儿童国画入门

出版者:陕西人美

作者:景牧等编

页数:45

出版时间:2004-1

价格:10.00元

isbn号码:9787536817067

具体描述

《儿童国画入门(美丽的花鸟)》是系列一本，《儿童国画入门》和小朋友们见面了。这套书内容丰富，笔墨变化生动，富有情趣，绘画知识浅显易懂，是我们专为从未接触过国画的小朋友们编绘的启蒙教材。书中的每幅画从用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤。

用户评价

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的，非常适合零基础的家长带着孩子一起学习。它不是那种一次性把所有题材堆砌起来的书，而是遵循了由浅入深、循序渐进的原则。最开始的几章，重点放在了笔法和墨法的基本功训练上，比如如何握笔、如何运腕，但这些练习都被巧妙地设计成了简单的图案，比如画圆圈练习“润笔”，画直线练习“提按”，这大大降低了孩子的畏难情绪。等到基础打牢后，它才开始进入主题创作，但题材的选择也极为接地气，从最简单的荷叶、小草开始，然后过渡到小动物，比如憨态可掬的小猫和小狗，这些都是孩子们日常生活中非常熟悉的元素。最让我欣赏的是，它在教画某种特定的物体时，并不是只给出最终的成品图，而是将整个过程分解成了好几个关键步骤，每一步都配有清晰的图示和详细的文字说明，比如画一只蝴蝶，它会先教你如何用侧锋扫出翅膀的底色，再用中锋勾勒翅脉，每一步的力道和角度都有明确的指示。这种细致入微的引导，让家长在辅助教学时也能很快掌握要领，甚至我自己都忍不住拿起笔跟着试了起来，那种一笔下去墨色自然晕染开的感觉，非常有成就感。

这本书在结构上最值得称赞的是它对“文化背景和审美情趣”的融入，这部分远超出了“绘画技巧”的范畴。它似乎不仅仅想教孩子画画，更想将他们引入中国传统文人的生活意境之中。书中设计了一个“小画廊”栏目，里面会展示不同朝代著名画家的几幅代表作的局部特写，然后用非常简洁的文字分析这幅画“妙在哪里”，比如讲解某位宋代画家的作品时，会提到当时的士大夫阶层是如何看待自然山水的，这样，孩子在画山水时，就不再是单纯地画树和石头，而是体会到了一种“卧游山水”的哲学意味。此外，书中还包含了一个“国画小常识”的附录，里面解释了一些常见的传统图案的寓意，比如松竹梅的“岁寒三友”，蝙蝠的“福”等等，这些知识的补充，让孩子在欣赏和创作时，能理解作品背后的文化密码。读完这本书，我感觉我的孩子对传统艺术的亲近感明显增强了，不再觉得国画是“老土”的东西，而是觉得它是一种充满智慧和生命力的艺术形式，这比单纯学会几笔勾勒要宝贵得多。

这本书的语言风格非常活泼，完全摆脱了传统教程的严肃刻板，读起来更像是一位和蔼可亲的老师在耳边轻声细语地讲解。它在引入一些专业术语时，总会配上一个现代的、容易理解的例子。比如，讲解“皴法”时，它用的是“给山石画出纹理”的比喻，然后展示了斧劈皴就像用小刀刻出来的棱角分明，而披麻皴就像用梳子梳理过的毛发，这种对比教学法，让抽象的笔法概念瞬间具象化了。此外，书中对题材的选择也体现了对现代儿童心理的洞察。除了传统的花鸟山水，它还大胆地加入了“想象中的神兽”和“童话里的场景”的创作引导。这部分内容鼓励孩子将西方的叙事思维与东方的笔墨技法结合起来，比如如何用国画的写意手法去表现一个龙在云海中翻腾的动态，而不是僵硬地去勾勒每一个细节。这种跨界的融合，极大地激发了孩子的创作自由度，让他们明白国画不仅仅是临摹古人，更是表达自我的工具。

这本书在色彩运用和材质选择上的考量，体现了出版方对传统艺术的尊重与创新结合的用心。虽然国画以水墨为主，但书中也适当地引入了矿物颜料的知识，比如朱砂和石青的使用规范，但这部分内容点到为止，没有喧宾夺主，更多的是激发孩子对传统色彩体系的好奇心。我特别关注了它关于“水印”和“拓印”的介绍部分，这部分内容在同类儿童画册中是比较少见的。它不仅展示了如何使用印章来完成作品的落款，还引导孩子思考印章本身的设计美学，比如印章上的篆刻纹样与画作主题的呼应关系。更妙的是，它提供了一些非常实用的工具替代方案。比如，对于宣纸的特性，它没有要求必须使用昂贵的特级手工宣纸，而是推荐了一些质地相近的平价替代品，并说明了不同纸张对墨色洇化效果的影响，这让很多想尝试却又担心浪费材料的家长打消了顾虑。这种务实又充满学术深度的内容组织，使得这本书的实用价值远超一般的兴趣班教材。

这本画册的装帧真是太吸引人了，封面那种淡淡的、带着水墨晕染效果的淡雅色调，一下子就把我带回了小时候在老家跟奶奶一起看国画展览的记忆里。我原本以为“儿童国画入门”这种书，内容会是那种很刻板、手把手教线条和笔法的，结果翻开后惊喜地发现，它更像是一本带着引导性的艺术启蒙读物。首先，它对“墨分五色”的讲解就非常生动有趣，不是那种枯燥的理论，而是通过对比不同水量、不同浓度的墨汁在宣纸上洇开的效果，让孩子直观地感受到色彩的变化。比如，它示范了如何用清水润笔，再蘸取极淡的墨色画出远山的朦胧感，那种层次感一下子就出来了。而且，书中对“气韵生动”的诠释也很有想法，没有强求孩子去模仿古人的技法，而是鼓励他们捕捉生活中的“意境”，哪怕只是画一朵路边的小花，也要画出它向上生长的精气神。书中还穿插了一些关于中国传统文化的小故事，比如画竹子为什么要“胸有成竹”，这些文化背景的融入，让绘画不再是单纯的技巧练习，而变成了一种与传统对话的方式。我尤其喜欢它关于“留白”的介绍，用孩子们能理解的比喻，把留白说成是“呼吸的空间”，一下子就让原本让人头疼的“空白”变得富有诗意和想象力，看完感觉自己的审美都跟着提升了一个层次。