荣宝斋画谱

作者:洪 峰

页数:48

出版时间:2003-4

价格:28.00元

isbn号码:9787500306634

具体描述

《荣宝斋画谱》以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征、艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容，以缩小读者与范本的距离。

用户评价

我购买这本画谱的初衷，其实是想找一本能帮助我练习“写意”的参考书，因为我感觉自己的作品总是写得太“实”，缺乏一种气韵生动的流动感。读完之后，我发现这本书的价值远超我的预期，因为它更像是一堂关于“气”的课程。它没有冗长的文字解读，而是用海量的视觉材料来告诉你，什么是气韵。那些看似随意的几笔，比如几根竹枝的交叉，几笔快速扫过的云雾，它们是如何在看似不经意间，构建了一个完整的意境空间。这种“无声胜有声”的表达方式，对我冲击很大。我花了很多时间去研究那些留白的处理，发现留白绝不是空白，而是有重量、有方向、有生命的结构元素。这本书的好处在于，它不给你标准的答案，而是把各种可能性都摆在你面前，让你自己去体会和选择。每当我感到创作瓶颈时，翻开这本厚重的画谱，仿佛就能听到历代前辈的教诲，他们的笔墨语言在向你诉说着如何用最经济的手段，表达最丰富的情感。对于想从技法层面迈向精神层面表达的严肃学习者来说，它是一剂强效的“清醒剂”。

说实话，我对这本画谱的整体观感是复杂而又充满惊喜的。它不是那种一目了然的“工具书”，更像是一本需要静下心来细品的“艺术鉴赏录”。我一开始翻的时候，有些不耐烦，觉得图例排列似乎没有严格按照某种时间线或者技法递进的顺序来组织，显得有些跳跃。但当我尝试从一个更广阔的视角去看待它时，才发现这种看似随意的编排，恰恰体现了荣宝斋作为文化载体的包容性。它把不同时代、不同风格的大师作品并置，让你在不经意间发现A画家的用笔和B画家的用墨之间，存在着一种微妙的、跨越时代的共鸣与继承。我尤其喜欢其中对某些花卉画作的细节放大处理，那些浓墨的质感，那些干枯笔触的力量感，即便是通过印刷品来呈现，也依旧能让人感受到纸张上的肌理变化。这本书的价值，可能并不在于教会你如何“画”，而在于教会你如何“看”——如何去分辨那一笔是力透纸背的沉稳，那一笔又是轻盈飘逸的灵动。如果你期待的是那种简易的步骤图，那你可能会失望；但如果你想找的是一种可以帮你提升审美层次、让你对中国传统造型语言有更深层次理解的伙伴，那么这本书的深度绝对超乎你的想象。

这本画谱，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有些忐忑的。毕竟“荣宝斋”这三个字，本身就代表着一种份量，一种对传统艺术的敬畏。我本来是想找一本能快速入门、图例清晰的速成教材，结果这本拿在手上，感觉就像是进入了一个大师的私家收藏室。它不是那种告诉你“三笔画竹叶，两笔画兰花”的简易指南，它更像是一部徐徐展开的历史画卷，里面收录的每一幅作品，都像是经过了岁月的沉淀，散发着一种独特的韵味。我最欣赏的是它对不同地域、不同流派的画家作品的收录和梳理，那种跨越时空的对话感非常强烈。我花了好几天时间，只是对着里面的几张山水画临摹，发现重点根本不在于你像不像，而在于你如何去理解画家笔墨背后的心境。比如那几幅用淡墨晕染出的远山，那种虚实相生的处理手法，仅仅通过观察，就能让你感受到一种呼吸的韵律。这本书更像是提供了一种精神上的指引，它告诉你，学习绘画，最终是要学习如何观察世界，如何将内心的感受转化为线条和色彩。对于初学者来说，可能略显晦涩，但对于有一定基础、渴望深入理解中国画精髓的人来说，它无疑是一部值得反复摩挲的宝典。我甚至觉得，把它放在案头，不画画的时候，光是翻阅那些精美的图版，也是一种极大的享受和熏陶。

从一个纯粹的书籍爱好者的角度来看，这本画谱的收藏价值和阅读体验是毋庸置疑的。首先，它的开本适中，拿在手里有一定的分量感，体现了内容的分量。其次，它最大的亮点在于其选材的广度和深度，它没有局限于某一个门类，而是横跨了花鸟、山水、人物，这对于拓宽视野极其有帮助。我最喜欢的部分是那些看似“非主流”的选篇，一些名不见经传的民间画师的作品，它们往往带着一种未经雕琢的生命力和直接的情感倾泻，与那些耳熟能详的大师之作形成了有趣的对话。这让我意识到，真正的艺术生命力是无处不在的，不单单只存在于教科书上的“标准答案”里。阅读这本书的过程，与其说是学习技法，不如说是在进行一次中国艺术史的“速写旅行”。你可以在一页上看到唐代的雄浑，下一页就转入了明清的细腻，这种并置，极大地激发了我的联想和再创造的欲望。它不是一本让你看完就能“毕业”的书，它更像是一个长期的伴侣，需要你随着自己阅历的增加，不断地去重新发现和解读其中的奥秘。每一次重读，都会有新的领悟，这是顶级艺术书籍才具备的生命力。

这本书的装帧和纸张选择，首先就给我一种非常“老派”的质感，这对于一本关于传统艺术的书来说，是至关重要的加分项。它不像市面上很多速成教材那样，用的是光亮的铜版纸，让墨色显得过于鲜艳失真。荣宝斋的画谱似乎更注重还原原作在宣纸上那种特有的“呼吸感”，墨色的洇化和干湿变化，在油墨的转印过程中得到了最大程度的保留。我个人对其中关于人物画的选篇特别感兴趣，它没有过多地集中于某一朝代或某一技法大家，而是像一个策展人一样，挑选了一些具有代表性、风格迥异的作品进行展示。这迫使我不能只沉溺于某一种固定的审美范式中，而是要不断地去适应和消化不同的笔墨语言。比如，宋人的工细和元人的写意，它们之间的张力被这张画谱很好地呈现了出来。对我来说，这更像是一本“视觉词典”，当我构思自己的作品时，可以随时翻阅其中某一页，寻找灵感，或者对照检查自己的用笔是否得当。虽然有些图例的印刷清晰度，在极个别地方略有遗憾，但这或许也是一种对“古籍”的致敬，毕竟印刷技术的发展本身就是一个历史过程。