建筑艺术

出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:曾杰

页数:102

出版时间:2003-2

价格:17.00元

isbn号码:9787504538970

具体描述

本书是全国高职高专建筑装修装饰专业的教学用书。“建筑艺术”是一门专业导论性质的课程。

　　本书介绍了建筑装修装饰工程专业必须具备的基础知识，内容涉及艺术的概念和艺术的主要门类，建筑的基本要素及其本质特征，外国建筑史，中国古代建筑史，建筑造型基础等，最后阐述建筑艺术的综合性，重点讨论了美学基本问题、公共艺术和园林艺术。

　　本书的编写面向建筑装修装饰工程专业的实际工作，是高等职业技术院校

目录信息

绪论
第一章 绪论
1―1 艺术初探
一、艺术的概念和创作过程
二、艺术的分类及其主要门类
1―2 建筑艺术
一、有关建筑艺术的论述
二、建筑的基本要至少及其本质特征
复习题
第二章 外国建筑史
2―1 原始社会的建筑
2―2 古代奴隶制国家的建筑
一、古代埃及的建筑（约
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用户评价

最让我感到惊喜的是，这本书的配图选择，简直可以用“匠心独运”来形容。它避开了那些在明信片上被过度曝光的、千篇一律的标准角度照片。相反，它大量收录了一些罕见的设计图纸、施工中的抓拍瞬间，甚至是那些被主流媒体忽略掉的建筑的附属结构或细节特写。例如，有一张关于一座现代主义博物馆内部楼梯的俯拍图，光影被切割得如同抽象画一般，将几何结构的美感推向了极致。这些图片不是简单地用来“装饰”文字，而是作为一种与文字并驾齐驱的表达媒介，它们用视觉语言补充和深化了文字中难以言传的结构逻辑和空间感受。可以说，这本书的图文比例和内容互补性达到了一个极高的平衡点，真正做到了“一图胜千言”。

这本书的叙事口吻非常独特，它不像教科书那样刻板说教，反而是以一种非常富有人情味的方式，将那些冰冷的钢筋混凝土结构，赋予了鲜活的生命和深刻的历史背景。作者在描述一座建筑的诞生时，总能巧妙地穿插进去当时社会思潮、技术限制乃至建筑师个人心路历程的片段。比如，当讲到某座标志性建筑如何克服地基难题时，作者笔锋一转，描述了工程师们如何在那个特定年代，为了一个宏大的愿景所付出的巨大牺牲和不眠之夜，那种紧张感和最终成功的喜悦，让人读来感同身受，仿佛自己也参与了那场艰苦卓绝的建设过程。这种将技术、历史和人文情怀完美熔铸于一炉的叙事方式，极大地拓宽了我对建筑这一行业的理解深度。

我不得不提的是书中对不同地域风格的对比分析，简直是精妙绝伦，让人大开眼界。作者并非简单地罗列“欧洲古典主义”或“东方禅意”这些标签，而是深入挖掘了地理环境和文化基因如何潜移默化地塑造了建筑的形态和功能。例如，书中对地中海沿岸建筑的描述，不仅提到了厚重的白墙和狭小的窗户是为了应对炎热的气候，更进一步探讨了这种封闭性如何反映了当地社群对隐私和家族聚居模式的重视。这种由外在形式反推内在精神的解读路径，让我意识到建筑从来都不是孤立存在的，它是文化、气候、信仰乃至政治态度的综合性表达。合上书本，我看向窗外熟悉的楼房时，眼神已经完全不同了，开始用一种审视和探究的眼光去品味每一处细节背后的“为什么”。

这本书在理论层面的探讨显得尤为深刻和前沿，完全没有停留在对经典案例的简单复述上。它大胆地触及了当代建筑学界面临的伦理困境和未来方向。尤其是在探讨可持续性和智能技术对城市肌理的影响时，作者提出了一系列发人深省的问题，比如，我们是否正在用无菌的“效率”取代了建筑本应具有的“场所感”？那些追求极致简洁的未来主义设计，在多大程度上牺牲了人与自然之间本能的亲密连接？这些讨论不是空泛的哲学思辨，而是紧密结合了实际的案例分析，用扎实的数据和实际落地的项目来支撑其观点。这种既有批判精神又不失建设性引导的论述方式，对于任何希望站在行业前沿思考的人来说，都是一份不可多得的指路明灯。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种深沉的墨绿色，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它厚重的分量感。内页的纸张选择也非常考究，米白色的哑光纸，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在排版上的细致处理，大段的文字叙述和穿插其中的高清图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又使得那些精美的建筑照片能够充分展现其细节和光影的魅力。翻开扉页，那几张手绘的草图和早期设计手稿的复刻品，仿佛带领我穿越回了那些伟大建筑师最初构思的瞬间，那种初创的激情和严谨的逻辑感扑面而来。这本书的装帧不仅仅是保护内容，它本身就是一件艺术品，体现了出版方对“美”的极致追求，让人在阅读之外，更有一种珍藏的欲望。