中文Flash MX闪客动画设计

出版者:中国环境科学出版社

作者:陈志权

页数:320

出版时间:2004-2-1

价格:26.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801636935

具体描述

Flash MX是Macromedia公司最新推出的功能强大的矢量动画制作软件。Macromedia Flash以其强大性和灵活性已经渐渐成为目前网络动画的事实标准，她与Macromedia公司的其他两个网页设计制作软件Dreamweaver、Fireworks并称为网页制作的“三剑客” 。Flash MX比原来的Flash 5.0增加了许多新的功能，用户界面上与Dreamweaver和Firew

目录信息

第一篇 多彩绘图篇
第二章 幻影文字篇
第三篇 动感交互篇
第四篇 动作脚本篇
第五篇 声效合成篇
第六篇 组件应用篇
第七篇 综合实例篇
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的实操性令人信服，它并非空泛地讨论理论，而是紧密围绕着特定软件环境下的实际操作流程展开。从环境配置的细微差别，到图层命名的规范化管理，再到最终打包发布的兼容性测试，作者几乎是将自己所有的工作流程都透明化地展示给了读者。我特别赞赏其在“资源管理”方面提供的建议，特别是在处理早期网络带宽受限的背景下，如何通过巧妙的位图优化和矢量简化来维持视觉质量，这套思路至今在移动端内容优化中仍有借鉴意义。书中的案例项目结构清晰，每完成一个小节的学习，读者都能立即在自己的工作区复现一个具有实际观赏价值的小动画片段，这种即时反馈机制极大地增强了学习的成就感和动力，让人在不知不觉中，已经掌握了许多看似高深的技术点，感觉自己对整个创作流程的控制力得到了质的飞跃。

我原本以为这是一本面向绝对初学者的入门读物，但随着阅读的深入，我发现它对中高级用户的价值同样不可估量。书中对“面向对象的动画编程思路”的阐述，尤其值得称道。它没有仅仅停留在软件内置的拖放功能上，而是引导读者思考如何将动画元素模块化、可复用化，这对于构建大型、复杂的交互式应用至关重要。书中提供的那套关于“状态机在动画切换中的应用”的流程图解，逻辑严密，层次分明，我立刻将其应用到了我正在进行的一个网页互动项目中，效果立竿见影地改善了不同界面间的过渡流畅度。更难得的是，作者在某些高级章节后附带的“陷阱与避坑指南”部分，汇总了大量实践中遇到的边缘情况和崩溃原因，这些经验教训是查阅官方帮助文档也难以获得的，可以说是用无数次失败换来的宝贵总结，极大地缩短了我的试错周期。

这本书的装帧设计颇具匠心，封面那饱和度极高的橙色与深邃的墨蓝背景形成了强烈的视觉冲击，让人一眼就能感受到其中蕴含的数字媒体的活力与前卫感。内页的纸张质地摸上去手感细腻，印刷清晰度极高，即便是那些复杂的矢量图层和时间轴截图，细节也丝毫没有模糊，这对于需要仔细揣摩软件操作流程的学习者来说，无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏作者在章节排版上展现出的专业素养，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本精心策划的视觉艺术品。例如，在讲解“关键帧插值算法”时，作者没有采用枯燥的文字堆砌，而是用了一系列对比鲜明的色彩块和流畅的曲线图示，将原本抽象的数学概念具象化，使得初学者也能迅速领悟其中的奥妙。书中的案例研究部分，选取了几个极具代表性的网络动画作品进行拆解分析，从故事板的构思到最终导出的优化设置，每一步都剖析得淋漓尽致，这远超出了我对一本技术书籍的期望值，它让我体会到技术背后蕴含的无限创意可能性，而不仅仅是工具的使用指南。

坦白说，我对这类早期互联网多媒体制作的书籍一直持有一种近乎怀旧的审慎态度，但这本书的广度与深度着实超出了我的预估。它似乎将那个特定时代里关于“交互式内容创作”的所有主流理念都囊括进去了。书中对“时间轴控制”的论述，并非停留在简单的“拖动滑块”层面，而是深入探讨了如何利用时间轴的非线性特性来构建叙事节奏，探讨了如何通过帧速率的微小变化来模拟物理世界的惯性与阻力，这简直是动画理论与实践的完美结合。我曾尝试用其他软件的书籍来解决我在处理复杂的元件嵌套循环时遇到的性能瓶颈问题，但收效甚微。然而，这本书中专门开辟了一个章节，详细对比了不同导出格式在加载速度和文件体积上的权衡，并提供了一套行之有效的资源优化策略，这种面向实际部署问题的解决思路，是很多只谈“如何制作”而不谈“如何发布”的教材所缺乏的宝贵财富。

这本书的叙述风格非常独特，它没有那种居高临下的“专家教导”感，反而像是一位经验老到的同行，带着你一起在充满挑战的创作环境中摸爬滚打。语气中带着一种特有的、略显老派的幽默感，比如在谈到某些遗留代码的兼容性问题时，作者会用一种“过来人”的口吻调侃，让人在学习枯燥的技术细节时也能会心一笑。最让我印象深刻的是，它对“声音设计与动画同步”这一环节的重视程度。许多教程往往将声音视为后期添加的附属品，但这本书却强调了声音在驱动角色情绪和引导观众注意力上的核心作用，并给出了如何精确控制波形与视觉事件对齐的秘籍。这种全方位的视角，构建了一个完整的“多媒体体验”框架，而不是孤立地看待动画制作的各个模块。读起来，仿佛能感受到那个时代创作者们对于每一个像素和每一个声音波段都倾注的热情与执着。