影视艺术欣赏

出版者:北京广播学院出版社

作者:高鑫 编

页数:520

出版时间:2001-7

价格:67.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810049191

具体描述

内容丰富，行文简洁，明白晓畅，论题集中。既有知识性，又有操作性；既有集中性，又有系统性；既有现实性，又有历史性。《影视艺术欣赏》是一部全面、系统介绍影视文化的通俗读物，也是一部科学、准确的探讨影视文化发展规律的学术著作。

用户评价

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“影像与意识形态”关系的批判性审视。它远远超出了单纯的美学鉴赏，而是将影视艺术置于更宏大的社会、政治背景之下进行考察。作者对大众文化中那些重复出现、看似无害的视觉母题进行了无情的解构，揭示了它们是如何潜移默化地塑造了我们的集体潜意识和价值判断。例如，书中对英雄形象的符号化过程的批判就非常尖锐，探讨了这种“完美模板”如何挤压了复杂人性的生存空间。它不是在指责创作者，而是在提醒我们观众，我们所消费的每一个镜头，都承载着信息和权力。这种深刻的反思性让我感到振奋，因为它将艺术欣赏从象牙塔中解放出来，使其成为一种积极的社会参与方式。这本书的语气是审慎而富有责任感的，它鼓励读者带着怀疑的目光去面对屏幕上的每一道光束，从而培养出真正独立和批判性的审美能力。

说实话，我是一个对叙事结构极其敏感的读者，很多电影的魅力往往毁在后半段松散的逻辑上。这本书中关于“剪辑的哲学”那几章，简直是为我量身定做的解药。作者没有仅仅谈论蒙太奇的经典定义，而是探讨了剪辑点如何成为叙事意义的“手术刀”。他详细剖析了“跳切”如何反映现代都市人的精神碎片化状态，以及“慢速场面调度”如何被用来拉伸时间感，从而放大人物的内在挣扎。书中列举的案例大多是那些在技术上极其复杂，但在情感上传达极为精准的作品，比如那部以长镜头著称的经典之作，作者通过逐帧分析，揭示了看似一镜到底的背后，隐藏着多少次精心计算的遮蔽与切换，以及这种“不露痕迹”的剪辑如何达到了一种极高的艺术自觉。读完后，我不再只是被故事牵着走，而是开始主动去寻找那些“看不见的连接点”，寻找每一帧画面的意图，这让我的观影体验从被动接受，彻底转变为主动的、批判性的参与。

这本书的结构设计，简直是教科书级别的精妙布局。它并非按照时间线索或者地域划分来组织材料，而是围绕着“媒介的物质性”这一核心概念展开了一系列富有逻辑跳跃性的讨论。从早期的银幕材质对光线反射的影响，到后来数字时代像素点对叙事清晰度的潜在腐蚀，作者构建了一个从物理到概念层面的完整考察框架。最让我震撼的是其中关于“声音空间设计”的那一部分。我们通常很关注画面，但这本书让我第一次意识到，声音设计如何构建了一个比视觉更具有侵入性的空间维度。作者详尽地分析了如何利用混响和立体声场，来引导观众的情绪走向，甚至可以控制观众对银幕上某处细节的注意力转移。这种对听觉艺术的深度挖掘，让我的感官体验得到了极大的丰富，感觉自己像是重新学习了如何“听”电影。全书论证严密，引用的资料跨越了电影学、声学乃至心理学，显示出作者深厚的跨学科功底，读起来非常有力量感和说服力，绝非市面上那些泛泛而谈的“观影指南”可以比拟。

这部《光影交织的叙事史诗》绝对是近些年来我读到过最引人入胜的艺术评论集之一。作者的笔触极为细腻，对于不同时代、不同地域的电影艺术风格的梳理，简直像是在为我们搭建一个可以穿梭时空的视觉博物馆。我尤其欣赏其中关于默片时代面部表情语言的深度剖析，那种对无声表演精髓的捕捉，让我仿佛又回到了黑白胶片闪烁的影院，感受着卓别林式的幽默与时代的沉重是如何通过肢体语言交织在一起的。书里并没有仅仅停留在对经典作品的罗列上，而是深入挖掘了那些被历史洪流稍微冲刷掉的先锋实验作品，比如某位欧洲导演在六十年代尝试的非线性叙事手法，作者用极富哲理性的语言阐述了这种打破常规的尝试，如何挑战了观众的既有认知，并为后来的电影语言拓宽了边界。读这本书，需要的不仅仅是一双眼睛，更需要一颗愿意被引导去深入思考的头脑，它迫使你重新审视那些你以为已经了然于胸的“常识”，去探究镜头运动背后的每一个微妙意图。整体阅读体验是酣畅淋漓的，因为它提供了一种全新的、多维度的视角来“观看”电影，而不是简单地“看完”电影。

我必须承认，我原本对接下来的内容是抱持着十二分的怀疑态度的，毕竟“艺术欣赏”这个范畴，往往容易沦为学院派的空洞说教，充斥着我看不懂也懒得去懂的术语。但这本书，哦，它彻底颠覆了我的预期。它的语言风格是如此的接地气，像是邻家那位资深的影迷，拉着你躲在咖啡馆的角落里，用一种近乎私密的口吻，跟你分享他最近发现的那些关于色彩构成与光影美学的“秘密配方”。比如，书中有一章专门讨论了如何通过对焦点的刻意模糊来制造人物的心理疏离感，这种讲解不是枯燥的理论灌输，而是通过大量对比鲜明的案例，让你一下子就能“领悟”到，原来电影的景深处理，远比我们想象的要复杂和富有情感张力。更棒的是，作者似乎深谙现代观众的耐心阈值，每当叙述即将陷入沉闷时，总会巧妙地植入一些关于幕后拍摄趣闻或者导演的创作心魔，这使得整本书读起来节奏明快，充满了探索的乐趣。它成功地将高深的艺术理论，转化成了可触摸、可感知的日常观察，让人忍不住想马上打开电脑，重温那些被标记的片段，亲自去验证书中所言的精妙之处。

高老师

高老师

在学校图书馆拿几本关于电影的书籍随便翻翻，感觉内容逼格都不怎么高啊，哎！

.

高老师