长笛演奏教程/管乐团队实用教程大系

出版者:上海音乐出版社

作者:王元茂

页数:169

出版时间:2003-4

价格:38.00元

isbn号码:9787806673287

具体描述

这是国内第一部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。

本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从而最大限度地克服了由于资料缺乏等因素所造成的教学规范方面的问题。

《合奏课》的训练内容是从各声部第十三课后展开的，单声部每两课插入一课后奏课内容。并提供了合奏教程的分谱，为合奏课的展示提供了极大的方便。

从横向看，演奏能力、调序、音型进度的协调同步，从结构安排上解决了个人演奏程度与合奏训练程度的一致性问题。这既保证了合奏训练内容的顺利展开，又可以使合奏课的训练对个人单技练习起到及时调整和补充的作用。

用户评价

我不得不说，这本《交响乐团排练的艺术》简直是为乐团指挥和资深演奏员量身定做的宝典。它深入剖析了大型管乐合奏中，不同声部之间平衡的微妙关系。书中对巴赫、莫扎特乃至德彪西的管弦乐作品中，管乐组的配器技巧进行了极其详尽的拆解分析，光是某个和弦中长笛、单簧管与大管之间的声部交织，作者就用了超过五页的篇幅进行讨论，引用了大量的乐谱范例佐证其观点。更绝的是，它探讨了不同历史时期指挥风格对乐团演奏效果的影响，比如对富特文格勒那种“有机性”的强调，如何具体体现在管乐组的连贯性上。我尤其欣赏其中关于“动态范围极限控制”的章节，书中明确指出了在大型合奏中，如何既保证宏大音量又不失清晰度，这完全是实战经验的总结，书本的厚度也能体现其内容的深度与广度，绝非泛泛而谈。

这本《XX管乐器入门指南》真是让我这个完全的新手看到了希望。书里对管乐器的历史渊源和基本构造讲解得非常透彻，不像有些教材上来就让你吹，让人摸不着头脑。它花了足足三章的篇幅来讲解如何正确地持乐器、如何调试口型，即便是对着图示练习，也能感觉到作者的用心良苦。比如在关于气息控制的部分，作者引入了“腹部支撑点”的概念，并配有详细的插图演示，我按照书中的练习方法，仅仅一周时间，就能感受到以往吹奏时气息游移不定的情况得到了极大的改善。最让我惊喜的是，它还专门辟了一个章节讨论不同材质乐器（如木制与金属）在音色上的细微差别，这对于我这种有“音色洁癖”的初学者来说，简直是福音。这本书的结构安排非常科学，从最基础的认知到初步的技巧训练，层层递进，没有丝毫的跳跃感，让人读起来非常踏实。它绝对不是那种只罗列练习曲的教本，而更像一位耐心的、经验丰富的老师，在你的耳边细细指导每一个细节。

作为一名对西方古典音乐史有着浓厚兴趣的爱好者，我被《浪漫主义时期管乐器发展史》这本书深深吸引住了。这本书的叙事风格非常优美，它不仅仅是枯燥的技术演变记录，更像是一部充满戏剧性的发展史诗。作者巧妙地将乐器制作工艺的革新，与社会思潮、作曲家创作需求紧密结合起来。比如，书中详细描述了西波德（Sippo）改革对短笛音准带来的革命性影响，以及这种变化如何激发了肖邦和勃拉姆斯在创作中对高音区更自由的运用。它甚至追溯了木管乐器材料从单一木材到复合材料过渡时期的社会经济背景，这种跨学科的视角，让原本冰冷的机械发展史变得有血有肉。读完后，我再听浪漫主义时期的协奏曲时，对乐器声部的理解都有了质的飞跃，仿佛能看到乐器在时代变迁中的每一次“呼吸”与“呐喊”。

我拿到这本《世界各国民族管乐器图鉴》的时候，最初只是抱着猎奇的心态。然而，书中的内容之丰富和图片之精美，完全超出了我的预期。它不是简单地罗列乐器名称，而是对每一个特色乐器（比如印度的苏尔辛吉、非洲的托姆-托姆鼓伴奏笛）都进行了社会学层面的考察。作者不仅提供了清晰的侧视图和剖面图，让我们得以一窥内部结构，更重要的是，它描述了这些乐器在特定文化仪式中的角色和地位。书中对某些已近失传的吹奏技法的还原和文字记录，尤其令人动容，这不仅仅是音乐学的范畴，更像是文化人类学的田野调查报告。我特别喜欢它对“口耳相传”音乐传统的尊重和记录，让我们看到管乐艺术的源头是多么多元和根深蒂固，这本书的价值已经超越了单纯的乐器学习范畴，更像是一部活生生的世界音乐史诗集锦。

这本书《高级和声学与管乐配器技法》简直是一道“高墙”，但翻过去后风景无限。我以前总觉得管乐配器就是把钢琴的谱子按部就班地分给不同的乐器，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细阐述了每一种管乐器在不同把位上声音的“重量感”和“穿透力”的差异。举例来说，它会用非常专业的术语和图表解释为什么中音区的单簧管A调比高音区的C调更适合用来铺陈柔和的背景和声，而小号中音区的齐奏在特定和声色彩下会产生近乎“金属质感”的张力。书中大量的“如果你想达到X效果，请使用Y乐器组合和Z指法”，这种实操性极强的建议，是其他任何理论书籍都无法提供的。对于想跨越普通水平、真正做到“为乐器写音乐”的人来说，这本书是必不可少的工具书，值得反复研读。