柳公权玄秘塔碑临摹与创作/中国历代经典碑帖

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出版者:西泠印社
作者:柳公权
出品人:
页数:93
译者:
出版时间:2003-4
价格:12.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805175898
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 碑帖
  • 临摹
  • 柳公权
  • 玄秘塔碑
  • 楷书
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具体描述

玄秘塔碑,全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》,唐裴休撰文,柳公权书并篆额。《玄秘塔碑 》立于唐会昌元年 (公元841年)十二月,碑在陕西西安碑林。楷书28行,行54字。刘熙载《艺概》谓:“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”,王世贞云:“柳法遒媚劲健,与颜司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公权六十四岁时所书。王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。《玄秘塔》结字的特点主要是内敛外拓,这种结字容易紧密,挺劲;运笔健劲舒展,干净利落,四面周到,有自己独特的面目。 柳公權《玄秘塔碑》唐會昌元年刻,楷书二十八行,行五十四字,书法上较为刚健,具有骨勁分明之感,也比较锋利。

《中国历代书法名家墨迹选粹》 内容简介 本书精选了自魏晋至近现代中国历史上诸多书法大家的代表性墨迹,旨在为书法学习者和爱好者提供一个全面而深入的视角,领略中国书法艺术的演变脉络与审美旨趣。不同于侧重于单一碑帖或书体的临摹指导,本书的价值在于其宏大的历史视野和丰富的碑帖内容涵盖。 第一章:魏晋风骨——碑学与帖学的交融初探 本章聚焦于书法史上的第一个高峰——魏晋时期。我们详细梳理了以钟繇、王羲之、王献之为代表的“二王”一脉的形成过程。重点展示了《黄庭经》《乐毅论》等小楷的精妙结构,以及《丧乱帖》《十七帖》等行草书的跌宕起伏。特别分析了碑刻艺术(如汉魏摩崖石刻)对早期帖学的影响,展现出古朴雄健的时代气息如何孕育出典雅秀逸的书风。书中不仅收录了清晰的碑帖拓片,还配有详细的释文和笔法解析,帮助读者理解笔画提按顿挫中的内在逻辑。 第二章:盛唐气象——法度森严与风格多元 唐代是书法艺术全面成熟的黄金时期。本章集中展现了唐代楷书的典范——欧阳询、虞世南、褚遂良和颜真卿、柳公权等大家的卓越成就。我们分别对欧体的险峻瘦劲、颜体的雄浑博大、柳体的骨力洞达进行了深入的比较研究。 颜真卿部分,选取了《多宝塔碑》《祭侄文稿》等,探讨其“颜筋”的内在力量与情感的充沛表达。对于唐代尚意的精神,我们从楷书的结构美中探寻其蕴含的儒家气度和盛世气度。此外,本章也收录了唐代行草大家如张旭、怀素的奔放之作,以对比唐代在严谨法度下对自由精神的探索。 第三章:宋代尚意——文人书法的自觉与突破 宋代书家对唐代重“法度”的审美倾向进行了有力的反拨,转而追求“意趣”和“性情”。本章详细介绍了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术风格。 苏轼的丰腴平淡,黄庭坚的瘦硬开张(黄体结构解析),米芾的迅疾洒落(“刷字”的精妙),展示了文人将个人学识、修养直接注入笔端的成果。我们特别关注了宋代碑学复兴的早期迹象,如对晋唐碑刻的重新发掘和学习,以及宋人对手札(信札)这一书体形式的推崇。 第四章:元明清的承续与变革 元代,赵孟頫以其“复古”的主张,力图回归晋唐的秀逸一路,对后世影响深远,本章收录其楷书与行书的经典范例。明代书坛则呈现出多样化的局面,以台阁体为官方审美,但文徵明、祝允明、董其昌等人的个性化书风异军突起,特别是董其昌“平淡天真”的禅意书风,为清代的发展埋下伏笔。 清代书法的特点在于碑学与帖学的再次激烈碰撞。本章详述了碑学的高涨,如邓石如、何绍基、吴昌硕等人在篆隶、魏碑中汲取力量,形成了雄强、金石气十足的新风貌。对帖学的继承者,如王铎、傅山等人的作品也进行了细致的展示,体现出他们如何在高古中融入个体的奇崛之气。 第五章:近现代书风的探索 收官部分简述了近现代书法艺术的多元探索。从晚清民初的书法大家的坚守,到现代书法如何应对时代变革,尝试将传统笔墨与现代审美相结合的努力。本章力求展现中国书法艺术在不断继承、批判与创新的过程中所展现出的强大生命力。 本书特色 1. 全景式展现: 覆盖上千年的书法发展史,而非局限于某一特定时期的局部。 2. 名家精选: 每一章节均选用最具代表性、学习价值最高的碑帖和墨迹。 3. 结构解析: 对重要作品的章法布局、结体用笔进行专业分析,提供深入的学习指导。 4. 图文并茂: 采用高精度印刷技术,最大限度还原原貌,确保学习者能够清晰辨识笔触细节。 本书是书法爱好者系统学习中国书法史脉络、建立扎实审美基础的权威参考资料。

作者简介

目录信息

《玄秘塔碑》及临摹要领《玄秘塔碑
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于书法学习的书籍,装帧设计上颇有些大家风范,纸张的选择很考究,拿到手里沉甸甸的,一看就是能经受住反复摩挲的材质,这对于我们这些痴迷于笔墨纸砚的人来说,是相当重要的细节。书页的排版布局清晰明了,不像有些字帖,为了塞进更多的内容而显得拥挤不堪,让人难以专注于一笔一画的间架结构。更让我欣赏的是,它在提供范本的同时,似乎也融入了一些现代学习的理念,比如它对某些关键笔画的“起笔”和“收笔”的图示解析,就比单纯的影印件要直观得多,对于初学者,或者像我一样,想从临摹进阶到自我提升的“老手”,这些辅助性的讲解简直是雪中送炭。我试着按着书中的某些运笔提示去体会,确实能感觉到线条在纸面上产生的力度和质感有了微妙的变化,这说明编者在梳理前人经验时,是真正下过功夫的,而不是简单地把碑文拓片堆砌起来了事。我期待着用一段时间后,能明显看到自己书写上脱胎换骨的变化,这绝对是一本值得细细品味的“工具书”。

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说实话,市面上充斥着各种“速成”书法教材,大多承诺在最短时间内让你写出“像样”的字,但读完往往发现只是机械地模仿了表面纹理,缺乏内涵和持久的生命力。这本书则完全是另一个路数,它给人的感觉是沉稳、内敛,透着一股“慢工出细活”的匠人精神。它的难度可能对完全零基础的新人来说稍有挑战,但对于已经有一定基础,渴望突破瓶颈的群体来说,简直是打开了一扇通往更高境界的门。我特别留意了它对墨色的处理分析,虽然是黑白印刷,但通过精细的影印技术,依然能感受到原碑帖上飞白和浓墨的对比变化,这对于学习如何控制笔锋的虚实变化至关重要。这种对细节的极致追求,让我对作者的专业水准肃然起敬,也让我对自己的学习态度有了更严格的要求。这不是一本用来“翻阅”的书,而是需要用毛笔、墨水和汗水去“对话”的伙伴。

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我最看重的是这本学习资料所散发出的那种“学术的严谨性”,它不像市面上那些华而不实的出版物,只注重视觉上的冲击力。从我翻阅的感受来看,编者对所选碑帖的时代背景、风格流变都有着相当扎实的研究,这从旁注的细节中可以窥见一斑。它不满足于仅仅呈现“是什么”,更深入地探讨了“为什么会是这样”,这种对根源的探究,极大地提升了阅读和学习的深度。拿到这本书,我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富、学识渊博的导师在身边悉心指导,每当我拿起笔犹豫不决时,书中的某些论述总能给我提供一个坚实的理论依据去尝试和突破。它不是教你如何快速模仿,而是引导你如何建立起一个坚不可摧的书法理论基础,这种基石性的作用,对于任何想要在书法道路上走远的人来说,都是极其宝贵的财富。

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这本书在内容组织上展现出了极高的逻辑性和层次感,它似乎在用一种非常现代的视角重新审视和解读传统碑帖的价值。我发现它在章节的过渡处理得非常巧妙,不是生硬地从一个字跳到另一个字,而是通过对特定字形结构中“骨骼”与“血肉”关系的论述,将前后内容有机地串联起来。特别是当它解析到某些结构异常精妙的字时,所使用的语言是如此的精准和富有画面感,让我对那些原本觉得难以把握的结构难点豁然开朗。这种讲解方式,比起那种只说“这个字要这样写”的简单指令,显然更有助于学习者建立起自己的书写体系和判断标准。这本书让我明白了,书法学习并非简单的重复劳动,而是一个不断理解、内化并最终形成个人风格的认知过程,它的价值远超其作为一本临摹范本的本身属性。

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我最近一直在寻找一本能够真正触及书法“神韵”的书籍,而非仅仅停留在“形似”的层面。这本书的引人入胜之处,恰恰在于它对传统帖学的理解并非一成不变的教条。它在介绍碑帖的脉络时,似乎很自然地引入了对唐代书风演变的宏观认识,这使得我们学习柳体时,不仅仅是学了一个“字”的写法,更是理解了一个时代书法美学的缩影。当我翻阅其中的某一页时,那种历史的厚重感扑面而来,仿佛能听到千年前工匠在石碑上镌刻时的凿子声。这种沉浸式的体验,是那些印刷粗糙、内容敷衍的入门级字帖完全无法比拟的。它教会我的,是如何在恪守法度的前提下,注入个体的理解与生命力,这对于追求书法艺术高度的爱好者来说,简直是醍醐灌顶的指引。我特别喜欢它对通篇气韵连贯性的探讨,这正是衡量一幅书法作品是否“活”起来的关键。

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