浪漫钢琴曲选（下）

出版者:安徽文艺

作者:店面四折

页数:129

出版时间:2001-12

价格:17.0

装帧:平装

isbn号码:9787539620824

用户评价

我购买这本乐谱主要是想为我的学生准备一些练习曲目，希望能找到一些既能提升技巧、又能培养乐感的作品。市面上很多曲集都会将技术难度和情感表达进行明确的划分，但这本《浪漫钢琴曲选》的编排方式非常自由，几乎没有明确的难度标记。每一首曲子似乎都是独立的存在，它们之间的联系更多地体现在作曲家所处的时代背景上。我注意到其中收录了不少法西尔的作品，这位作曲家的作品相对小众，对指法的灵活性和触键的细腻度要求极高，这对于那些已经掌握了基础技巧，但渴望在音乐表达上有所突破的学生来说，无疑是一次很好的挑战。然而，对于那些刚刚从古典乐派过渡到浪漫乐派的学生来说，直接面对这些作品可能会感到有些吃力，缺乏必要的渐进性指导。我甚至需要自己额外去搜集一些关于如何处理这些作品中踏板使用技巧的资料，才能更好地指导他们。这本书更像是一份珍贵的“曲目库”，而不是一本完善的“教学指南”。

我拿到这本厚厚的乐谱时，内心是充满期待的，希望它能囊括从早期浪漫主义到晚期浪漫主义那些最具代表性的、能让钢琴发出歌唱般旋律的作品。我尤其关注那些展现钢琴作为“独唱乐器”潜力的作品，那些真正能将钢琴的音色变化发挥到极致的段落。然而，深入研读目录和部分内页后，我发现这本书的重点似乎放在了“奏鸣曲式”和“回旋曲”等古典结构在浪漫主义时期的继承与发展上，而不是单纯的情绪抒发。许多选入的篇幅较长的大型作品，虽然在技术上要求很高，但在情绪的连贯性上，可能不如那些短短的夜曲或圆舞曲来得直观感人。这本书更像是一份详尽的、关于浪漫主义时期钢琴“体裁发展史”的缩影，而不是一本供人随时取用、即兴演奏的“心情音乐集”。它需要演奏者投入大量时间和精力去解析其内在的结构美，而不是仅仅沉浸在表面的旋律之美中。

作为一个业余爱好者，我喜欢在周末的午后，泡上一杯红茶，沉浸在那些充满激情与忧郁的音符中。我购买这本书的初衷，是希望能找到一些能触动我内心深处，那种关于逝去青春或未竟之爱的旋律。我期望看到的是如拉赫玛尼诺夫般浓郁到化不开的情感表达，或是斯克里亚宾那种近乎神秘主义的色彩铺陈。这本书的印刷质量非常好，纸张厚实，不易反光，这对于长时间阅读乐谱来说非常友好。但当我翻开里面的内容时，发现许多曲目给我的感觉是“理性”大于“感性”。它们的美是客观存在的，是结构上的完美，但缺少了那种能瞬间击中心脏的“火花”。比如，我试着弹奏其中一首选自某位德国作曲家的叙事曲，它的技术难度毋庸置疑，每一个和弦的转换都充满了逻辑性，但当我试图从中寻找那种撕心裂肺的浪漫时，却总感觉隔着一层透明的纱布，无法完全投入。或许，这本书更适合那些更注重音乐理论和历史背景的演奏者。

这本书的封面设计得非常典雅，深蓝色的背景配上柔和的金色花纹，中央是一张钢琴的局部特写，光影处理得很有艺术感，让人一眼就能感受到其中蕴含的古典韵味。我原本以为这会是一本侧重于巴洛克时期或者早期浪漫主义的一些经典作品集，毕竟“浪漫钢琴曲选”这个名字听起来就很有历史厚重感。我尤其期待能找到一些肖邦夜曲的完整版或者舒曼的幻想曲。拿到手后翻阅了一下目录，发现收录的曲目跨度相当大，从李斯特那种炫技派的宏大叙事，到德彪西那种印象派的朦胧意境，似乎都有涉猎。但遗憾的是，我最想找的那几首大家耳熟能详的“催泪”名曲，比如某几首李斯特的爱之梦或者几首勃拉姆斯的间奏曲，似乎都没有被列入精选。这本书的内容更像是一次较为全面的、但略显学院派的浪漫主义时期钢琴曲巡礼，它似乎更侧重于展示那个时代钢琴音乐在和声与结构上的探索，而不是单纯地追求大众的喜爱度。对于一个初学者来说，可能需要一些指引才能理解其中一些曲目的深刻内涵。

这本书的装帧和纸张质量确实让人赞叹，这种细节处理体现了出版方的专业和用心，绝对是值得收藏的实体书。我特别喜欢它在版式设计上所做的努力，比如一些复杂的复调部分，通过合理的缩进和不同的字体粗细来区分声部，使得阅读体验远优于一些扫描版的电子乐谱。不过，从曲目选择的角度来看，我感觉它在“浪漫”这个范畴的定义上稍微有些偏窄，或者说，它的选择倾向于德奥体系中偏重叙事性和德高望重的作曲家。我本来期待能看到更多来自东欧或北欧国家，那些带有强烈地域色彩的浪漫主义作品，比如芬兰西贝柳斯那充满史诗感的钢琴小品，或者俄国一些被低估的作曲家的抒情片段。这本书的选材略显保守，似乎更侧重于建立一个“核心曲目”的框架，而对于那些在浪漫主义后期试验性地引入民族主义或前卫和声的探索者，则没有给予足够的篇幅。因此，它更像是一本稳健的教科书，而不是一本充满惊喜的探索之旅。