平面广告设计

作者:卢小雁

页数:462

出版时间:2002-2

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308029216

作者简介

卢小雁，1972年生，新闻传播学硕士，现任浙江大学新闻教学实验中心主任。1994年执教广告学专业，一直致力于广告教学与研究，此外专攻网络传播与远程教学方面的课题。

用户评价

这本书最让人抓狂的一点是，它对“创新”的理解似乎存在严重的偏差。通篇都在强调要打破规则，要与众不同，但对于如何建立起扎实的“规则基础”却几乎没有提及。一个优秀的平面设计师，首先需要深刻理解既有的设计原则，才能在何时、以何种方式去颠覆它们。这本书却直接跳到了“颠覆”的阶段，结果呈现出来的，往往是毫无章法的混乱。我翻到其中关于Logo设计的章节，它展示的案例几乎都是那种为了“个性化”而牺牲了可识别度和延展性的作品，根本没有教授如何从品牌核心价值出发去提炼图形元素。它更像是一本“如何设计出怪异图形”的速成指南，而不是一本教你如何进行系统化、商业化品牌视觉传达的工具书。对于想进入企业或工作室工作的读者来说，这种“反规矩”的教学思路，无疑会让他们在面对实际工作要求时手足无措。

这本书的叙事风格极其散漫，作者似乎沉浸在一种“我很有思想”的氛围中，大量使用空泛的形容词和哲学化的描述来代替具体的操作步骤。比如，当他谈论“版式设计中的呼吸感”时，我期待看到的是关于留白比例、黄金分割在不同尺寸版面中的实际应用，甚至是网格系统的微调技巧。然而，我等来的是一段关于“生命力与空间的关系”的文学性论述，读完后我依然不知道我的海报应该留出多少边距才算“有呼吸感”。这种脱离实际操作的理论堆砌，对于一个需要快速上手做项目的从业者来说，简直是灾难性的。它似乎在刻意拉高阅读门槛，让初学者望而却步，同时又让有经验的设计师觉得内容肤浅到不值一提。它的价值定位非常模糊，仿佛作者只是想出版一本“看起来像设计书”的书，而不是一本“真正能教人设计”的书。

从装帧质量上来看，这本书的纸张选择简直是对环保的巨大浪费，那种粗糙的触感，让我每次翻页都感觉像在摩擦砂纸，油墨的渗透性极差，一些深色的背景上，文字边缘模糊不清，稍微有点光线不对，阅读体验就直线下降。更让我感到不解的是，它竟然没有提供任何在线资源链接或者可供下载的素材包。在数字化设计已经成为主流的今天，一本平面设计书籍，却拒绝提供任何数字化的辅助工具，这本身就是一种傲慢。想象一下，如果我看到一个很酷的字体组合想自己尝试一下，却无法找到作者提到的那个字体名字的准确信息，只能靠猜测去搜索，这效率简直令人发指。我更喜欢那些结构严谨、附带二维码链接到配套网站或视频课程的书籍，这样才能形成一个完整的学习闭环。这本书，就像一个孤立的、自给自足的岛屿，拒绝与现代设计学习的潮流接轨。

这本书的排版简直是一场灾难，色彩搭配混乱得让人头晕目眩，拿到手的时候，我本以为自己拿的是一本廉价的印刷品，而不是一本专业的教程。内页的字体大小不一，有时候小得像蚂蚁爬过，有时候又突兀地放大，完全没有经过任何设计上的考量。更别提那些所谓的“案例分析”了，图文的对应简直是风马牛不相及，我得花上好几分钟才能搞清楚作者到底想通过那张花哨的、但毫无重点的图片说明什么设计理念。说真的，如果这是一本关于如何**避开**平面设计陷阱的教科书，那它无疑是满分，但作为一本指导入门或进阶的书籍，它简直是在误导读者。我对那些声称它“内容丰富”的评论深表怀疑，如果内容真的丰富，为什么在讲解基础的网格系统时，能写得如此晦涩难懂，仿佛在阅读一篇晦涩的哲学论文，而不是实操指南？我甚至怀疑作者是否真的理解“清晰”和“易懂”这两个词的含义，翻阅这本书的过程，与其说是学习，不如说是在进行一场视觉上的折磨。

我原以为这本书会深入探讨现代平面设计中的趋势和软件技巧，比如Adobe全家桶的最新功能或者动态图形（Motion Graphics）在平面中的融合应用。结果呢？内容停留在上个世纪的排版规范里打转，那些关于CMYK与RGB色彩模式的讲解，我随便在网上搜个基础教程都能得到更直观、更深入的解释。书里引用的“经典”案例，要么老掉牙到让人提不起兴趣，要么就是为了展示某种设计元素而生硬地堆砌在一起，缺乏与当下市场需求的结合点。我最想了解的品牌视觉识别系统（VI）的构建逻辑，这本书也只是浅尝辄止，用几页的篇幅草草带过，连个像样的流程图都没有。如果你期望从这本书里学到如何应对甲方提出的那些千奇百怪的需求，或者如何用设计解决实际的商业问题，那你可以彻底放弃了。它更像是一本作者个人的设计“日记”，记录了一些他自认为重要的东西，但完全没有站在一个渴望成长的学习者的角度去组织材料。