音乐知识手册

出版者:中国文联出版社

页数:587

出版时间:1990年3月1日

价格:28.00元

装帧:精装

isbn号码:9787505912595

具体描述

音乐知识手册，ISBN：9787505912595，作者：薛良编

用户评价

我最近刚翻完《管弦乐配器法大全》，说实话，这本书的厚度就足够让人肃然起敬了，但更让我震撼的是它内容的广博和精确。对于任何一个渴望将脑海中的旋律转化为气势恢宏的乐队音响的作曲者而言，这本书无疑是教科书级别的存在。它没有浪费任何篇幅在不相干的领域，而是聚焦于木管、铜管、打击乐以及弦乐组的特性、音域限制、以及最关键的——它们之间如何进行有效的色彩搭配与平衡。书中详尽地列举了每种乐器在不同把位上的音色特点，甚至提到了许多罕见的演奏技巧及其在乐队中的实际效果。我特别喜欢其中关于“音色混合”的那几章，作者用近乎科学家的严谨态度，解释了高音声部与低音声部之间如何通过特定的配器手法来达到既和谐又富有层次感的听觉体验。阅读过程中，我时不时会停下来，对着乐谱想象着声音的流动，这本书极大地拓宽了我对“声音设计”的理解。

这本名为《音乐理论基础精讲》的书籍，简直是音乐学习者的福音！从最初对音阶、和弦的懵懂认知，到后期对复杂曲式结构的深入剖析，作者的讲解逻辑严密，层层递进，让人读起来毫不费力。我尤其欣赏它在讲解和声进行时，不仅仅停留在规则的罗列，而是深入探讨了不同时期作曲家是如何运用这些技巧来表达情感的。书中的大量实例，无论是古典乐派的典范之作，还是浪漫主义时期那如诗如画的旋律片段，都被细致地拆解分析，让我们得以一窥大师们的创作奥秘。对于那些试图摆脱死记硬背，真正想理解音乐“为什么”会这样进行下去的读者来说，这本书提供了坚实的理论支撑和丰富的实践指导。它不是那种只会让你记住C大调音阶是什么的入门小册子，而是真正能帮你构建起音乐思维框架的深度指南。读完后，我感觉自己看待音乐的视角都发生了质的飞跃，那些曾经模糊不清的音乐概念，此刻都变得清晰而富有生命力。

坦白说，我拿到这本《爵士乐即兴创作原理》时，期望值其实不高，以为又是一本泛泛而谈、充斥着“感觉最重要”这类空洞口号的书。然而，它彻底颠覆了我的看法！这本书的精妙之处在于，它成功地将爵士乐这种高度依赖直觉和即兴的艺术形式，用一种极其清晰、结构化的方式呈现了出来。它从布鲁斯音阶、调式即兴的基础讲起，逐步过渡到更复杂的和声替换和模态交换。作者清晰地展示了如何在特定的和弦进行上，选择合适的音型和节奏模式进行填充。书中的大量乐句示范和练习曲，都是精心设计的，让你能在实践中立刻感受到理论的效力。最让我印象深刻的是，它强调了聆听和模仿的重要性，并提供了系统的方法论，帮助学习者将听到的精彩乐句内化为自己的语言库。这本书的实战价值极高，完全可以作为自学进阶爵士乐手的必备工具书。

手边这本《二十世纪现代音乐解析》，简直是一次对传统音乐美学的颠覆性挑战！坦白讲，一开始接触无调性音乐和十二音体系时，我的感觉是混乱和抗拒的，仿佛被扔进了一个没有方向感的迷宫。但是，这本书的作者展现了惊人的耐心和清晰的逻辑，他没有强迫我们去“爱上”这些听起来怪异的音响，而是系统地梳理了导致这些流派诞生的社会背景和哲学思潮。它细致地剖析了勋伯格、斯特拉文斯基乃至后来的极简主义音乐家们是如何一步步挣脱传统调性束缚的。对我来说，最大的收获在于理解了“结构”在这些音乐中扮演的核心角色。它不是没有规则，而是遵循着一套全新的、高度理性的规则。这本书的论述风格非常具有学术气息，引用了大量的音乐学前沿研究成果，读完后，我不再将现代音乐视为故作高深的怪谈，而是理解了它作为时代精神的真实反映。

我对人声演唱的研究一直比较痴迷，而这本《歌剧咏叹调的演绎与技巧》简直是为声乐学习者量身打造的宝典。它不像一般声乐教材那样只关注气息控制或发声位置，这本书的视角更为宏观和表演性。作者，一位资深的歌剧导演兼声乐教练，将歌唱视为一种综合性的舞台艺术。书中不仅分析了莫扎特、威尔第等作曲家在创作咏叹调时对人声技巧的苛刻要求，更重要的是，它指导我们如何去“塑造角色”。如何通过音色变化来表现角色的绝望、狂喜或阴谋？如何利用歌唱的力度和速度变化来推动剧情？书中提供了大量具体的排练场景模拟和技术处理建议，对于每一个试图将技术转化为艺术表现力的演唱者来说，都是醍醐灌顶。它强调了理解文本和音乐背景的重要性，将技巧运用提升到了情感表达的层次，让人深思。