新编芥子园画传.飞禽篇.鹰

出版者:人民美术出版社

作者:陈正强

页数:142

出版时间:2003-3

价格:41.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102026541

具体描述

《新编芥子园画传:飞禽篇(鹰)》是《新编芥子画园传》系列之一，《新编芥子画园传》集中了当人近百位知名专家，各以他们的擅长编绘专集。他们提供的创作步骤、创作方法具有权威性、可信性。由速写到写生到创作，基本上遵循着一条写实的道路，具有科学性。与此同时，又选择了与作者提供的示范作品数量约略相等的古今优秀作品，以扩大学习者的视野，附以一万五千字左右的说明文字，以提高学习者的理论境界。全书在人物、山水、花卉、翎毛、走兽等几大类之外，再增书法印章、文房四宝等篇，成为学习中国画包罗齐备的画学技法全书。《新编芥子园画传》是民族文化的积累工程，属人民美术出版社“九五”出版计划的一个重要项目。编辑者都是经验有素的人。传授技巧特点之一是沿用程式化的方法。各门艺术无论戏曲、舞蹈，也无论绘画，其程式都源于生活，是生活现象转化为艺术样式所采取的特定的概括手段。诸如画人物的十八描，树石的皴法、点法，屋宇的界画法，花鸟的勾勒向背法……无不是前人观察生活、再现生活的技巧的积淀。富有创造性的画家，善于吸收前人已有的成果。

用户评价

这本书带来的最深层感受，是一种对自然世界敬畏之心的重塑。画中的每一只飞禽，无论其形态多么威武或秀美，都摆脱了纯粹的装饰性，被赋予了鲜活的生命力和独特的气质。我能从那些墨线中感受到空气的流动，能从那些干湿浓淡的变化中想象出它们所处的环境——是清晨的薄雾，还是正午的骄阳。它教会我的远不止是画笔的运用，更重要的是如何去“观察”世界，如何用心灵去感应万物的生机。这种精神层面的滋养，是任何纯粹的技术手册都无法比拟的。它让我意识到，最好的艺术来源于最真实、最深入的生命体验，这本书无疑是这场体验的绝佳引路人。

我不得不说，这本书的选材眼光极为独到，所选的范例不仅在技术上达到了登峰造极的水平，更重要的是，它们都具有极强的“可操作性”和“启发性”。不同于那些只展示大师终生成就的画集，这里的每一幅示例似乎都刻意挑选了能够清晰展示某一特定技巧的“关键节点”。比如，在讲解翎毛的层次感时，它选取的范例正好是光线从侧面照射的角度，使得亮部、暗部和过渡色的处理一目了然。这种精心设计的教学范例，极大地降低了学习的门槛，让复杂的技法分解成了易于理解和模仿的步骤。读者的学习曲线因此变得平滑而高效，每一次翻阅都能发现新的细节和领悟，这对于那些渴望通过自学精进技艺的人来说，无疑是极大的福音。

这本书的装帧设计，简直是匠心独运，初见之时，那沉甸甸的质感，配合着内页纸张的细腻触感，就让人觉得这不是一本普通的画册，而是一件值得珍藏的艺术品。尤其值得称道的是其排版布局，每一幅图画旁边的文字说明，疏密有致，恰到好处地平衡了视觉的饱满与阅读的舒适。我翻阅时，最欣赏的是它对于中国传统绘画审美的深入挖掘，那些线条的勾勒、墨色的渲染，无不透露出深厚的功力与文人气息。即便是初学者，也能从中感受到那种韵味，而对于有一定基础的爱好者来说，更是如获至宝，可以从中揣摩到古人是如何捕捉“神”而非仅仅是“形”的精髓。这本书的定价虽然不菲，但考虑到其印刷质量以及所收录的范本的经典性，绝对是物超所值的投资，它不仅仅是一本学习资料，更是一扇通往传统艺术殿堂的窗户，让人心生敬畏与亲近。

我一直以来都在寻找一本能够系统梳理中国古典花鸟画中“动态捕捉”技巧的权威参考书，而这本画传的问世，可以说填补了市场上的一个空白。它并没有简单地罗列各种姿态，而是深入剖析了不同禽鸟在飞行、栖息、捕猎等瞬间的力学原理与神态表现。比如，它对于“风中振翅”的处理，不是机械地描绘羽毛的形状，而是通过对气流的理解，用笔墨表现出那种对抗与挣扎的生命力。我特别喜欢其中关于“眼神”的解析，寥寥数笔，却能将飞禽的警觉、专注或慵懒表现得淋漓尽致，这才是真正的高手过招。对于想要将绘画提升到写意境界的画家来说，这本书提供的视角非常独特，它引导我们去感受生命本质的律动，而不是停留在表面的模仿，这种深层次的引导，是很多现代教材所缺乏的。

作为一名业余的国画爱好者，我面对市面上浩如烟海的画谱时，常常感到无从下手，信息过载带来的焦虑感很强。但这本书的编排逻辑却异常清晰，它像一位循循善诱的良师，总能在我困惑时指引方向。我发现它在介绍不同画科的技法时，会巧妙地穿插不同历史时期画家的风格对比，使得学习过程充满了历史的厚重感和趣味性。例如，宋代画家的工谨细致与元代文人画的洒脱写意，在同一主题下被并置比较，极大地拓宽了我的审美边界。这种“知古鉴今”的学习路径，让我不仅仅学会了“怎么画”，更理解了“为什么这么画”背后的文化脉络。它不只是一个技法库，更像是一部浓缩的中国绘画史的实践指南，让人在学习具体笔法的同时，也能建立起宏观的艺术视野。