拜厄幼儿钢琴教程（上下）

出版者:人民音乐出版社

作者:武田邦夫

页数:290

出版时间:2000-3

价格:50.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103021170

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

具体描述

拜厄幼儿钢琴教程（上下），ISBN：9787103021170，作者：（日）武田邦夫编著；王怡释文译

目录信息

上册前言第一课 坐姿 二度练习 三度练习第二课第三课第四课第五课 圆舞曲 左手Sol（G）音的位置 两手练习 关于同音连线 la（A）音的位置和同音连线的练习第六课 关于加线下册八分音符 八分音符的练习 羽管键琴风格强弱记号音阶 C大调音阶 六度练习 三度练习 G大调音阶临时记号 小创意曲 D大调音阶 A大调音阶 儿童的加沃特 儿童的进行曲 E大调音阶 四度练习 a小调音阶 F大调音阶 儿童的玛祖卡 儿童的小步舞曲 快速弹奏练习 降B大调音阶复附点音符半音阶 儿童的半音阶圆舞曲 笛子和大鼓
· · · · · · (收起)

用户评价

这套教材的排版和设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既活泼又不失稳重，完全符合幼儿的审美情趣。我尤其欣赏它的循序渐进性，每一个小节的安排都像是精心设计过的“游戏关卡”，孩子在不知不觉中就掌握了新的指法和节奏概念。比如，一开始的音符识别部分，不是干巴巴地罗列，而是融入到可爱的动物形象或者水果图案中，让孩子在“找朋友”的过程中认识了中央C和周边的音。再往后看，手型的要求和练习，也非常注重细节，不是简单地说“手要拱起来”，而是用非常形象的比喻，比如“像握着一颗小皮球”，这种具象化的引导，让小手更容易找到正确的感觉。教材的配套练习曲目设计得也很巧妙，旋律朗朗上口，听起来完全不是那种生硬的“教具味”，即便是初学者弹出来的乐曲，也带着一丝丝悦耳的感觉，这极大地激发了孩子持续学习的动力。很多同类教材往往在进入简单的和弦练习时就开始变得枯燥，但这套书的过渡非常自然，通过一些简单的、富有故事性的曲目，慢慢引入和弦的概念，让孩子对音乐的整体结构有一个初步的感知。我观察到，我的孩子在学习过程中，注意力比以前更集中了，因为每一页都有新的“任务”等着他去完成，这种持续的成就感是推动他进步的最好动力。

我对这套书的纸张质量和印刷油墨也十分满意，这对于需要长时间接触的教材来说非常重要。纸张厚实，即使用力按压或反复翻页也不会轻易出现褶皱或破损，即便是孩子用湿润的小手翻阅，也显得比较耐用。印刷的清晰度极高，五线谱和指法标记都非常锐利，即便是光线稍差的环境下，孩子也能轻松辨认。我特别关注了教材的“前后呼应”设计，发现前面学到的一个小的节奏型，会在后面以稍微变化的形式再次出现，这就像是一种巧妙的“知识复习系统”，巩固了早期学习的内容，让知识点像滚雪球一样积累起来，而不是学了新东西就把旧的忘记了。这种系统化的回顾机制，极大地减少了家长需要额外花时间去复习旧知识的精力。整套书给我的感觉是，它是在用一种非常高标准、严谨的态度来对待幼儿音乐启蒙教育，每一个细节都体现了对孩子学习过程的尊重和对教学效果的负责任态度。

我之前给孩子用过好几家知名的钢琴教材，坦白说，很多都是“名不副实”，内容排布要么过于超前，要么就是重复啰嗦，真正能抓住幼儿心理特点的少之又少。这套书给我的最大感受是它的“人性化”——它懂得孩子的学习曲线是波浪形的，有兴奋期，也有需要休息和巩固的阶段。因此，你会发现教材中穿插了大量的“手指律动”小游戏和“听力辨别”的小练习，这些内容虽然不是直接弹奏音符，但对建立孩子的乐感和节奏感起到了潜移默化的作用。例如，教材中关于强弱对比的练习，不是简单地画出“f”或“p”的符号，而是用“大象走路”和“小猫走路”来区分，这种对比直观又好记。我特别喜欢它对基础乐理知识的引入方式，它不急于灌输复杂的术语，而是先从“声音的高低”和“声音的长短”这两个最根本的听觉体验入手，让孩子先“感受音乐”，再“理解音乐”。这套教材的编排逻辑，更像是一位经验丰富的、有爱的钢琴老师在面对面授课，每一步都为你铺垫好了下一步的路，让人感到安心和踏实。

从家长的角度来看，这套教程的实用性和可操作性是无与伦比的。很多时候，我们自己不是专业人士，只能起到辅助和监督的作用，如果教材本身不够清晰，那对家长来说就是一种负担。但这套书的每一课后面，都有非常清晰的“家长小贴士”或者“本课重点回顾”，明确指出了这个阶段需要重点关注的问题，比如“注意左手小指是否抬起”、“检查是否过度用力”等等。这就像是为家长提供了一份“快速诊断手册”。更重要的是，它的练习曲目在长度上控制得非常好，大多在四到八小节之间，正好是孩子注意力集中的黄金时间。即便是最长的曲子，其难度提升也是平稳且可控的。我发现，通过这套书的练习，孩子在音准和节奏的稳定度上有显著提升，之前总是弹得忽快忽慢，现在即使是稍微复杂一些的附点音符，也能保持住拍子。这套教材的成功之处在于，它把“枯燥的重复训练”包装成了“有趣的音乐探险”，让每一次练习都充满了期待。

与其他注重技巧堆砌的教材相比，我感觉这套书更加注重培养孩子的“音乐表达力”。在相对基础的阶段，教材就开始引导孩子思考“这段音乐想表达什么情绪”。虽然是初级教材，但它已经引入了连奏和断奏的初步概念，并且是通过一些富含画面的小曲子来体现的。比如，有一首练习曲，曲名就叫《小溪流水》，要求用连贯、流畅的手法去弹奏，让孩子去想象水波纹的感觉，而不是仅仅把手指机械地按下去。这种引导，从根源上培养了孩子对音乐的共情能力，避免了未来出现“手指灵活但音乐僵硬”的现象。而且，教材中对休止符的强调也做得非常到位，很多教材容易忽略休止符的重要性，但这套书会特意用一个图标或者一个小故事来解释休止符就是“音乐的呼吸”，这对于培养扎实的节奏感至关重要。总而言之，它不仅是在教孩子“怎么弹”，更是在教孩子“如何去听”和“如何去感受”。

小儿科的教材

这个……出版年不对吧，我怎么是在幼儿园时用的……

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