1分钟DV课堂

出版者:辽宁美术

作者:赵锦江

页数:0

出版时间:2003-10

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787531431176

具体描述

本书是一本初级版的自学教程，共有60余篇短文，每篇文章都在600字以下，附若干图片实例，一分钟就可以读完一课，把DV基础知识明晰地摆在读者面前。本书将指引读者在最短的时间内掌握DV的特点和系统的拍摄要领，同时还会引导读者充分发挥艺术想像力，进行DV电影创作。本书的部分内容对专业摄像师和有一定经验的摄像者来说，也许有些浅显，但对那些渴望学习DV技术与技巧的初学者来说，则能起到加强基本功训练的作用。为了方便您的阅读，本书采用圆图标或方图标的形式来说明镜头画面出自哪部电影，并在电影图标第一次出现时，配以该电影的简介。

用户评价

坦白讲，我购买这本书的初衷是想解决我一个长期以来的痛点：我拍出来的视频总感觉“差点意思”，那种缺少的点到底是什么，我一直说不出来。翻阅这本书的过程，就像是经历了一次结构化的自我审视。它没有过分强调器材的参数对比，而是花了大篇幅去解构“画面感”的构成要素。作者对于“景深”和“焦段”的解释，简直是教科书级别的精准，但又通过大量生活化的比喻，让这些概念不再是冰冷的科学公式。更让我眼前一亮的是关于“声音设计”那一章。以前我总觉得，DV拍摄嘛，画面好就行了，声音嘛，收录清晰就够了。这本书却告诉我，环境音、同期声和背景音乐的层次感，才是决定一部短片能否抓住观众心弦的关键。它甚至提供了一份“情绪化音效清单”，告诉你什么时候该用低频的嗡鸣来营造压抑感，什么时候该用清脆的脚步声来突出孤独感。这种对细节的极致追求，让这本书的厚重感远超其字面上的“短小精悍”。我甚至开始反思自己过去拍摄的那些素材，发现很多地方都因为忽略了这些“微小”的技巧而功亏一篑。这本书不只是教你拍，更是训练你的“审美肌肉”。

作为一名长期在企业宣传部门工作的同仁，我们面临的挑战往往是时间紧、任务杂，需要快速出片且保证一定的专业度。市面上那些动辄几十万字的影视制作全书，根本无法适应我们这种“作战”需求。这本书，恰恰精准地击中了这种职场痛点。它的编排思路完全是围绕“效率最大化”来构建的。我最欣赏的是它对“固定机位下的镜头调度”的讲解。在很多室内访谈或者产品展示的场景中，我们不可能像电影剧组那样大动干戈。这本书提供了一套基于固定支架的“三机位互补法”，精确指导了什么时候该用广角推近，什么时候该用特写拉远，从而在不增加拍摄复杂性的前提下，剪辑时获得了极大的自由度。而且，书中提到的一些后期软件的小技巧，比如如何快速批量校色以保持整部短片风格统一，那些都是我们在实战中摸爬滚打几年都不一定能总结出来的“经验包”。它更像是一个经验丰富的前辈，在你耳边低语：“遇到这种情况，这样做是最快的，效果还最好。”读完之后，我立刻在下一次任务中应用了其中的两个技巧，成片质量和效率都有了肉眼可见的提升。

这本书的叙事风格有一种令人安心的“朴实感”，它避免了那些故作高深的理论说教，而是专注于“如何用最少的资源，拍出最多的内容”。我过去总是在器材参数上纠结，比如这个镜头的光圈、那个相机的动态范围，结果反而拍得越来越保守，越来越像一个“参数记录员”而不是“创作者”。这本书引导我跳出了“器材崇拜”的怪圈。它反复强调，DV（或任何便携设备）的优势在于“亲近感”和“即时性”。因此，它花了很大的篇幅来教导读者如何通过镜头的“不稳定感”来增强画面的纪实性，如何利用自然光线的变化来烘托人物的心情，这些都是那些昂贵的单反教程里很难提及的侧重点。这种“回归本质”的理念，让我重新爱上了用最简单的设备去捕捉生活中的瞬间。书中对“运动轨迹设计”的分析尤其精彩，它教你如何设计一个符合逻辑且富有张力的运动路径，而不是随意的平移或摇摄。对于那些渴望用影像记录身边故事的普通人来说，这本书简直是一剂强心针，告诉你：你手里的设备，远比你想象的要强大。

我一直认为，优秀的影像作品，其核心在于“节奏感”。很多人学了技术，能拍出清晰、曝光准确的画面，但就是让人看不下去，中途就想划走，根源就在于节奏的把握失衡。这本书对于“片段化叙事”的拆解，是我读过所有同类书籍中最透彻的。它不仅仅是告诉你剪辑点该设在哪里，更是从心理学角度解释了为什么某些长度的镜头更容易让观众产生代入感。它把一个五分钟的短片，拆解成了十几个“微型情绪波段”，详细说明了每个波段的镜头数量、景别分布和音效的进出点。这种精细到秒的分析，让我明白，原来镜头之间的切换，和音乐的节拍一样重要。它甚至提供了一套自检清单，让你在拍摄结束后，可以对照检查自己的镜头语言是否符合故事的情绪曲线。这种系统化、流程化的教学方式，对于习惯了标准化工作的学习者来说，简直是福音。它提供的不是零散的技巧，而是一整套成熟的“内容生产方法论”，让人在面对任何题材时，都能胸有成竹，知道从何处下手，又该如何收尾。

这部书简直是为那些想在短时间内掌握视频制作精髓的初学者量身定做的“武功秘籍”！我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的教程，结果要么是术语多到让人头晕，要么就是流程复杂得让人望而却步。但是，这本书的切入点非常巧妙，它没有一开始就堆砌那些高深的摄影理论或者复杂的后期软件操作，而是直接聚焦于“DV”这个最贴近我们日常生活的拍摄工具，并用一种近乎“聊天”的方式，把那些看似高不可攀的镜头语言、场面调度甚至是基础的灯光布置，都掰开了揉碎了讲明白。我尤其欣赏作者在讲解“如何讲故事”这一块的处理。很多技术书只教你怎么按快门、怎么剪辑，却忽略了视频的灵魂——叙事。这本书的章节安排逻辑清晰，从前期策划的“灵光乍现”到拍摄时的“机位选择”，再到后期的“情绪渲染”，每一步都有非常具体、可操作的案例支撑。比如，它用了整整一个单元来讲解如何在公共场合不引起注意地拍出流畅的运动镜头，这绝对是实战经验的体现。读完之后，我感觉自己不再是拿着手机或DV乱按一气的“扫地僧”，而是真正有意识地在“创作”了。强烈推荐给所有被繁琐教程劝退的影像爱好者，它让你明白，好的视频，并不需要多么昂贵的设备，而是源于清晰的思路和高效的执行力。