近晚凭栏

出版者:民族出版社

作者:刘竞生

页数:353

出版时间:2001-12

价格:30.00元

isbn号码:9787105047482

具体描述

刘竞生，山东平原人，1935年7月3日参加二野十领先军文王团，1951年随军进军西藏，1956年调八一电影制片厂任美术设计，设计的电影有《风雨下钟由》、《南海长城》、《猎字99》等近二十部影自及电视剧。绘画作品曾多次参加个军和全国美展，发表过电影文学剧本及影艺评论文章，现为中国美术家协会会员，中国电影家协会会员八一电影制片厂一级美术师。

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目录信息

自识（代序）
1 青春回眸
情也西藏·梦也西藏
2 说记四篇
文革记事
冒号
扯××蛋专案
画像风波
“文革”特产——大标语
革命浪漫主义
自已揪自己
作曲家轶事
诉苦会
忆苦饭与象征逃荒
理发店的牌子
造反与人渣
· · · · · · (收起)

用户评价

我发现，《近晚凭栏》有一种奇特的魔力，它能将读者从眼前的喧嚣中抽离出来，带到一个由时间和记忆构筑的密闭空间里。书中的时间感是流动的，却又是被压缩的，仿佛所有的重要事件都集中在了那几个特定的“傍晚”时刻。作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度，比如某件衣服的磨损程度，比如一杯茶水冷却的速度，这些看似无关紧要的物象，实际上都是角色内心深处未被言说的焦虑和依恋的物证。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在现实的房间里踱步，试图消化刚刚读到的那一句充满重量的话语。这本书的价值不在于它讲述了一个多么惊天动地的事迹，而在于它如何将一个极度平凡的视角，通过非凡的文学提炼，转化成一种值得反复回味的审美体验。它是一次深入骨髓的、关于“存在”本身的温柔叩问。

对于那些习惯了快节奏、强情节驱动的读者来说，《近晚凭栏》或许会显得有些“慢热”。但请相信我，这种慢并非是故事的拖沓，而是一种故意的韵律安排，如同老唱片播放时特有的沙沙声和悠扬的旋律。这本书真正打动我的地方，在于它对“沉默”的深刻理解与尊重。很多重要的转折点，并不是通过激烈的争吵或戏剧性的事件达成的，而是通过一方的退让、一次无言的注视，或者干脆是长时间的沉默来实现的。作者似乎在告诉我们，生命中最深刻的对话往往发生在声音消失之后。这种对无声力量的捕捉，使得全书笼罩着一种近乎冥想的氛围。它不像一部小说，更像是一本被精心整理过的私人日记，充满了个体的、独一无二的体验，却又因为情感的普适性，让每一个读者都能从中找到自己遗失的片段。

我向来对那种试图在一本书里塞进所有宏大叙事的作品敬而远之，而《近晚凭栏》的出现，无疑为我提供了一种久违的阅读体验——纯粹的、内向的探索。这本书的语言风格颇为古雅，但绝不晦涩，它更像是一件保存完好的古董家具，线条流畅，纹理清晰，触手可及的质感让人心安。最让我感到震撼的是作者对“等待”这一主题的刻画。书中的角色们似乎总是在等待着什么，也许是某个电话，也许是一场雨的停歇，又或许是内心某个坚冰的融化。这种永恒的、几乎是静止的状态，在日常叙事中往往是枯燥的，但在作者的笔下，等待本身成了一种充满张力的动态过程。它不再是消极的虚耗，而是一种主动的内省，一种与自我达成和解的艰难旅程。读到某个情节时，我甚至能清晰地感受到那种傍晚时分，空气中弥漫的、略带凉意的潮湿感，仿佛自己也一同坐在了那个“栏”边，凝望着远方，任由思绪随着晚风飘散。

这本名为《近晚凭栏》的书，初读之下，便被其独特的叙事节奏和细腻入微的笔触深深吸引。作者仿佛是一位技艺高超的雕塑家，用文字精心打磨着每一个角色的内心世界。它不像那些一目了然、情节推进迅猛的小说，反倒更像是一场漫长的、关于时间与人性的沉思。书中的场景构建极其考究，无论是老城区的石板路，还是黄昏时分那扇斑驳的木窗，都带着一股挥之不去的生活气息和历史的厚重感。我尤其欣赏作者在处理人物关系时的那种克制与张力。他们之间的话语不多，但每一个眼神、每一个停顿，都暗藏着千言万语。这种“留白”的处理手法，使得读者不得不主动参与到故事的解读中来，去填补那些未曾言明的空白，从而获得一种更为深层的共鸣。整本书读下来，感觉像是在观看一场慢镜头下的默剧，每一个微小的动作都被赋予了非凡的意义，让人回味无穷。它不是那种追求极致的戏剧冲突的作品，而是沉潜于生活肌理之中，挖掘出寻常日子里蕴含的诗意与哲思。

说实话，一开始我有些担心这本书的阅读门槛会很高，毕竟封面和书名都透露着一种疏离感，但深入阅读后才发现，作者的铺陈是极其稳健的。它没有生硬地抛出复杂的理论，也没有刻意去营造一种高深莫测的氛围。相反，它用一种近乎白描的手法，勾勒出人物在特定环境下的生存状态。这本书的魅力在于其对“环境”的侧重，那个“凭栏”的场景，与其说是一个物理空间，不如说是一种心理的投射。每一次栏杆的触感，每一次远眺的视角，都与人物此刻的心绪紧密关联。我特别留意了作者在描述光影变化时的细致程度，那种从白昼到暮色的过渡，被描绘得如同油画中细腻的渐变，每一丝色彩的消逝都伴随着人物内心某种情感的转折。这种将外部世界与内在情绪同步化的写作技巧，使得整本书的密度极高，需要放慢脚步，细细品味，才能领悟到那些潜藏在字里行间的微光。