大学音乐

出版者:南京师范大学出版社

作者:朱慧琴等主编

页数:151

出版时间:2003-2

价格:16.00元

isbn号码:9787810472418

具体描述

《大学公共课系列教材•大学音乐》共十六讲，《大学公共课系列教材•大学音乐》的出版有助于普及中国音乐的知识，提高人们的音乐修养。

用户评价

这本书最大的问题在于，它对“音乐”本身的理解似乎过于偏向于“古典音乐正统”的那一套。翻完近六百页，你很难从中找到任何关于爵士乐、摇滚乐，甚至是二十世纪后半叶电子音乐的系统性讨论。它将音乐的“经典”定义得太窄了，仿佛只要不符合某个既定的、自文艺复兴以来逐渐建立起来的欧洲音乐范式，就自动被排除在了“大学”的殿堂之外。这种选择性的遗漏，使得这本书在面对当代学生时，显得缺乏相关性和生命力。现在的学生，他们的音乐世界是多元的，他们接触到的声音样本远比书中描述的要丰富得多。当一本书在介绍“节奏”时，只侧重于复杂的拍号和节拍的分解，却完全忽略了非洲鼓点或拉丁节奏的律动特性时，它就失去了与现实对话的能力。我希望看到的是一个更开阔的视野，一个能承认音乐是一种不断演变的、全球性的文化现象的视角。而这本书，尽管内容详实，却像一座被精心维护、但与外界隔绝的古典音乐博物馆。

我必须承认，这本书在某些冷门领域的研究深度是令人佩服的，比如它对中世纪复调音乐发展脉络的梳理，那种对历史文献的引用和交叉验证，显示出作者深厚的学术功底。但是，这种极致的深度，带来的副作用就是对入门读者的极度不友好。书里充斥着大量只有在专业音乐史课本上才会出现的术语，而且作者默认读者已经完全掌握了这些行话，很少做解释性的脚注。比如，对“奥古斯丁主义对早期对位法的影响”的探讨，用了足足两页的篇幅，但对于非神学或哲学背景的读者来说，这些引用显得尤为晦涩难懂，更像是作者的个人学术展示，而非面向大众的教学材料。说白了，这本书更像是为研究生或需要撰写毕业论文的学者准备的参考书，而不是给本科生打基础的“大学音乐”入门读物。它太“硬核”了，硬到让人怀疑，作者是不是忘了大学教育的根本目的之一，是普及知识，激发兴趣，而不是筛选出少数精英。

这本厚厚的《大学音乐》拿在手里，沉甸甸的，光是封面那种略带陈旧感的米白色和上面印着烫金的校徽，就让人感觉它像是一个时代的回声。我本来是抱着学习专业知识的目的来的，想弄清楚和声学、曲式结构这些硬骨头到底是怎么一回事。然而，当我翻开第一章，试图啃下那些密密麻麻的五线谱和理论公式时，立刻被一种学院派特有的、近乎于学术论文般的严谨和冗长给“劝退”了。书里对巴赫赋格的分析，细致到每一个声部的进入和转调点，恨不得把音符的生命周期都给你标示出来。理论推导部分更是让人望而生畏，涉及到大量的数学公式和抽象概念，仿佛在告诉我，不懂高等数学就别想理解古典音乐的美妙。我承认，对于音乐系的高材生来说，这可能是圣经一般的存在，提供了无可挑剔的知识体系。但对于一个只是想在课余时间，找点提升“艺术素养”的普通学生而言，它更像是一堵高墙，横亘在你和真正的音乐体验之间。它详尽地解释了“为什么”好听，却似乎忘记了音乐首先应该是用来“听”和“感受”的。那种感觉就像是，一个技艺精湛的厨师，用最精确的化学分析报告来描述一道宫保鸡丁的味道，每一个味蕾的反应都被量化了，但你却完全感受不到那份麻辣鲜香的酣畅淋漓。这本书无疑是严谨的，但它的严谨，最终可能扼杀了学习者的好奇心和热情。

说实话，我借到这本书的时候，是冲着它名字里那个“大学”二字去的，以为里面会收录一些经典的、在大学音乐欣赏课上会听到的曲目赏析。期待值很高，毕竟大学的选课系统应该能筛选出最精华的部分。结果呢？大部分篇幅都在讲述某个特定时期作曲家的创作动机，以及他们如何受到当时社会思潮的影响，这种叙事方式非常……文学化。它与其说是一本音乐教材，不如说是一本厚重的音乐史研究专著。我试图从中寻找一些实用的、能指导我如何去欣赏一场交响乐演出的技巧，比如应该关注乐队的哪个声部、如何分辨不同指挥家的风格差异。但书中给出的指导，却停留在非常宏观的层面——“要理解贝多芬，必须理解席勒的浪漫主义精神”。这让我感觉自己像是在被强行灌输一种官方认可的“正确”审美观，而不是被引导去发现自己的独特听觉体验。每当我试图用自己的耳朵去捕捉书中描述的“英雄气概”或“悲剧色彩”时，总会感觉自己理解得不到位，因为总有某个理论点没有掌握。这本书的结构更像是一个百科全书的缩影，知识点密集，但缺乏像故事一样的连贯性，读起来非常跳跃，需要极强的背景知识储备才能勉强跟上作者的思路。

这本书的装帧设计简直就是一场灾难，完全体现了那种“内容为王，形式不重要”的学院派傲慢。封面单调乏味，几乎没有色彩，内页排版拥挤不堪，大段的文字和小得可怜的乐谱示例挤在一起，活像一本几十年前的内部资料汇编。更要命的是，它对多媒体资源的集成度几乎为零。在现在这个时代，一本音乐理论书如果不能提供配套的音频链接或二维码扫描，简直就是自断一臂。我只能一边对着书上的和弦走向冥思苦想，一边在电脑上痛苦地搜索对应的练习曲或范例演奏，效率低得令人发指。光是查找书中提到的某个特定乐段的演奏版本，我就花费了大量时间在各大音乐平台上进行对比。如果作者能将理论与听觉材料更紧密地结合起来，哪怕只是在关键处标注清晰的曲目编号，这本书的实用价值也会翻倍。现在给我的感觉是，它是一套完整的理论体系，却被放在了一个与现代学习环境格格不入的物理载体中，显得既笨重又脱节，让人在翻阅时时刻刻都在与它“抗争”。