民族音乐概论

出版者:人民音乐出版社

作者:中国艺术研究院音乐研究所 编

页数:289

出版时间:1964-3

价格:14.30元

isbn号码:9787103000267

具体描述

《民族音乐概论》内容简介：由中国艺术研究院音乐研究所编著的《民族音乐概论》的作为"民族音乐"课的教材而编写的。它的范围只限于传统的民族音乐形式，而不包括"五四"以来的新音乐形式。

《民族音乐概论》共五章节，内容包括民歌和古代歌曲，歌舞与舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族乐器。

目录信息

说明引言第一章 民歌和古代歌曲
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用户评价

这本书的阅读体验，就像是在品尝一道精心烹制的佳肴，每一口都充满了惊喜和回味。作者的叙事方式非常生动，他/她不仅仅是提供信息，更是在讲述故事，将那些遥远而陌生的音乐，变得鲜活而亲切。我尤其喜欢书中关于某个特定民族音乐发展史的章节，作者并没有枯燥地罗列年代和事件，而是通过讲述几个关键人物的传奇经历，来串联起音乐的演变轨迹，这种“人物化”的叙述方式，让历史不再冰冷，而是充满了人性的温度。我仿佛能看到那个时代充满创造力的音乐家们，在困境中坚守，在变革中探索，用他们的汗水和智慧，谱写了一曲曲动人的旋律。此外，书中对音乐表演形式的描绘也十分精彩，他/她详细描述了不同民族在音乐表演时所展现出的仪式感、情感投入以及观众的互动，这些细节的描写，让我仿佛置身于现场，感受到了音乐的强大生命力。我最受触动的是，作者在探讨音乐的社会功能时，强调了音乐在凝聚民族力量、维系社会稳定方面的作用，这一点对于当前社会具有重要的现实意义。读完这本书，我不仅学到了很多关于民族音乐的知识，更被其中蕴含的深厚人文精神所感染。

这本书给我带来的，是一场关于声音的盛宴，也是一场关于灵魂的洗礼。作者以其深厚的学养和对民族音乐的热爱，为我们展现了一个无比广阔而又生机勃勃的音乐世界。我尤其喜欢书中对不同地区音乐风格的细腻描绘。他/她没有采用生硬的理论框架，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的场景，来呈现音乐的魅力。我仿佛看到了在江南水乡，小船在碧波荡漾的河面上缓缓划过，传来婉转悠扬的丝竹之声；也仿佛听到了在黄土高原，歌者用高亢的嗓音，唱出对生活的热爱和对未来的憧憬。我最受启发的是，作者在探讨音乐的传承与创新之间的关系时，提出的独到见解。他/她认为，真正的传承并非墨守成规，而是要在继承传统的基础上，注入新的时代精神，使其焕发新的生命力。我从中看到了许多优秀的民族音乐家，他们是如何在坚守传统的同时，大胆创新，为民族音乐的发展贡献力量。这本书让我深刻地认识到，民族音乐是活的，是发展的，它需要我们每一个人的努力去呵护和传承。

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，简约却不失内涵，一种淡淡的复古感扑面而来，仿佛能听到远古的回响。翻开书页，一股油墨的清香混合着纸张的质感，让人迫不及待地想要深入其中。初读之下，我便被作者那严谨而又充满激情的文字所吸引。他/她并非单纯地罗列枯燥的学术理论，而是将民族音乐的精髓，如同画家描绘绚丽的画卷般，徐徐展开。我尤其喜欢其中对某个特定地区（例如，书中提到的一段关于中国西北地区特定民族音乐的描写）的深入剖析，作者不仅仅是描述其音高、旋律，更是挖掘了其背后深厚的文化根源、社会背景以及音乐在日常生活中的具体应用。他/她甚至引用了一些口述历史的片段，使得音乐的生命力跃然纸上。我仿佛能看到那些在戈壁滩上策马奔驰的汉子，听到他们高亢的歌声，感受到那份粗犷而又深情的民族情怀。再者，书中对不同乐器及其演奏技巧的阐述也十分到位，那些原本只存在于想象中的古老乐器，在他的笔下变得栩栩如生。他/她不厌其烦地解释每一件乐器的构造，以及不同地区、不同民族在演奏方式上的细微差异，这种细致入微的观察，足以证明作者对民族音乐的热爱和专业程度。总而言之，这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次触及灵魂的音乐之旅，它让我重新认识了音乐的多样性，也更加珍视那些即将被遗忘的文化瑰宝。

这本书的阅读体验，就像是在进行一场穿越时空的文化探险。作者以一种考古学家的严谨和艺术家的浪漫，为我们揭开了世界各地民族音乐的神秘面纱。我特别喜欢书中对于一些濒危音乐形式的记录和保护的章节。作者并没有仅仅停留在对现状的描述，而是深入分析了导致这些音乐濒危的原因，例如，现代化进程的冲击、年轻一代的疏离感以及语言的隔阂等等。更重要的是，他/她还提出了一些切实可行的保护和传承的建议，这让我感受到了作者的责任感和使命感。我仿佛看到了那些正在努力拯救自己文化瑰宝的人们，他们的身影在字里行间闪耀着希望的光芒。书中还引用了大量的田野调查资料，包括访谈记录、录音片段的描述，这些一手资料的运用，使得书中内容的真实性和说服力大大增强。我仿佛能够听到那些来自遥远山村、古老部落的歌声，感受到其中蕴含的古老智慧和深厚情感。这本书让我深刻地认识到，民族音乐不仅仅是过去的遗产，更是连接现在与未来的重要纽带。

这本书给我带来的，是一种全新的视角，去理解“音乐”这个概念。在读这本书之前，我一直认为音乐就是纯粹的艺术，是一种可以独立于生活而存在的形式。然而，这本书让我意识到，民族音乐与人们的生活是如此密不可分，它承载着人们的情感、记忆、信仰，甚至是生存的智慧。我尤其欣赏作者在分析某个民族音乐的起源时，将其与该民族的生活方式、生产劳动以及自然环境紧密联系起来。他/她用生动的语言，描绘了那些在田间劳作的农夫，在山间放牧的牧民，他们如何将劳作的节奏、自然的声响，融入到自己的歌声和器乐中，最终形成了独具特色的音乐风格。我仿佛能听到农夫们悠扬的劳动号子，牧民们嘹亮的呼唤，这些声音不仅仅是音乐，更是他们生活的一部分。此外，书中对于音乐与社会制度、社会阶层之间关系的探讨，也让我大开眼界。他/她分析了在不同的社会结构下，音乐是如何被创作、被传播、被接受的，以及音乐在其中扮演的角色。我从中看到了音乐的力量，它既可以成为统治者宣扬思想的工具，也可以成为民众表达情感、反抗压迫的途径。这本书让我深刻地认识到，理解音乐，必须先理解它所处的社会文化背景。

这本书带给我的，是一种难以言喻的震撼和感动。作者在描述不同民族音乐的独特性时，不仅仅停留在表面的音乐元素，而是深入挖掘了音乐背后所承载的哲学思想、价值观念以及人生智慧。我尤其欣赏书中关于某个古老民族音乐的章节，作者将其与该民族的人生观、宇宙观紧密联系起来。他/她解释了该民族的音乐是如何反映其对生命短暂的感悟，对自然的敬畏，以及对轮回转世的信仰。我仿佛能听到那些充满哲思的歌谣，感受到其中蕴含的深刻的人生哲理。我最受触动的是，作者在探讨音乐的教育功能时，强调了民族音乐在培养青少年健全人格、增强民族自豪感方面的重要作用。他/她呼吁我们要重视民族音乐的教育，让下一代能够更好地继承和发扬中华民族的宝贵文化遗产。这本书让我深刻地认识到，民族音乐不仅仅是艺术，更是民族的精神血脉。它承载着一个民族的过去，连接着现在，也昭示着未来。

对于一个初涉民族音乐领域的读者来说，这本书无疑是一盏指路明灯。作者以一种循序渐进的方式，从最基础的概念讲起，逐渐深入到更复杂的理论和实际案例，让我能够轻松地跟上他的思路。我特别喜欢书中对于不同地区音乐风格的划分和对比，他/她没有采用生硬的分类法，而是通过讲述一个个生动的故事，一个个鲜活的人物，来展现不同音乐流派的独特魅力。例如，书中对江南地区婉约派音乐的描写，就像是在品味一杯清茶，细腻而隽永，让人回味无穷。而对于北方草原音乐的描绘，则充满了阳刚之气，粗犷而奔放，仿佛看到了辽阔的草原和自由奔放的灵魂。作者的语言风格非常朴实，没有过多的华丽辞藻，却字字珠玑，直击人心。他/她常常会引用一些古老的谚语、民谣，来佐证自己的观点，这些充满智慧的语言，让整个阅读过程充满了趣味性。我尤其欣赏的是，作者在探讨音乐的功能时，不仅仅局限于艺术层面，更是将其置于社会、政治、经济等宏观背景下进行审视，展现了音乐在构建社会认同、传承民族文化等方面的重要作用。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一张通往世界音乐宝库的地图，对未来的探索充满了期待。

这本书带给我的震撼，远不止于知识的获取，更在于一种情感的共鸣。作者在探讨音乐的起源和发展时，巧妙地将人类的情感、社会变迁与音乐的演进紧密结合，读来令人心潮澎湃。我特别欣赏他/她对于“何为民族音乐”的定义，并没有局限于狭隘的范畴，而是以一种更广阔的视角，将其视为一种生活方式、一种精神寄托、一种集体记忆的载体。书中有一段关于某个少数民族在特定节日里的音乐仪式，描述得淋漓尽致。我仿佛置身于那个充满神秘色彩的夜晚，伴随着悠扬的鼓点和飘渺的歌声，感受到他们对自然的敬畏、对祖先的追思以及对未来的期盼。作者的文字功底极佳，能够将抽象的音乐概念具象化，例如，他/她用“如泣如诉的流水”来形容某段旋律，用“铿锵有力的步伐”来比喻某种节奏，这些生动的比喻，让原本晦涩难懂的音乐语言变得通俗易懂。此外，书中还涉及到了音乐与宗教、与舞蹈、与文学等多个领域的交叉，展现了民族音乐的多元魅力。我印象深刻的是，作者在分析某个民族音乐的变迁时，并没有简单地归咎于外部因素，而是深入探讨了其内部的自我革新和融合，这体现了一种更加辩证和深刻的学术态度。读完这本书，我不仅对民族音乐有了更系统的认识，更对人类文明的多样性和创造力产生了深深的敬意。

这本书给我最大的启发，在于它打破了我对于“音乐”的固有认知。我之前总觉得音乐是西方古典音乐的天下，而对于其他形式的音乐，则缺乏了解。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。作者以一种宏大的视角，带领我领略了世界各地丰富多彩的民族音乐，让我意识到，音乐的美是如此多元，如此包容。他/她对于不同音乐体系之间相互影响、相互借鉴的论述，尤为精彩。我看到了不同文化背景下的音乐是如何碰撞、融合，并最终孕育出新的艺术形式。书中对某个时期某个地区音乐创作的演变，我印象深刻，作者详细分析了当时的社会动荡、技术进步以及宗教信仰对音乐创作的影响，使得音乐的演变过程清晰可见。他/她还运用了大量的图表和乐谱，来辅助说明，这对于我这种不太懂乐理的人来说，简直是福音，大大降低了理解的难度。我喜欢这种理论与实践相结合的写作方式，既有深度又不失趣味。更让我感动的是，作者在字里行间流露出的对民族音乐保护和传承的深切关怀，让我感受到了他/她作为一位学者，肩负的社会责任感。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于文化、关于历史、关于人类情感的书。

这本书对我最大的价值，在于它彻底颠覆了我对“文化”的理解。我一直以为文化就是文学、艺术、历史这些比较宏观的概念，而这本书让我意识到，音乐，特别是民族音乐，才是真正承载一个民族最深层文化基因的载体。作者在探讨不同音乐流派的形成和发展时，总是将其置于该民族的社会结构、宗教信仰、生活习俗等更广泛的文化背景下进行分析，让我能够从一个更宏观、更系统的角度去理解音乐。我尤其喜欢书中对于音乐在重大历史事件中所扮演角色的叙述。他/她分析了在战争年代，音乐是如何成为鼓舞士气的武器；在和平时期，音乐又是如何成为维系社会和谐、增进民族认同的纽带。我仿佛看到了那些在战火纷飞的年代，战士们高唱战歌，奔赴沙场；也看到了在丰收的节日里，人们载歌载舞，庆祝丰收。这些生动的描绘，让我深刻地体会到音乐的强大生命力和社会功能。此外，书中对于音乐与语言、音乐与思维方式之间关系的探讨，也极具启发性。我从中看到了不同民族独特的思维模式是如何体现在其音乐创作中的。这本书让我对人类文化的丰富性和多样性有了更深刻的认识。

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非常棒的一本书

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