管弦乐队配器法

出版者:人民音乐出版社

作者:牟洪

页数:412

出版时间:1995-5

价格:49.00元

isbn号码:9787103015278

具体描述

《管弦乐队配器法》内容包括：弦乐器概述、弦乐器配器法、木管乐器概述、木管乐器配器法、圆号乐器概述、打击乐及彩饰性乐器概述、小型乐队配器法、铜管乐器概述、铜管乐的和声分配及音响平衡等十七章。 学习配器法首先应当掌握西洋乐器法的知识，《管弦乐队配器法》没有对乐器法进行详尽的阐述，只是重点简略地做了些介绍，一方面是因篇幅所限，另一方面做为技术性的乐器法书已出版了不少，学习者都可拿来参考。

学习管弦乐法只靠阅读几本是不够的，需亲自动手谱写大量的总谱，并经常聆听乐队的实际演奏，仔细研读和分析名作总谱，观察每一件乐器、每一个声部处理的方法，这样就会收益匪浅。

用户评价

这本书我最近才开始看，感觉内容真的非常扎实，虽然书名听起来有点学术，但实际读起来并不是枯燥的理论堆砌。作者的叙述方式很清晰，从最基础的乐器声部划分，到复杂的和声色彩搭配，都娓娓道来。我特别喜欢其中关于不同乐器组合的声音质感分析，有时候我会在脑海里想象那些声音，然后对照着书里的描述，发现自己的理解和作者的意图惊人地一致，这种体验非常棒。而且，书中列举了大量不同时期、不同作曲家作品的配器实例，这对于我这种还在摸索配器方向的初学者来说，简直是宝藏。它不仅仅是告诉“怎么做”，更是让你理解“为什么这么做”，深层次地挖掘了每种乐器在不同情境下的表现力和可能性。我之前一直觉得配器是个很玄乎的东西，需要天赋，但读了这本书，我才意识到，很多看似高深的配器技巧，其实都有其逻辑和规律可循。作者并没有回避一些比较复杂的技术问题，比如如何处理不同声部的平衡，如何运用装饰音来丰富织体，如何通过和声色彩来塑造情绪等等，但都解释得非常透彻，让我有种豁然开朗的感觉。虽然我还没有完全读完，但已经迫不及待想把书里的知识运用到我的创作中了。

拿到这本书的时候，我最先关注的是它在实际应用方面的指导性。市面上有很多关于乐器法的书籍，但很多都过于侧重乐器的物理特性和技术细节，对于如何在音乐创作中有效地运用这些知识，却语焉不详。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是列举了各种乐器的音域、音色和演奏技巧，更重要的是，它深入探讨了如何将这些元素融合成富有表现力的音乐。我尤其欣赏书中关于“声响雕塑”的论述，作者用非常生动的语言描绘了如何通过不同的乐器组合来构建音乐的层次感和空间感，如何利用乐器的强弱、快慢、音色的变化来营造特定的氛围。书中的例子非常丰富，涵盖了从早期音乐到近现代音乐的各种风格，这使得我能够从不同角度去理解配器的艺术。我反复阅读了其中关于木管乐器和铜管乐器声部叠加的章节，作者对于不同乐器音色融合的分析，以及如何避免声音的浑浊或空洞，都提供了非常具体的指导。对于我这样一位热衷于尝试不同音乐风格的作曲爱好者来说，这本书无疑是一本不可多得的工具书，它帮助我打开了新的视野，让我对音乐的感知更加立体和细腻。

我一直觉得管弦乐配器是一门非常高深的学问，需要深厚的音乐功底和丰富的实践经验。这本书虽然标题听起来很学术，但实际上内容非常易于理解，而且充满了启发性。作者的讲解方式非常系统，从基础的乐器介绍，到复杂的乐器组合，层层递进，让我能够一步步地掌握配器的要领。我特别喜欢书中关于不同音区和不同乐器音色搭配的分析，它让我明白了为什么某些乐器组合听起来会特别和谐，而另一些组合则会显得生硬。书中列举了许多不同作曲家的经典配器范例，并且对这些范例进行了细致的剖析，让我能够从中学习到大师们的精髓。我反复研读了关于如何用弦乐群来制造宏大音响效果的章节，作者通过详细的乐谱分析，展现了如何通过弓法、指法以及弦乐器不同声部的巧妙配合，来营造出令人震撼的音乐场面。这本书不仅让我对管弦乐的理解有了质的飞跃，也极大地激发了我对音乐创作的热情。

说实话，我最开始拿到这本书的时候，对它的期待值并不高，觉得又是一本“干巴巴”的乐器法教科书。但翻开之后，我彻底被它吸引住了。作者的文笔非常流畅，而且充满了对音乐的深情。他不仅仅是在讲解配器的技巧，更像是在分享自己多年来在管弦乐领域的感悟。我很喜欢他对于不同乐器“个性”的描绘，仿佛每一件乐器都有自己的灵魂和生命。比如，他写到大提琴的低沉深邃，长笛的清脆灵动，小号的辉煌激昂，都让我感同身受。书中对于如何运用乐器来表达复杂的情感，例如悲伤、喜悦、愤怒、宁静，都有非常独到的见解。我尤其记得关于如何用弦乐的弓法和揉弦来表达情感张力的一段，让我对原本熟悉的小提琴、大提琴等乐器有了全新的认识。而且，作者在介绍一些较为复杂的配器手法时，也能够用非常形象的比喻来解释，让我这个非科班出身的音乐爱好者也能轻松理解。这本书让我意识到，配器不仅仅是技术层面的东西，更是情感层面的表达，它能够让音乐拥有更丰富的层次和更深刻的内涵。

作为一名对管弦乐情有独钟的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我理解和运用管弦乐配器的书籍，而这本书无疑满足了我的需求。它不像一些理论书籍那样，只停留在概念的层面，而是通过大量的实例和深入的分析，让我能够直观地感受到不同乐器组合所产生的奇妙效果。我印象最深刻的是书中关于打击乐器运用的一章，作者详细阐述了如何根据音乐的情绪和节奏来选择合适的打击乐器，以及如何通过打击乐器来增强音乐的冲击力和表现力。他甚至还提到了在编排时如何避免打击乐器对旋律的干扰，这一点对于我来说是之前从未考虑过的。此外，书中关于如何处理乐器之间的音响平衡，以及如何利用不同乐器的音色来创造独特的和声色彩，都提供了非常实用的建议。作者的讲解深入浅出，即使是一些比较晦涩的配器原理，在他的笔下也变得生动有趣。这本书不仅提升了我对管弦乐的鉴赏能力，也为我日后的音乐创作提供了宝贵的参考。

作死的配器

实用

读的第一本配器法的书！之前的柏辽兹和上音的版本完全读不下去，而这本牟洪从最入门的管弦乐组成开始很通俗易懂地介绍了弦乐内部、木管内部、铜管内部以及所有部门的和声与音响音效，阅读过程中感觉作者的观察和品味十分细致，读起陌生的知识来好不生涩，饶有兴味...下面准备开始攻读柏辽兹了...

不要让老娘再看到你了= =||||||||||||

很受用。