视唱

出版者:南京师范大学出版社

作者:朱建萍，李晓薇编

页数:182

出版时间:2004-7

价格:29.00元

isbn号码:9787810473873

具体描述

《视唱(修订版)》内容简介：视唱这门课是音乐系学生的基础课。无论是学音乐理论，还是学声乐、器乐，都必须学好视唱。现在各学校音乐专业对此都很重视，甚至还开设视唱专业研究生班，情况喜人。

朱建萍、李晓薇两位同志在南京师范大学音乐系教视唱多年，经验丰富，教学中使用的就是我早年编写的那本《视唱教程》。这本教程有其优点，但有一个最大的缺点，就是内容太少、不敷应用。因为当时提倡“少而精”，我就写少了。现在朱、李两位同志又新编了一本视唱教材，内容丰富得多，可以单独使用，也可以作为我那一本的补充材料。我看后十分高兴，祝愿它早日出版，并乐为之序。

用户评价

这本《视唱》的出现，简直是为我这种对音乐理论和实践总感到一知半解的“业余爱好者”量身定做的福音。我一直觉得，学音乐就好像爬一座高山，理论知识是那些艰涩的岩石和绳索，而视唱练耳，就是那让你必须脚踏实地、步步为营才能攀登的过程。这本书最让我惊喜的地方在于，它没有上来就抛出一大堆枯燥的五线谱和复杂的术语，而是采取了一种极其亲和的引导方式。初学者常常被那些密密麻麻的音符吓退，总觉得高深莫测，但这套教材似乎深知这一点，它从最基本的节奏型和音高概念入手，通过一系列精心设计的练习曲，让你在不知不觉中，就已经掌握了基础的乐理概念。比如，它对不同拍号的讲解，不是冷冰冰的定义，而是结合了生活中的场景和节奏感来阐述，让我很快就能找到“感觉”。我特别喜欢它在练习曲中穿插的那些富有民间色彩的小调旋律，它们旋律性强，易于记忆，比起那些教科书里千篇一律的练习，简直是悦耳太多了。光是跟着这本书哼唱其中的几首练习曲，我的音准都有了肉眼可见的提高，不再是那种“听起来怪怪的”感觉了。对于那些希望系统提升自己识谱能力和音乐记忆力的朋友来说，这本书无疑是一把非常趁手的“钥匙”。

说实话，我购买这本书原本是抱着试试看的心态，因为我的音乐基础实在太薄弱了，尤其是对节奏的把握，常常感到混乱。但翻开《视唱》后，那种扑面而来的严谨感和清晰度，立刻让我安定下来。这本书最让我佩服的地方在于它对“节奏感”的打磨，这点往往被其他教材轻视或一笔带过。它没有停留在简单的二分音符、四分音符上，而是大量使用了附点节奏、切分音以及各种复节奏的组合，并且配有详尽的口述示范（虽然是文字书，但其描述方式极具画面感）。我发现，只要我严格按照书中的提示，用身体去感受那些重音和弱音的律动，我的节拍器恐惧症竟然奇迹般地减轻了。而且，这本书对“音准”的训练也极其细致入微。它不是简单地让你唱出Do、Re、Mi，而是设计了一系列需要进行半音或经过音的练习，这对于那些习惯于“唱准了调子但唱不准变化音”的人来说，是极大的福音。我甚至觉得，光是把这本书所有的节奏练习都扎实地完成一遍，我日常演奏乐器的准确性也会有质的飞跃。这是一本真正注重“基本功锤炼”的实用性教材。

我是一位在校的音乐系学生，我们系里用的教材大多偏向于古典学院派的严苛标准。因此，当我接触到这本《视唱》时，它的处理方式显得尤为“现代”和“人性化”。它在保持专业深度的前提下，极大地降低了入门的心理门槛。我欣赏它在内容编排上展现出的广阔视野。它不仅仅局限于西方大小调体系，书中甚至有一章专门探讨了调式（Modal）在视唱中的应用，这对于我们未来接触世界音乐或当代音乐创作都大有裨益。更让我印象深刻的是，它对“听觉想象力”的培养。很多练习要求你在不发出声音的情况下，通过对五线谱的观察，在脑海中预先“听”出旋律的走向和色彩，并预测接下来可能出现的转调方向。这种能力，是真正区分一个普通演奏者和一个优秀音乐家的关键。这本书的排版设计也极为出色，大量留白和清晰的字体，使得长时间阅读和练习也不会产生视觉疲劳。它不是那种恨不得把所有信息都塞进一页的“信息爆炸”型教材，而是懂得留白，懂得让学习者有时间去消化和思考。对于想达到专业水准，但又希望学习过程少一些枯燥折磨的读者来说，它无疑是完美的平衡点。

如果要用一个词来形容这本《视唱》给我的整体感受，那就是“系统性”与“可操作性”的完美结合。我过去尝试过一些自学教材，它们总是在某个环节出现断裂，比如节奏讲得很好，但高难度音程的训练就缺失了；或者和声分析很深入，但纯视唱的曲目太少。这本书则像一个完整的生态系统，它从最基础的音高辨识，到节奏的复杂组合，再到多声部视唱的初步概念，每一个模块都衔接得天衣无缝。我特别喜欢它在每一大章末尾设置的“自测与回顾”部分，这些测试不仅仅是重复前面的练习，而是用一种全新的组合方式来考察你对知识点的掌握程度，真正做到了学以致用。这本书的伟大之处在于，它没有把视唱变成一种“技巧训练”，而是将其提升到“音乐语言理解”的高度。当你能够流畅地唱出一段复杂的旋律时，你已经不仅仅是在“读谱”，而是在与作曲家进行一场无声的对话。对于希望从“会看谱”跨越到“会听谱”的进阶学习者而言，这本书提供的思维框架和海量、高质量的材料，是无可替代的宝贵资源。我敢断言，只要能坚持用这本书的方法练习半年，你的音乐世界观都会被彻底重塑。

作为一个学习了几年乐器的“半科班”学生，我对市面上大多数视唱教材的陈词滥调早就感到厌倦了。它们要么过于学术化，把简单的概念复杂化，要么就是练习曲设计得极其单调，读起来索然无味，让人提不起精神。然而，这本《视唱》给我带来了一种耳目一新的感觉，它仿佛是一位经验丰富、思维敏锐的音乐导师，知道如何在你即将感到疲惫时递上一杯清爽的饮品。这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性地堆砌难度，而是采用螺旋上升的方式，将已学的知识点巧妙地融入到更复杂的练习中，让你在不知不觉中深化理解。特别值得称赞的是它对和声概念的引入。很多视唱教材往往把和声处理得像是一个独立的学科，但这本书很早就开始将三和弦、七和弦的听觉特征与视唱结合起来，这对于提高我的音乐分析能力起到了关键作用。我开始在视唱时，不仅仅是“看到”音符，更能“听到”其背后的和声色彩。书中的一些高难度练习，比如对装饰音和复杂的转调的处理，设计得极具挑战性，但难度梯度设置得非常合理，总能在你快要放弃时，提供一个“啊哈！”的突破口。这本书的价值，在于它真正做到了“知行合一”，让理论指导实践，让实践反哺理论，绝不是一本让你束之高阁的参考书。