PHOTO硬派

出版者:上海科学普及出版社

作者:张磊

页数:144

出版时间:2001-10-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787532362066

具体描述

随着网站的日益热门，无论企业、政

目录信息

一、PhotoImpact 6简介
二、创建和编辑图像
三、绘制图形
四、文字的输入和编辑
五、添加阴影和效果
六、合并和打印图像
七、制作网页
八、制作GIF动画和输出网页
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧和印刷工艺绝对值得大书特书一番，这根本不是一本普通的图册，这是一件艺术品。我敢保证，拿到手的人都会忍不住反复触摸封面和内页的材质。纸张的选择非常考究，哑光处理得恰到好处，完全避免了反光对画面细节的干扰，同时又能将色彩的深度和层次感完美地呈现出来。我特意对比了几个我最喜欢的黑白影调，发现即便是最深邃的阴影部分，暗部细节也得到了很好的保留，没有死黑一片，这种对暗部的控制力，足见印厂与作者之间的默契。而且，这本书的开本设计也非常人性化，它不像那些又大又沉的画册，阅读起来很费力，这个尺寸拿在手里刚刚好，即便是长时间翻阅，也不会觉得累。出版社在制作这本书时，绝对是下了血本的，这种对物质载体的尊重，也反过来提升了我们欣赏作品的心境。

当我合上这本书的时候，我的第一反应是：这作者太“轴”了。这里的“轴”是褒义，指的是他对某一特定领域——也许是某种特定的光照条件或构图哲学——表现出了近乎偏执的坚持。这本书里充斥着大量的“极简主义”构图，大量的留白，大量的几何图形的运用，初看可能会觉得内容重复，甚至有点沉闷。但如果你愿意花时间去“破译”其中的规律，你会发现，作者正在试图用最少的视觉元素，去构建最宏大的情绪。他似乎在挑战传统摄影中对“信息量”的追求，转而强调“意境”的营造。我特别喜欢他用这种方式去拍摄那些工业遗址，那些冰冷的水泥墙、生锈的钢筋，在他的镜头下，仿佛被赋予了某种古老的哲学意味。这本书不适合那些追求“快餐式”视觉刺激的读者，它需要你沉下心来，陪着作者一起，慢慢地咀嚼和体会那种近乎冥想的拍摄过程。

这本摄影集，简直是视觉的盛宴，每一页都像是直接从最顶级的专业杂志里撕下来的。我特别欣赏作者那种对光影近乎偏执的捕捉能力，特别是那些风光大片，你看那天空的层次感，云彩的流动性，简直让人屏息。这不是那种随手拿个单反就能拍出来的作品，背后显然是经过了无数次现场的等待、精确的计算和对后期处理的深刻理解。我记得有一组关于城市夜景的系列，完全颠覆了我对“黑白摄影”的刻板印象，它不是简单的去色，而是通过对高光和阴影的精妙平衡，将霓虹灯的炫目和湿漉漉的街道反光，渲染出一种赛博朋克式的孤独与浪漫。我甚至怀疑，作者是不是偷偷给相机装了什么黑科技传感器，因为那种细节的锐度，连远处建筑的砖纹都清晰可见。说真的，如果你想提升自己的摄影审美，或者只是单纯想找点灵感，这本书绝对是值得反复摩挲的“教科书”级别的存在。它不只是教你怎么按快门，更重要的是，它教会你如何真正地“看”世界。

我拿到这本书的时候，其实是有点犹豫的，因为封面设计非常……朴实，甚至可以说有点过时，那种厚重的纸张和略显陈旧的字体排版，让我差点以为自己买到了一本老古董。然而，一旦翻开内页，那种强烈的冲击力立刻让人闭嘴。这本书的厉害之处在于它的“反潮流”。它没有追逐那些流行的、过度锐化、色彩饱和到失真的后期风格，反而回归到了那种近乎胶片时代的醇厚质感。尤其是那一组关于人像的特写，那种皮肤的纹理、眼神中流露出的复杂情绪，都被镜头捕捉得极其到位，没有丝毫的矫揉造作。我特别喜欢作者处理肤色时的那种细腻拿捏，温暖而不失真，仿佛你能隔着纸张感受到被摄者的呼吸。这本书更像是一位经验丰富的老者，在不急不躁地向你展示，真正的“硬派”不是表面的酷炫，而是深植于内心的稳定和对本质的洞察。如果你厌倦了那些浮躁的“网红”照片，这本书绝对能给你一剂清醒剂。

坦白说，我本来是冲着某位圈内大神推荐才买的，但说实话，这本书的整体感觉有点“偏科”得厉害。它对自然题材，尤其是那种史诗级的山脉和海洋的展现，绝对是达到了殿堂级的水平，那种广角镜头下的震撼感，扑面而来，让人感觉自己瞬间被置身于荒野之中。然而，当我翻到关于“微距摄影”和“静物”的部分时，立刻感觉到了明显的风格断层。那些静物拍得虽然清晰，但总觉得少了点“魂”，缺乏新意和趣味性，更像是技术展示而非艺术表达。对比起那些惊天动地的风光照，这些室内场景的照片显得有些平淡，像是完成任务一样，缺乏那种让我停下来细细品味的冲动。如果作者能在不同题材之间的风格统一性上再下点功夫，让整体的阅读体验更加流畅和谐，那这本书的地位无疑会更上一层楼。目前的体验是，一半是天堂，一半是还不错的练习作品。