斯皮格高级声乐练习曲集

作者:斯皮格

页数:78

出版时间:2003-1

价格:25.00元

isbn号码:9787540430894

具体描述

这部作品包含了一套完整的课程，它是从大师们的训练和指导书中选出，并经过了先进的编排。为了满足严格训练要求，花腔演唱方法在我们的作品中得到了重视；但是为了使花腔演唱的专业受益，我们还需要提到另外一些包含有价值材料的作品。

本书推荐练声曲与视唱曲进行交替练习，即可以培养纯粹、美妙的元音，也可以用音节的辅音培养清晰的发音。从广义上说，我们对那些为“艺术家”称呼而奋斗的歌唱也做出这种要求。

用户评价

我是一个比较注重学习逻辑和结构严谨性的人。我期望一本好的声乐练习教材，能够构建一个清晰、递进的学习路径，从基础概念的巩固，到复杂技巧的引入，再到艺术表现力的雕琢，每一步都应当有明确的理论支撑和阶段性目标。然而，这本书给我的感觉是相当零散和跳跃的。它似乎把不同时期、不同侧重点的练习生硬地拼凑在一起，缺乏一条贯穿始终的主线索。比如，前几章还在强调极度轻柔的弱奏控制，下一章突然就跳到了要求极高爆发力的强音练习，中间缺少了必要的桥梁和过渡性的练习来帮助声带适应这种强度的骤变。这种结构上的混乱，使得学习者很难根据自己的实际瓶颈，有针对性地从书中提取有效的训练内容。它更像是一本“大杂烩”，而不是一本“精心设计的课程大纲”。对于那些自学或者缺乏专业指导的歌唱者而言，这种缺乏清晰脉络的教材，极易造成训练上的盲目性，让人不知该从何处着手，也不知道完成这些练习后，自己到底应该在哪个方面取得了实质性的进步。

作为一名追求舞台表现力的歌者，我深知技术服务于艺术的重要性。我购买这本书，是希望它能提供一些能将技术转化为美感，让声音更具色彩和感染力的练习。我尤其关注那些关于“色彩变化”和“情感投射”的章节。然而，这本书的练习曲目，尽管在音域跨度和节奏型上有所变化，但其核心的音型和和声进行，都显得异常传统和保守，缺乏现代声乐作品对音色多样性的要求。它们大多围绕着古典美声的传统框架打转，对于如何处理更具现代感的半音进行、如何营造出非传统的共鸣感，几乎没有涉及。这让我不禁怀疑，这本书是否已经脱离了当代声乐艺术发展的步伐。学习声乐不只是重复巴赫或莫扎特的风格，还包括如何让我们的声音适应二十世纪乃至二十一世纪的音乐语言。这本书的曲目选择，在艺术前沿性上，实在是显得过于保守和滞后了，更像是三十年前的印刷品，而非当下“高级”的指南。

这本书在处理节奏复杂性方面，也完全没有达到我预期的“高级”水平。高级练习曲集，理应包含更精巧、更具挑战性的节奏型，这些节奏型不仅要求手指（如果涉及钢琴伴奏）的敏捷，更重要的是要求气息支持和声带控制能够精确地适应快速的节拍转换和不规则的分组。我翻阅了所有关于速度和切分音的练习部分，它们充其量也就是在五线谱上稍微复杂化了一些三连音和附点音符的组合，这对于一个已经具备一定基础的歌手来说，根本算不上挑战。真正的高级练习，应该涉及到如何在外力（比如伴奏的复杂织体）干扰下，保持声音线条的平稳性，或者如何用气息来“雕刻”出极不规则的节奏切分，让听起来依然流畅自然。这本书的练习曲目，在节奏上显得过于工整和安全，缺乏那种能将声乐家逼出汗、迫使其重新审视自己气息管理极限的“尖锐”设计。最终，这套练习更多地是巩固了已有的舒适区，而非帮助我跨越到更高的技术平台。

这本书，坦白说，我抱着极大的期待买回来的，毕竟名字听起来就充满了专业气息和深度。然而，当我翻开目录，再仔细阅读前几页时，那种期望值就像被缓慢放气的气球，“噗”地一声就瘪了。我原本以为会看到一些关于呼吸控制的精妙图解，或者是针对特定音域难题的系统性解决方案，毕竟是“高级”练习曲集，理应包含独到的见解和前沿的训练方法。结果呢？里面充斥着大量我多年前在基础教材中就已经接触过的、非常模式化的音阶和琶音变奏。这种重复感让人觉得编者似乎在凑页数，而非真正致力于提供突破性的技术指导。它更像是一本为初学者准备的、经过简单重新编排的曲目集，而非为那些已经在声乐学习道路上走了许久、寻求精进的进阶者准备的“高级”法宝。我花了不少时间去寻找那些承诺中的“高级”奥秘，但最终只找到了一堆勤奋练习的基础功，这让我对这本书的定价和宣传产生了强烈的质疑，感觉自己为一套过于普通的材料支付了溢价。期待中的那种“醍醐灌顶”的感觉，丝毫没有出现，只留下了一丝丝的空虚和浪费时间的遗憾。

说实话，我这本书的装帧和纸张质量倒是无可挑剔，印刷清晰，拿在手里很有分量感，这确实符合它“高级”系列的定位。但阅读体验的成功，绝不仅仅依赖于纸张的厚度。我希望看到的，是那些能直击演唱痛点的、富有洞察力的文字描述，比如如何在中声区与高声区之间实现更平滑的过渡，或者如何处理特定语言（比如德语或意大利语）中的那些细微的咬字与音色结合的复杂关系。这本书的文字部分非常稀疏，几乎可以忽略不计，仿佛作者默认读者已经掌握了所有理论知识，可以直接投入练习。这对我来说是个致命的缺陷。声乐的提高，绝非机械地重复音符，而是理解背后的物理学原理、共鸣位置的微妙调整以及心理暗示的精确运用。这本书在这方面提供的指导少得可怜，那些所谓的“练习曲”，如果脱离了高质量的、针对性的指导说明，就很容易沦为无效的肌肉记忆训练，甚至可能因为没有明确的警告和纠正方向，反而误导练习者走向错误的发声路径。那种“光有题型没有解题思路”的感觉，令人沮丧。