一小时突破考级:钢琴考级3级(VCD)

出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

作者:司树森

页数:0

出版时间:2001-11-01

价格:32.0

isbn号码:9787887021267

用户评价

作为一位有多年业余学习经验的琴童家长，我对教材的选择一向谨慎，因为我知道“考级”往往意味着枯燥的技巧堆砌，但同时，又不希望孩子在准备过程中失去对音乐的兴趣。这本《一小时突破考级：钢琴考级3级》在保持技术训练密度的同时，成功地注入了一种积极的学习氛围。它的插图和版面设计非常友好，色彩柔和，不会给孩子造成视觉疲劳。更重要的是，它对每一首练习曲的背景介绍都非常精炼到位，简短地讲述了作曲家或者曲目的特点，这让孩子在弹奏时不仅仅是在机械地移动手指，而是开始尝试去理解音乐的“情绪”和“故事性”。比如，在讲解某首练习曲时，书中会提示“想象你在阳光明媚的林间小路漫步”，这种引导极大地激发了孩子的想象力和表现欲。此外，它对考级曲目中那些技术难点，如快速的连奏和力度变化的要求，都用了一种非常形象的比喻来解释，比如把连奏比喻成“丝绸般顺滑的滑动”，这比枯燥的术语更容易被孩子接受和内化。这绝对不是那种冷冰冰的应试工具书。

从曲目选择和编排的“密度”来看，这本书的价值远超其定价。它并没有罗列一堆不相关的曲子来填充篇幅，而是精准地围绕三级考级的核心技术要求进行构建。我注意到，它在基础的音阶和琶音练习之后，立即引入了对应技术点的考级曲目片段进行“实战检验”。这种“学一点，马上试一下”的循环模式，极大地提升了我的学习效率。我的感受是，这本书更像是一位经验极其丰富的钢琴教师，在最短的时间内，帮你做了一次高强度的“针对性集训”，剔除了所有可以被优化的冗余环节。它不是教你如何成为一个伟大的钢琴家，而是教你如何**高效、有策略地**通过三级考试，同时为后续的学习打下坚实的基础。书中的排版也体现了对学习者体力的考虑，它会将高强度的技巧练习穿插在相对轻松的乐曲学习中，避免了长时间集中于单一难点带来的挫败感。这本书的实用主义色彩非常浓厚，对于时间有限的成年人或目标明确的学生来说，无疑是一个非常明智的选择。

我必须承认，在接触这本书之前，我对“VCD”这种形式的内容略有保留，总觉得现在的学习趋势都是在线视频或App。然而，这本教材附带的VCD却展现出了它独特的优势。在没有网络环境或者需要反复离线观看的情况下，VCD的稳定性是无可替代的。我发现，它在对考级曲目进行“分段讲解”时，采用了非常细致的慢速回放技术。对于一些极快的十六分音符跑动，我们肉眼很难捕捉到准确的指位切换，但VCD里的示范老师会特意放慢速度，并配合特写镜头，清晰地展示手指是如何“搭桥”、“穿插”或者“放松”的。这种针对性极强的视觉辅助，对于理解那些看似“不可能完成”的段落至关重要。我曾为某首曲子中一个复杂的分解和弦卡壳了好几天，但仅仅是看了VCD里关于“手腕如何作为一个整体进行平移”的示范后，立刻茅塞顿开。这种“慢动作回放”的教学法，在很多新兴的在线课程中反而被忽视了，这本书的老派但扎实的技术呈现方式，确实提供了另一种维度的学习支持。

坦白说，我过去也买过几本号称“速成”的钢琴书籍，但大多是徒有其表，内容空洞，或者只是简单地把考级大纲的内容抄写了一遍，并没有提供真正能帮助“突破”的技巧。这本书的价值在于它的“实战性”和“针对性”。它似乎是基于对历年三级考级的考点进行了深入分析，然后反向设计了练习路径。我发现它在音阶的练习部分，没有采用那种传统的平均分配练习时间的方法，而是针对性地强化了在三级考试中容易出现失误的调性——比如，它花了更多篇幅去处理一些转调频繁的练习曲目，这体现了编写者对考级流程的深刻理解。VCD的光盘内容也相当实用，我试着跟着光盘上的演示进行弹奏，那里的示范速度和力度控制非常标准，让我可以清晰地辨别出自己哪里做得不到位。而且，光盘的录制视角很专业，能清楚地看到老师的手指如何轻巧地完成复杂的跨越和重音处理，这比单纯看五线谱上的标记要直观得多。这本书真正做到了理论与实践的无缝对接，让每一个练习都有明确的目的性，而不是盲目的重复。

这本教材的封面设计着实让人眼前一亮，那种简约又不失活泼的配色，尤其是那醒目的“一小时突破”字样，简直是为像我这样工作繁忙又渴望在短时间内看到成效的成年自学者量身定做的。我一直对钢琴抱有一种热情，但工作占用了我大部分的精力，传统的长时间练习让我望而却步。拿到这本书的时候，我其实是抱持着一丝怀疑的态度的，毕竟“突破”和“一小时”听起来更像是营销口号。然而，翻开目录后，我发现它的编排逻辑非常清晰和高效。它似乎把三级的知识点进行了高度的提炼和重组，不再是那种一步步拖沓的讲解，而是直击核心难点。例如，对于和弦的转换和琶音的练习，它没有用大段的文字去解释每一个音符的指法，而是直接给出了一套经过优化的练习序列，配合图示，让人一看就明白该怎么练。我尤其欣赏它对节奏型态的分解处理，很多时候我们学不快是因为节奏感跟不上，而这本书提供了一种“模块化”的学习方法，把复杂的节奏拆解成几个易于掌握的小片段，通过快速重复来形成肌肉记忆。这种强调效率和实战演练的教学思路，对于初学者或者回归钢琴的老朋友来说，简直是及时雨，大大降低了学习的心理门槛。