梅兰芳表演艺术图影

出版者:外文出版社

作者:梅兰芳纪念馆 编

页数:146

出版时间:2002-1

价格:50.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787119030746

具体描述

《梅兰芳表演艺术图影》由梅兰芳纪念馆经过整理发掘大量珍贵照片和资料编辑而成，记述了京剧表演艺术大师梅兰芳先生辉煌的舞台人生。书中通过大量图片准确传神的展现了梅先生精湛的艺术，真挚的爱国热情，以及温馨平实的生活情操，为海内外众多京剧爱好者奉献了一辑珍贵的图片资料，同时也为戏曲研究者提供了宝贵的史料。

读后感

不知道什麽原因，從小就挺喜歡戲曲的，這在現在的年輕人還有小孩子中是不多見的，記得小時候大概3，4歲時候，家裡樓底下傍晚會有一幫老頭們在吹拉彈唱京戲，我不會覺得厭煩，更多的是仔細聆聽，在二胡啊京胡的音樂中安然入眠；在外婆家和外婆一起看越劇的錄像帶，雖然不太聽得...  

这部书的书名里有“艺术图影”，也就说，看这本书就是为了看图的。还别说，这书的图片还真不赖。照片的清晰度极高。梅老板的几张倩影也真的漂亮。真是“人戏不分”，“文武昆乱不挡”啊。

不知道什麽原因，從小就挺喜歡戲曲的，這在現在的年輕人還有小孩子中是不多見的，記得小時候大概3，4歲時候，家裡樓底下傍晚會有一幫老頭們在吹拉彈唱京戲，我不會覺得厭煩，更多的是仔細聆聽，在二胡啊京胡的音樂中安然入眠；在外婆家和外婆一起看越劇的錄像帶，雖然不太聽得...  

这部书的书名里有“艺术图影”，也就说，看这本书就是为了看图的。还别说，这书的图片还真不赖。照片的清晰度极高。梅老板的几张倩影也真的漂亮。真是“人戏不分”，“文武昆乱不挡”啊。

在一家旧书肆里五元购得，但无封皮封底。老板不识货，全铜版印刷，就算没封皮封底也得十块钱以上吧。 在孔夫子旧书网一查，合着这本书就是该掉封皮的，查询结果一半以上都是“无封皮封底”，有一个写的巧，是“少书皮。多图片”，连起来念好像外赠图片似的。 此书是外文出版社...  

用户评价

说实话，我原本以为这种专注于“表演艺术”的图集可能会比较侧重于某一个历史时期的风格定格，但这本书的广度和深度超出了我的预期。它似乎建立了一个跨越不同年代的视觉时间轴，清晰地展示了艺术风格的传承与演变。从早期的朴拙与大气，到中期的精雕细琢与华丽，再到后期的革新与探索，每一阶段的视觉符号和审美倾向都通过大量的对比图片得到了体现。这种对比观看的效果非常震撼，它让你真切地感受到艺术生命力的强大和适应时代变化的能力。我特别喜欢其中关于“亮相”和“起式”的特写，这些看似简单的姿态，实际上蕴含着深厚的功力和对人物性格的精准把握，通过特写镜头放大后，其力度与美感才得以完全展现。这本书的图片选择标准极高，绝非随随便便的公演留影，更像是经过策展人精心筛选和编目的艺术品集合。它成功地搭建起一座视觉的桥梁，让后人得以窥见昔日舞台的辉煌，感受艺术大师们如何用身体和光影进行无声的对话。

如果说有什么能让我觉得心潮澎湃的，那就是这本书所蕴含的“时间感”。这些照片，不仅仅是影像的记录，更是历史的沉淀。看着那些年轻的艺术家们在舞台上挥洒汗水、倾注热情的瞬间，我仿佛能感受到那个时代特有的文化氛围和艺术追求的纯粹性。书中对道具、脸谱、乃至手势的细致呈现，都体现出一种对艺术本源的敬畏。比如，对一个特定手势的解析，不同剧目中略有差异的表达方式，都暗示着艺术家们在恪守传统的同时，又不断进行着细微的个体化创新。这种“继承与发展”的主题，通过海量的、高质量的视觉对比，被展现得淋漓尽致。它不是简单地罗列图片，而是通过图片之间的对话，讲述着艺术如何呼吸、如何成长、如何跨越世纪依然保持其摄人心魄的魅力。这本书的价值，早已超出了单纯的艺术鉴赏范畴，它更像是一部关于“美的坚持与传承”的无字史诗。

我花了整整一个下午来翻阅这本画册，每翻过一页，脑海里都会自动响起那些经典的板眼和唱腔，这真是一种奇妙的联觉体验。它的厉害之处在于，它没有试图用枯燥的文字去“解释”艺术，而是用最直观的“看”来阐述“美”。那些剧照的抓拍时机简直是教科书级别的，完美地定格了人物在特定情绪爆发点上的面部表情和身段姿态。比如某个武戏中飞身定格的瞬间，动作的韵律感和力量感即使在静止的画面中也扑面而来，让人不得不惊叹于舞台的动态美学。再比如那些文戏中的眼神交流，寥寥几笔的化妆勾勒下，那眼神里蕴含的悲欢离合，比任何文字描述都要有力得多。这本书似乎还收录了一些舞台幕后的工作照，那些布景师、化妆师忙碌的身影，同样展现了艺术品诞生的不易与专业性，让读者对台前那一刻的完美有了更深层次的理解和敬意。这绝对是一部能激发创作灵感的宝库，对于研究舞台艺术和人物造型的专业人士来说，更是不可多得的珍贵资料集。

这本书的装帧设计，尤其是对细节的处理，体现出一种对传统美学的尊重与现代出版工艺的完美结合。我注意到封面采用了某种特殊的纹理处理，手感温润细腻，与内容的主题气质非常吻合。翻阅时，那种没有廉价塑料感、只有纸张本身的“呼吸感”令人心旷神怡。更值得称赞的是，书中对于不同阶段的灯光效果的处理，影像记录得非常到位。早期的舞台灯光偏向于写意和氛围的营造，色彩相对单一但意境深远；而后期的舞台，光影的层次感和对人物面部的刻画则更加写实和强烈。这些光影的变化，本身就是表演艺术的一部分，书中的图片清晰地捕捉到了这些微妙的差异，使得读者不仅在看人物，更是在学习如何用光来塑造情感。对于那些希望通过视觉语言学习表演技巧的人来说，这本书简直就是一本无声的教材，每一个定格都是一个完美的“教学案例”。

这套图册的装帧设计真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。内页的纸张选择非常考究，那种微微泛着哑光的质感，使得那些老照片和珍贵剧照的色彩表现力达到了一个很高的水准。我尤其欣赏它在版式编排上的用心，每一页的留白处理得恰到好处，既保证了内容的丰富性，又避免了视觉上的拥挤感。特别是那些大幅的舞台瞬间定格，仿佛能透过纸面感受到当年的灯光、布景以及那种穿透人心的表演张力。光影的捕捉极为细腻，即便是黑白照片，层次感也极其丰富，让人不禁沉浸其中，想象着当年戏迷们是如何为之倾倒的。看到一些近乎失传的服饰细节图，那精美的刺绣和头饰，简直就是一部活生生的中国传统工艺史。不得不说，编辑团队在图像的整理和数字化处理上绝对是下了血本，清晰度高到足以看清演员脸上的每一丝神韵变化。这本书，与其说是一本图册，不如说是一个精心策展的视觉盛宴，即便是对戏曲不太了解的普通读者，也会被其高超的艺术水准所吸引。

印刷甚精美，3元买得出口转内销版本。

印刷甚精美，3元买得出口转内销版本。

印刷甚精美，3元买得出口转内销版本。

印刷甚精美，3元买得出口转内销版本。

印刷甚精美，3元买得出口转内销版本。