傅抱石山水册/名家精品

出版者:上海画报出版社

作者:傅抱石

页数:0

出版时间:2002-9

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787806850091

具体描述

本集所载毛泽东诗词画意册，计八页，部分画幅背面记有时日，分别为：《登庐山》1964年1月，《井冈山》1964年3月，《苍山如海》与《芙蓉国里尽朝晖》均为1964年11月18日。小小八页册，创作时间跨度竟达一整年，可见作者之用心良苦！静心细读，妙处层出。

（一）《无限风光在险峰》，苍松旭日，群峰尽染，一派升腾气象。

（二）《萧瑟秋风今又是，换了人间》，急雨惊涛间，片片帆影与落叶共舞，淋淳酒落，涤人襟怀。

（三）《登庐山诗意》泼墨为山，略加钩皴即现松林田野，拂笔生雨，浅划出远坡、舟楫。境界在胸，造化在手，一挥即出，可谓神矣！

（四）《寥廓江天万里霜》聚锋钩划，破锋点厾，行军如亘，层林霜染。同为简笔，画法稍异，其情其境就不同了 。

（五）《井冈山》枯皴湿染，染笔带波动，分层次，远山重叠处尤见深邃浩渺，是其画眼。

（六）《苍海如海，残阳如血》妙在远山如波，晚霞一抹，近景乱云峭壁都作了衬托。

（七）《苍蓉国里尽朝晖》，近山与远岛，橘林与竹丛，村落与厂区，人耕作于田野，舟行驶于洞庭，霞光映照，生机勃勃。极繁杂的内容，出于极简练的笔墨，咫尺画幅，具备着千里气象。

（八）《沁园春·长沙》，湘江舟载同学数人，大有“指点江山”之概，远山帆影纯以胭脂写就，如霞似绮，象征辉煌的未来。此图与前述1965年6月所作相类，应是作者晚岁颇为自得的新尝度试。

小画画细不难，难在有气势。而这部册页的最大特点，就在于简而有物，小而气壮。如果说《江山如此多娇》是最大的毛泽东词意画，此册当可称之为最小的毛泽东诗意画，一大一小，同样具备磊落的豪情、磅礴的气象。

就境界而言，此册所画是诗词的视觉补充和扩展，既是诗意的反映，又是画者对诗意的理解和阐发。

就技法而言，此册是作者最成熟期的技法归纳人和总结，是典型的傅抱石山水风神的一部画谱。

抱石先生诗意画的成功，还有一个重要的情感因素。他曾说过：“我第一次读到毛主席的名篇《沁园春·雪》，心情无限激动。那气魄的雄浑，格调的豪迈，意境的高超，想像力的丰富，强烈地感染着我。”诗词的这种令人激动的感染力，一旦与画者的心境拍合，化为画者的主观追求，其创作必然是妙趣横生的。让我们细细品味吧！

用户评价

最令我印象深刻的是，这本画册在细节的处理上做得非常到位。每一幅作品的印刷都极为精美，色彩的还原度很高，能够清晰地展现出傅抱石先生笔墨的韵味。我反复放大观察了其中几幅描绘瀑布的作品，那些飞流直下的水痕，被他处理得既有力量感又不失灵动，水珠溅起的动态感跃然纸上。而画中的岩石，也并非简单的堆砌，而是通过不同的皴法，表现出不同的质感和年代感，有的坚硬如铁，有的风化如酥。我还注意到，画册中还穿插了一些傅抱石先生创作的题跋，那些遒劲的行书，本身就是一幅幅独立的艺术品，字里行间透露出他的学识与情怀，为欣赏画作增添了更深厚的文化底蕴。

自从拥有了这本《傅抱石山水册/名家精品》，我的艺术视野被极大地拓宽了。我不再仅仅停留在对具体景物的描摹，而是开始去理解画面背后的“气韵”。傅抱石先生对山水画的贡献，在于他打破了传统山水画的束缚，将西方绘画的元素与中国传统笔墨相结合，创造出了一种既有中国传统韵味，又富有时代精神的艺术风格。我尤其喜爱他描绘的“雨后山林”，那种湿润、清新、充满生命力的感觉，是通过笔墨的浓淡、干湿变化以及特殊的皴法来表现的。我曾尝试着去捕捉那种“湿润”的感觉，用笔蘸墨，时干时湿，力求在纸上呈现出雨水浸润山石的质感，这其中的探索过程，充满了乐趣。

对于我这样一个业余的绘画爱好者来说，这本《傅抱石山水册/名家精品》简直是我的“宝典”。我常常在工作之余，静下心来翻阅它，每一次都能从中获得新的启发。我尤其欣赏其中对“意境”的营造，傅抱石先生不仅仅是在描绘景物，更是在传达一种情感，一种对自然的敬畏，一种对生活的感悟。比如那幅描绘梅花山景色的作品，虽无繁复的笔墨，却通过山势的简洁勾勒和梅花的疏影暗香，营造出一种清逸脱俗的意境，让人心生宁静。我曾尝试着模仿那种“胸有成竹”的创作状态，虽然远不及大师的境界，但这种精神上的触动，却是我在其他地方难以获得的。

总而言之，《傅抱石山水册/名家精品》是一本值得反复品读的艺术画册。它不仅展示了傅抱石先生卓越的艺术才华，更传递了一种中国传统文化的精神内核。我从中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更是艺术家的创作态度和人生哲学。每一次翻阅，都仿佛与大师进行一次心灵的交流，感受到他笔墨中蕴含的生命力，以及他对艺术的敬畏之心。我特别喜欢画册中那幅描绘“山雨欲来”的山水画，画面中的树木摇曳，云层翻滚，预示着一场大雨的到来，充满了动感和力量。我曾尝试着去捕捉那种“即将到来”的紧张感，用笔墨的律动来表现，这其中的探索过程，让我对艺术有了更深的理解。

这本画册不仅仅是艺术品的集合，更像是一本关于“中国精神”的读物。傅抱石先生的山水画，不仅仅是自然风光的再现，更是他内心世界的写照，是他对祖国壮丽山河的热爱和赞美。我反复欣赏那幅描绘长城景色的作品，画面中的山峦雄伟壮丽，与蜿蜒的长城构成了一幅壮阔的画卷，充满了民族的自豪感。我从他的笔墨中，看到了坚韧不拔的精神，看到了对家国的眷恋，也看到了那种“遗世独立”的文人情怀。画册中还收录了一些傅抱石先生的人物画，虽以山水闻名，但其人物画也同样精彩，寥寥数笔，便勾勒出人物的性格与神态，可见其功力之深厚。

这本画册的装帧设计也颇具匠心，封面朴实无华，却透着一股厚重感，打开后，纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满，最大限度地还原了原作的风貌。我特别喜欢其中几幅以“写意”为主的山水画，傅抱石先生运用大写意的手法，寥寥数笔，便勾勒出山川的灵魂。我曾仔细研究过那些大写意的点与线，它们看似随意，实则功力深厚，充满了生命的张力。比如，他描绘远山的云雾，常常用淡墨大写，却能表现出那种飘渺朦胧，又蕴含着无限生机的感觉，仿佛置身于仙境之中。画册中还收录了一些傅抱石先生早期的作品，从中可以看到他从传统走向创新的演变过程，这对于研究他的艺术风格非常有帮助。

初拿到这本《傅抱石山水册/名家精品》，便被它沉甸甸的质感和内敛的封面所吸引。翻开扉页，一股墨香扑鼻而来，仿佛穿越时空，置身于南昌的风雨亭，感受着傅抱石先生笔下那种苍劲有力、又充满人文关怀的山水意境。我尤其喜欢其中几幅作品，比如那幅描绘庐山云海的画作，层峦叠嶂，云雾缭绕，每一笔都仿佛凝聚了自然的鬼斧神工。更令人惊叹的是，画中的皴法运用，既有传统山水画的骨法，又融入了傅抱石先生独创的“抱石皴”，那种笔墨的飞动感和肌理的丰富性，真是千古绝唱。我反复揣摩那几处飞白，感受着水墨在宣纸上晕染的奇妙变化，仿佛能听到风吹过松林的声音，看到雨滴落在溪流中的涟漪。

这本册子给我的惊喜远不止于此，它更像是一本开启艺术宝藏的钥匙。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，也阅读了不少相关的书籍，但《傅抱石山水册/名家精品》带给我的感受是前所未有的。它不单单是欣赏傅抱石先生的杰作，更像是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我特别留意到画册中对于一些山峦的处理，那种起伏跌宕的线条，刚柔并济的笔触，勾勒出了大自然的雄浑与壮丽。而那些点景的人物，虽小却神韵十足，寥寥几笔，便赋予了画面生机与故事感。我尝试着去临摹其中的一角，却发现每一个细节都蕴含着深刻的学问，从墨色的浓淡干湿，到构图的虚实相间，都体现了傅抱石先生炉火纯青的技艺。

这本画册的出版，无疑是对傅抱石先生艺术成就的一次重要梳理和呈现。我从画册中，不仅欣赏到了他山水画的精妙之处，更感受到了他作为一位艺术家，对于艺术的执着追求和创新精神。我特别留意到他后期的一些作品，在传统笔墨的基础上，融入了更多现代的观念和表现手法，使得他的山水画既有民族特色，又不失时代气息。例如，他对于色彩的运用，虽然以水墨为主，但有时也会巧妙地运用一些色彩，为画面增添亮点，却又不显突兀。我曾尝试着去模仿他对于色彩的点缀，但总觉得难以掌握其中的火候，既要丰富画面，又要保持水墨的本色，这需要极高的艺术功底。

这本《傅抱石山水册/名家精品》让我更加理解了“意境”二字在中国山水画中的重要性。傅抱石先生的作品，往往能够在有限的空间内，营造出无限的意境。我特别着迷于他对于“虚”的处理，那些留白之处，并非是空无一物，而是蕴含着无限的可能性，留给观者想象的空间。比如，他描绘的远山，常常用淡墨晕染，既模糊了具体的轮廓，又表现出山峦的朦胧美感，仿佛置身于云雾之中。我曾尝试着在自己的画作中运用留白，但总觉得难以达到傅抱石先生那种“画中有诗，诗中有画”的境界。画册中还收录了一些傅抱石先生的写生作品，从中可以看到他深入生活、师法自然的严谨态度。