历代小楷珍品

出版者:上海人民美术出版社

作者:王延林

页数:44

出版时间:2002-8

价格:15.0

装帧:精装

isbn号码:9787532232352

具体描述

小楷是一种较难写的字体，除了需要有很好的临摹范本外，若是腕下基本功不到纯熟的地步就很难达到臻善完美的程度。晋唐名家小楷，墨迹少存，而此册《隋唐经卷集》可一睹隋唐小楷书法的风貌，是研究、学习、鉴赏写经书法的重要资料。　　从隋朝写黑迹看，其书法体现“古劲”之气，含有北魏遗风，如《华严经卷第四十七》书法古朴、遒劲；《华严经卷第三十三》、《大般涅?经卷第十一》书风清劲秀媚；《贤劫经卷第一》字体高古端肃，是传世隋经的著名代表作。　　与隋经相比，唐朝写经事业随着佛教兴盛有了很大发展，出现了许多写经高手。《佛性海藏经卷》、《妙法莲花经卷》、《大楼炭经卷》是传世唐代写经小楷的代表作，笔法精妙，书风洗练。唐后期颜真卿、柳公权的楷书书风影响到写经中来，如《观世音经》、《金刚般若经》体现了“颜筋柳骨”的书风，有壮美森严，雄浑劲利，古朴厚拙的特色。这些写经书风对后世及国外写经书风的影响极大，同时在书法界成为学习小楷书法的很好范本。

用户评价

这本书的装帧设计非常精美，从封面到内页的排版，都透着一股典雅复古的气息。纸张的质感也上乘，摸上去很舒服，翻阅时有一种对传统文化的敬畏感。我尤其欣赏作者在介绍每一位书法家时的那种细致入微。他不仅仅是简单地罗列生平事迹，而是深入剖析了每一位大家在不同时期的心境变化是如何体现在他们的笔触之上的。比如，对于颜真卿晚年那几件作品的解读，简直是入木三分，让我这个初学者都能感受到那种饱经风霜后的沉稳与大气。书里收录的作品跨度很大，从魏晋的朴拙自然到唐代的法度森严，再到宋代的灵动洒脱，像是一部浓缩的书法史。如果说有什么可以改进的地方，或许是注释可以再多一些，毕竟对于一些晦涩的古文，年轻读者可能需要更多的引导。不过总的来说，这本书的审美价值和学习价值是毋庸置疑的，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。

这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是在进行一场跨越时空的“对话”。翻开它，就像是与那些千年前的书法大家面对面地交流。文字描述非常富有画面感，作者仿佛是一位经验老到的向导，带着你穿越历史的长廊，去感受王羲之的飘逸，欧阳询的险劲，赵孟頫的秀逸。他善于用非常生动的语言来描摹那些抽象的笔法概念，比如“蚕头燕尾”、“屋漏痕”这类术语，在书中的阐释下变得不再高深莫测。我发现，自从读了这本书后，我在日常的书写中也开始有意识地注意气息的连贯性和结构的平衡感，这种潜移默化的影响是任何枯燥的技法指导都无法比拟的。它真正做到了将艺术鉴赏和书法实践完美地结合在一起，让人爱不释手。

作为一名长期致力于书法研究的业余爱好者，我不得不说，这本书的学术严谨性是令人称赞的。它的内容组织逻辑性非常强，从书法史的宏观脉络入手，逐步聚焦到具体书家和作品的微观分析。作者的考证工作做得非常扎实，对于一些作品的真伪辨析和时代背景的梳理，都引用了大量的史料作为支撑，这让整本书的份量和可信度大大增加。我特别喜欢它对“小楷”这一概念的界定和拓展，它没有将小楷局限于小尺幅的书写，而是从其内在的精神气质上进行了阐释，这一点对于我们深入理解传统书法艺术的精髓至关重要。唯一美中不足的是，有些高清的拓本图片在色彩还原度上稍显不足，希望能有后续的版本能够进一步提升图版的质量，毕竟对于欣赏书法，清晰的细节是不可或缺的要素。

坦率地说，我买过不少关于书法鉴赏的书，但大多流于表面，要么是单纯的字帖堆砌，要么是故作高深的理论。而这本在结构和内容深度上，明显高出一筹。它巧妙地平衡了“普及”与“专业”之间的关系。对于入门者，那些详尽的背景介绍和作品赏析提供了坚实的基础；对于资深人士，其中关于某些流派风格演变的一些独特见解，也足以引发更深层次的思考和辩论。我尤其欣赏它对“法度”与“性情”之间辩证关系的探讨。书法艺术的迷人之处就在于此——如何在严格的规范中释放个体的真性情。这本书没有给出标准答案，而是通过对历代名作的对比分析，引导读者自己去领悟其中的奥妙。读完后，我感觉自己的审美眼光被极大地提升了，对传统文化中那种内敛而深沉的美学追求，有了更清晰的认识。

我手里拿着的这本关于古代书法的书籍，给我的冲击感是极强的，它完全颠覆了我对传统楷书的刻板印象。过去总觉得楷书就是工整、呆板的代名词，但这本书里呈现的那些“珍品”，每一个字都仿佛活了过来，充满了生命力和情感的张力。作者的选篇非常有独到之处，他没有一味追逐那些烂熟于心的“大路货”，而是挖掘了一些相对小众但艺术成就极高的作品。特别是收录了唐代一些地方名家的小楷，那些线条的提按顿挫，细微之处见真章，让人不禁感叹“高手在民间”这句话的深刻含义。阅读过程中，我经常会对着其中一两幅作品，拿出手边的毛笔，尝试模仿那种韵味，虽然远不能及，但确实打开了我对“骨力”和“气韵”的全新认识。这本书的意义，更在于它提供了一种探索书法的路径，它引导你去看字背后的“人”，而不是仅仅盯着字形本身。