素描精品技法

出版者:广西美术出版社

作者:冉茂芹

页数:52

出版时间:2005-2

价格:22.00元

isbn号码:9787806740507

具体描述

《素描精品技法》(1)讲述素描研究的内涵是什么？比例、透视、体块、空间等是素描的本质因素。研究这些因素之间的关系，探讨这些因素如何“咬合”着体现物体的体积形及空间占有的状态；探索体现这种状态的艺术形式：线条、色调和笔触，并把这一切调动到人体素描、人物素描中对结构、质感以及表情、心理的刻画上，是素描研究的重要课题。现居台北的著名油画家冉茂芹先生笔下的素描，扎实、娴熟、精湛。画家运用不同材质、时间所表现的内容丰富的画面，洋溢着活脱的气息和浑厚的画味。经年锤炼之得意力作，给人以强烈的视觉美感。尤其对热心于写实绘画的青少年学习、掌握素质技巧要领，必将起到切实的指导作用。

目录信息

1 朱里安·美第奇（之一）
2 朱里安·美第奇（之二）
3 大仲马
4 荷马
5 阿波罗
6 阿里亚斯
7 卡密儿
8 老人头部面面观
9 台北女子
10 老人头像
11 桃园姑娘
12 白领男子
13 外国留学生
14 阿里
15 登山队长
· · · · · · (收起)

用户评价

我一直对如何画出有生命力的肖像画充满兴趣，但总觉得自己的肖像画缺乏“神韵”。这本书的“肖像篇”真的是太棒了！它不仅仅讲解了五官的比例和结构，更重要的是，它深入剖析了如何通过微妙的面部表情、眼神的刻画以及头发的质感来传递人物的情感和个性。书中有很多不同年龄、不同性别、不同气质人物的示范，作者详细地讲解了如何捕捉人物最独特的神态，如何用笔触表现皮肤的纹理和光泽，以及如何通过微妙的明暗变化来塑造立体的面部轮廓。我尝试着画书里的一位老人，书中对皱纹的刻画，不仅仅是简单的线条，而是通过交错的笔触和明暗的对比，将岁月的痕迹表现得如此真实和充满故事感，这让我对肖像画有了全新的认识。

收到《素描精品技法》这本书，我真的太激动了！我一直是个素描爱好者，但总感觉自己在光影处理和纹理刻画上总差那么点意思，尤其是在表现金属的冰冷质感和布料的褶皱柔软时，总感觉不够生动。这本书简直是为我量身定做的！我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是关于基础线条训练的章节。它不仅仅是教你如何画出直线、曲线，而是深入讲解了线条的粗细、虚实、疏密变化如何影响画面的空间感和表现力。书中提供了大量的示范图例，从简单的几何体到复杂的静物组合，都用非常清晰的线条轨迹解析了起稿、铺陈、深入的过程。我特别喜欢它对“笔触感”的强调，作者通过细腻的笔触引导，让我理解了如何在纸面上“雕刻”出物体的轮廓和体积，而不是简单地描摹。

我一直对如何表现不同材质的物体感到困惑，尤其是那些具有特殊光泽和纹理的物品。这本书的“材质表现篇”简直是我的福音！它系统地讲解了如何通过不同力度的笔触、交叉的排线方式以及对高光和暗部的细微观察，来区分和表现木材的纹理、玻璃的透明感、皮革的光泽以及陶瓷的温润。书中有很多令人惊叹的实例，比如一碗水果，作者是如何通过细致的明暗关系和微妙的色彩过渡（虽然是素描，但对色彩的理解融入到了黑白灰的表达中）来展现水果的饱满和湿润感的。我尝试着按照书中的步骤画一个苹果，原本我只会画出圆形的轮廓和简单的阴影，但经过书中的指导，我学会了如何捕捉苹果表面的微小反光，以及如何用细腻的笔触表现其光滑的表皮，甚至能感觉到一丝丝的果肉感。

总而言之，《素描精品技法》这本书是我近年来读过的最棒的素描书籍之一。它不仅仅传授了各种实用的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对素描艺术更深层次的探索热情。我从这本书中获得的不仅仅是绘画技法的提升，更是对艺术本质的理解和对生活细微之处的感知力的增强。我强烈推荐给所有热爱素描的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的画者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。我已经迫不及待地想将书中学到的技法运用到我的创作中，用我的画笔去捕捉更多的美，去表达更多的情感，去创造更多属于我自己的“精品”。

这本书对于构图的讲解也让我受益匪浅。我之前画画时，常常会陷入“画面看起来不舒服”的困境，但又说不清具体是哪里出了问题。这本书的“构图与视觉引导”章节，深入浅出地解释了黄金分割、三分法等经典构图原则，并且更重要的是，它讲解了如何运用线条的走向、明暗的对比以及元素的疏密关系来引导观众的视线，让整个画面更加和谐、富有动感。书中提供的多种静物组合的构图示例，都配有详细的分析，解释了为什么这样摆放会更好看，为什么这个角度更具表现力。我开始反思自己之前的作品，确实是因为对构图的理解不够深入，导致画面显得单调或混乱。

这本书在细节刻画方面也做得相当出色。我一直觉得素描的魅力就在于那些细微之处，比如一根毛发的飘逸，一片叶子的纹理，或者是一件衣服的褶皱。这本书的“细节之美”章节，提供了大量关于如何刻画这些细节的实用技巧。它讲解了如何使用不同软硬度的铅笔，如何在特定的区域进行精细的擦拭和叠加，以及如何通过对微小形体的敏锐捕捉来增强画面的真实感。我尝试着画书里的一只猫，它那柔顺的毛发，我之前怎么画都显得僵硬，但按照书中的指导，通过轻柔的笔触和叠加的层次，我竟然真的画出了毛发的蓬松感和柔软度，那种成就感无与伦比！

这本书对于“情绪的传达”这一抽象概念在素描中的体现，也进行了非常深刻的探讨。我一直觉得，好的素描作品不仅仅是形体的准确，更重要的是能够引起观者的共鸣，传达出某种情感。这本书的“意境营造”章节，就专门讲解了如何通过构图、光影、笔触甚至留白等多种元素，来营造画面的氛围和情绪。比如，如何通过柔和的光影和细腻的笔触来表现宁静祥和的场景，或者如何通过强烈的光影对比和粗犷的笔触来表达紧张或激昂的情绪。书中还有一些关于如何运用“留白”来暗示和引导观者想象力的精彩案例，这让我意识到，素描的魅力不仅仅在于画了什么，更在于没有画什么。

我对这本书能够将理论与实践结合得如此之好感到由衷的佩服。它不是一本枯燥的理论教材，也不是一本简单的技法堆砌的书。每一项技法都配有清晰的步骤图解，并且贯穿始终地讲解了这些技法背后的原理。我尤其喜欢它关于“观察力训练”的章节，它提醒我，作为一名画者，最重要的不是技巧本身，而是培养一双善于发现的眼睛。书中提供了一些非常有趣的观察练习，比如如何从一个简单的形状中联想到具体的物体，如何分辨不同角度下的同一个物体，以及如何捕捉物体的本质特征。这些练习让我意识到，即使拥有再高超的技巧，如果缺乏敏锐的观察力，也无法画出真正动人的作品。

这本书的讲解风格非常易于理解，即使是素描初学者也能很快上手。作者用非常平实的语言，将复杂的素描原理讲解得深入浅出。我最开始接触素描的时候，看了很多书，但都觉得太专业，或者太抽象，难以理解。而《素描精品技法》这本书，它的每一段文字都充满了启发性，并且总是能用生活中的例子来类比，让我更容易理解。比如在讲解如何表现“空气感”的时候，作者就用了“就像透过一层薄雾看东西一样”的比喻，瞬间我就明白了那种视觉上的微妙差别。这种贴近生活、化繁为简的讲解方式，让我觉得学习素描不再是一件困难的事情。

我特别欣赏这本书对“光影的理解与运用”的详尽阐述。很多时候，即使我观察得再仔细，画出来的光影也显得平面化，缺乏立体感。这本书从最基础的光源方向、受光面、背光面、反光到环境光的影响，都做了非常细致的剖析。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何通过笔触的疏密、排线的方向和叠加的层次来表现光线穿透物体、被物体反射以及在物体上形成的微妙变化。书中有一章专门讲如何表现“穿透感”的光线，比如透过窗户的光束，作者是如何通过精确控制亮部和暗部的过渡，以及在亮部添加微弱的笔触来模拟光线的扩散，这种技法简直太神奇了！

也是很强的一位画手 就是和吴兆铭比 觉得有一点僵硬 但是也非常不错了

也是很强的一位画手 就是和吴兆铭比 觉得有一点僵硬 但是也非常不错了

这么好的画册怎么封面都不给上

没他我就过不了广美，鲁美，湖美的校考了..

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