中国亭全览

出版者:天津人民美术出版社

作者:徐华铛，杨冲霄著

页数:0

出版时间:2003-08-01

价格:23.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787530522332

用户评价

我是一个建筑设计师，平时工作接触的都是现代化的钢筋水泥，但内心深处总有一块关于东方美学的净土。我购买这本书，主要是想寻找一些古典的灵感来源。这本书超出了我的预期，它提供的远非简单的形式模仿。书中关于亭子在不同功能需求下的形变和适应性，展现了极强的“适应性设计”理念。例如，如何在山崖边修建一个视野开阔的观景亭，其基础结构必须考虑地质承载力；如何在林间修建一个起到分隔空间作用的“曲廊亭”，其通透性就显得尤为重要。这些设计上的权衡与取舍，对于我们今天的结构创新也是一种极好的启示。书中收录的那些罕见的老照片和手绘测绘图，那种原汁原味的感觉是现代数码制图无法比拟的，它们承载着时间的重量和工匠的汗水，让技术层面的分析也变得有温度起来。

这部《中国亭全览》着实让人眼前一亮，不仅仅是因为它详尽的图文资料，更在于它对中国古典建筑美学——特别是亭这一特定形态——所展现出的深刻洞察力。我之前对亭子的认识，大多停留在公园里歇脚避雨的印象，但这本书彻底颠覆了我的认知。它系统地梳理了从魏晋风骨到宋元雅致，再到明清繁复的演变脉络，让我清晰地看到了不同历史时期社会审美情趣在亭子设计上的投射。比如书中对江南私家园林中“借景”手法的阐述，通过对亭的位置选择、开窗角度的精确分析，揭示了人与自然和谐共生的哲学思想。读到关于徽派建筑中那些小巧玲珑的“花窗”时，我仿佛能感受到匠人们在有限空间内追求无限意境的匠心。作者不仅仅是罗列了建筑实例，更重要的是挖掘了亭子在文学、诗歌、园林布局中的文化象征意义。这不仅仅是一本建筑图鉴，更是一部关于中国空间哲学与生活美学的入门指南，对于任何想深入了解中国传统文化的人来说，都是不可多得的珍藏。

这本书的出版质量本身就非常值得称道。厚实的纸张，高清的印刷，使得那些亭子的色彩和纹理得以完美呈现，这对于一本视觉导向的建筑书籍来说至关重要。我特别欣赏它最后几章关于“亭子的衰落与现代语境下的复兴”的探讨。作者并未沉湎于对过去的赞美，而是严肃地分析了在工业化和城市化进程中，传统亭子所面临的挑战，以及当代建筑师们如何从其精神内核中汲取养分，进行创新实践。这种批判性的反思让这本书的格局瞬间打开，不再局限于历史的梳理，而是延伸到了对当代人居环境和文化传承的思考。它像一面镜子，映照出我们正在失去什么，以及我们应该如何带着尊重和理解，去继承和发展这份宝贵的遗产。读完后，我感到不仅是对知识的充实，更是一种文化责任感的被唤醒。

我一直是个对历史和地域文化充满好奇的“老书虫”，但说实话，市面上很多所谓的“全览”类书籍，内容往往浮于表面，图片精美但文字干瘪。然而，当我翻开这本关于中国亭子的书时，那种扎实的学术功底和娓娓道来的叙述风格立刻吸引了我。最让我印象深刻的是它对“意境”的捕捉，尤其是在描述那些偏远地区，如西南少数民族地区或黄土高原上遗存的古老凉亭时。文字描述得极其生动，仿佛能闻到那风吹过青石板和老木料散发出的历史尘埃的味道。它没有过多使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化、甚至带有一点点散文色彩的笔触，将亭子的结构、材料、当地风俗习惯与亭子的功能融合在一起，形成了一个立体的文化切片。读到关于文人雅士在亭中对饮、赋诗的场景描绘，我甚至感到了一丝穿越时空的代入感。这本书的价值，在于它将冰冷的建筑构件，赋予了有血有肉的文化灵魂。

说实话，我购入此书是抱着“碰运气”的心态，因为我对建筑史了解不多，担心内容过于艰深晦涩。没想到，这本书的编排逻辑极为清晰，结构严谨，简直是为初学者量身定制的入门宝典，但同时，深度又不失专业性，足以让行家也感到满意。尤其赞赏的是它对不同地域亭子风格差异的对比分析。比如，北方宫廷建筑中庄重对称的楼阁式亭，与南方水乡中轻盈灵动的平顶水榭亭，在材料运用、色彩选择、以及所营造的氛围上形成了鲜明的对比。作者用表格和清晰的图解，直观地展示了结构上的细微差别，比如斗拱的层数、屋顶曲线的变化，这对于理解中国传统木构架体系的精妙之处非常有帮助。我花了整整一个下午，对照书中的插图，试图在脑海中构建起一个立体的中国亭子博物馆。它不仅仅是罗列知识点，更像是一位经验丰富的导游，带着读者循序渐进地走进这个迷人的建筑世界。