劲爆金曲.1

出版者:百花文艺

作者:刘天礼

页数:314

出版时间:2003-8-1

价格:19.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787530637029

具体描述

本书收录的全部是最新流行金曲。如1.你知道我爱你、2.痴心绝对、3.爱的感觉、4.Sun With Love、

5.勇气、6.I Will Be Fine、7.盛夏的果实、8.爱、9.故意、10.我只能爱你、11.恋人未满、12.Belief、13.爱情来了、14.薰衣草、15.街角的祝福、16.你要的爱、17.烟雨蒙蒙、18.离别的车站、19.我不是天使、20.梦一场、21.干脆、22.梦醒了、23.为爱瘦一次、24.练习、25.黑蝙蝠中队、26.高高在下、27.我不够爱你、28.我和你、29.悲伤止步、30.爱一个人好难、31.就叫我孩子、32.请你相信我、33.疼你的责任、34.陪你一起老、35.最骄傲的理由、36.情非得己、37.命中注定、38.海啸、39.忠孝东路走九遍、40.美丽心情、41.妈妈的爱有多少斤、42.小强的车、43.老朋友、44.Oh Honey Honey、45.你还好吗、46.再见了最爱的人、47.在他乡、48.未来的未来、49.中学时代、50.一生有你、51.蝴蝶花、52.风筝、53.作战、54.懂事、55.开始懂了等100多首。

用户评价

坦白讲，我通常不太喜欢太“情绪化”的写作，总觉得会盖过事实本身。然而，这本书在处理情感线索时，把握得非常巧妙，它不是煽情，而是用一种近乎史诗般的笔法，来书写那些音乐家们命运的跌宕起伏。我尤其被其中一段关于一位被时代遗忘的词曲作者的追忆所触动。作者没有用宏大的叙事去包装这个人物，而是通过他留下的几封泛黄的信件和几首未曾发表的小样，构建出一个完整而悲凉的人生轮廓。那种“才华横溢却生不逢时”的宿命感，被文字的留白处理得恰到好处，让人在合上书本后，久久不能平复。阅读过程中，我经常会停下来，想象如果当时那个旋律真的红了，他的人生会是怎样一番景象。这本书在叙事上的张力控制，简直是教科书级别的范本，它懂得何时该放开叙事的手，让读者的想象力去填补那些空白。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古又带着一丝迷幻的色彩搭配，一下子就把我拉回了上世纪八九十年代的迪斯科舞厅。作者在文字的编排上，简直像一位技艺精湛的DJ，高潮迭起，低音深沉。我记得最清楚的是对某个传奇乐队解散前夜那场演出的描绘，那种在舞台灯光下，空气中弥漫着汗水、酒精和未说出口的诀别的复杂情绪，被刻画得入木三分。文字的流动性极强，仿佛能听到那会儿最火爆的合成器音色和鼓点砸在胸口的感觉。读到某些段落时，我甚至会忍不住跟着节奏轻轻晃动身体，那种强烈的代入感，让我在通勤的地铁上都差点忘了自己身在何处。作者对于音乐史的细节把控，那份考究程度，绝不是泛泛而谈，而是带着一种深入骨髓的热爱和敬意，每一个引用的乐理知识点，都恰到好处，既能让资深乐迷会心一笑，也不会让纯粹的音乐爱好者感到晦涩难懂。这本书的叙事结构也很有趣，它不是简单的时间线推进，更像是音乐的混音带，时而快进到高潮，时而慢放回顾那些被时间打磨的经典片段，让人欲罢不能。

说实话，我一开始有点担心这本“音乐题材”的书会不会过于学术化或者矫揉造作，毕竟要在一个领域里写出新意实在太难了。但这本书彻底颠覆了我的预期。它最大的魅力在于那种近乎“地下”的真实感和粗粝感。作者似乎没有试图去美化那些音乐家们的生活，而是毫不留情地撕开了光环背后的挣扎、矛盾和那些不为人知的幕后交易。我特别喜欢其中几章对独立音乐场景的细致剖析，那种小酒吧里空气浑浊、设备简陋但音乐能量却爆棚的场景，被描绘得栩栩如生。那种“我们不为取悦大众，我们只为我们自己而演奏”的桀骜不驯的精神，隔着书页都能感受到。文字的质感很硬，用词大胆且精准，没有丝毫的矫饰，读起来酣畅淋漓，仿佛手里拿着一杯加满了冰块的威士忌，一口饮尽的痛快。它不是那种提供温暖慰藉的读物，而更像是一记响亮的耳光，让你清醒地认识到艺术的创作过程往往伴随着巨大的牺牲和不妥协。

这本书的阅读体验，对我来说更像是一场穿越时空的田野调查。作者的笔触细腻入微，对于不同年代音乐流派的兴衰更迭，其间的微妙影响和文化碰撞，都有着极为深刻的洞察。尤其让我印象深刻的是对特定城市音乐场景的描绘，比如某个城市在某个十年间如何因为某个音乐厂牌的崛起而彻底改变了其文化肌理。那些城市的名字、街道的细节、甚至当时人们的穿着打扮，都被作者用一种近乎人类学研究的严谨态度记录了下来。但这种严谨感并没有让文字显得沉闷，反而因为细节的充实而充满了生命力。读完之后，我立刻去搜索引擎上查证了书里提到的许多乐队和专辑，那种将阅读与主动探索结合起来的体验，极大地拓展了我对那个音乐时代的理解边界。这不仅仅是关于音乐的书，更是关于社会变迁、青年文化和艺术如何反哺现实的一部编年史。

这本书的语言风格，用一个词来形容就是“锐利”。它在描述音乐制作的技术细节时，毫不拖泥带水，充满了专业人士之间的默契交流感。比如，它能精准地描述出某位制作人是如何通过调整混响时间或压缩器的阈值，来营造出特定的空间感和冲击力，这种讲解深入浅出，让我这个业余爱好者都能窥见一斑。而且，作者非常善于运用对比手法，将那些华丽录音棚里的精雕细琢，与街头艺人即兴表演的原始力量进行对照，从而探讨“什么是真正的艺术价值”这个永恒的命题。这种多维度的审视角度，让全书的论述显得极为立体和有说服力。读完之后，我感觉自己对音乐的欣赏方式都有了质的飞跃，不再仅仅停留在旋律和歌词的层面，而是开始关注到声音的质感、结构的设计以及背后的文化语境，这是一次非常扎实的“听觉升级”。

弹琴用。。

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弹琴用。。

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