砌枯燥的练习音阶和琶音，而是巧妙地融入了一些风格迥异的短小精悍的片段。我注意到其中有一段关于巴洛克风格的片段练习，虽然简单，但它要求演奏者必须在保持气息均匀的同时，加入非常轻微的装饰音处理，这无形中训练了演奏者的风格适应能力。更重要的是，它没有采用那些人尽皆知的、被过度使用的简单练习曲目，而是挑选了一些相对新颖但技术点明确的音乐片段。这使得学习过程本身变成了一种音乐探索，而不是简单的技术机械重复。这本教程的最终目标，似乎不仅仅是教会你如何发出正确的音符，而是引导你如何“用长号唱歌”。它鼓励你在练习基础技巧时，就带入对音乐线条和情感表达的思考。这种潜移默化的音乐教育，远比生硬的理论灌输要有效得多。它成功地将技术训练的枯燥感，转化成了对音乐表现力的渴望。

这本书的排版设计实在是太“反直觉”了，通常教材为了节省篇幅，练习曲总是挤在一起，让人眼花缭乱，找不到重点。但这本《长号初级教程》在视觉上做到了极大的留白和区隔。每一个新的技术点都会用一个独立的模块呈现，配上一个醒目的标题和背景色块，让你在翻阅时能迅速定位到自己需要巩固的部分。更让我欣赏的是它对“听觉训练”的融入。在练习音阶和琶音的同时，书中穿插了一些简短的听力辨识小测验，虽然很简单，但它提醒了读者，演奏乐器最终目的是为了“听见”正确的音，而不是盲目地按指法。我个人尤其喜欢其中关于如何培养“内在听觉”的章节，作者建议在练习前先在脑海中完整地“预听”出自己想要达到的音高和音色，这种心理训练法对于提升演奏的精准度有着立竿见影的效果。而且，它还非常体贴地为自学者考虑到了“校准”问题，比如建议读者使用电子调音器，并解释了如何根据不同的环境温度对音准进行微小调整，这种对细节的关注，体现了作者对长号学习者全方位的关怀。

坦白说，我之前尝试过几套网络上的免费学习资料，那些零散的片段东拼西凑，效果实在不尽如人意，很多关键的衔接点总是缺失，导致我练习中总是有种“悬空”的感觉，不知道下一步该怎么衔接才能更进一步。这本教程最让我感到惊喜的是它对基础音准和音色统一性的强调，而且是从最基础的C调开始，就引入了横向思维。很多初级教材只关注单个音的准确性，却忽略了音与音之间过渡的平滑度，这恰恰是长号演奏中非常考验基本功的地方。这本书里有一个专门的章节，详细分析了不同换把位时，活塞的运动轨迹与气流方向的微妙关系，配上了专业的慢动作分解图，简直是茅塞顿开。作者的讲解风格极其严谨，丝毫没有敷衍的痕迹，仿佛一位经验丰富的演奏家坐在你身边手把手指导。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更深入地解释了“为什么这样做会更好”。例如，在介绍连奏（Legato）技巧时，书中不仅提供了大量的指法练习，还探讨了舌奏（Tonguing）在不同速度下对气流冲击力的微调，这些细节，在其他入门读物中是极少能看到的深度和广度。这本书更像是一本深入的“内功心法”，而不是肤浅的“招式演示”。

说实话，我买过很多号称“初级”的教材，很多到第三课就开始难度跳跃，让人抓狂。这本《长号初级教程》的梯度控制得非常平稳，简直是教科书级别的教材编写范例。它似乎遵循了一个“慢热、稳扎稳打”的原则。比如，在引入弱音和强音的练习时，它没有直接要求你在极弱（pp）或极强（ff）的力度下演奏，而是用一个很长的过渡区，先让练习者适应气息在不同压力下的微小变化，确保气息的连贯性不会因为力度的变化而断裂。我印象最深的是它对“滑音”（Glissando）的讲解，这在其他初级书中几乎是不敢触碰的“高难度”技巧。然而，这本书用非常清晰的图示和口型变化说明，将滑音分解成了若干个微小、可控的指位变化，让原本感觉像是魔法一样的技巧，变得触手可及。这种将复杂分解为简单的处理方式，极大地保护了初学者的自信心，让他们敢于去挑战那些看起来遥不可及的演奏表现力。这本书让你觉得，长号演奏的“高深”并非遥不可及的彼岸，而是通过扎实的基础就能逐步跨越的里程碑。