青绿山水画技法

作者:杨启舆

页数:108

出版时间:2000-1

价格:39.80元

isbn号码:9787530512630

具体描述

《青绿山水画技法》内容简介：中国山水画源远流长，经过一千多年年的发展，已成为中国画的主料，而青绿山水画是传统山水画的一个重要品种。长期以来，青绿山水画在传统山水画领域受到冷落，对其成果的学习、借鉴和研究甚少。在艺术氛围更加宽松，艺术品种不断丰富，艺术市场日益繁荣的今天，青绿山水画这朵奇葩也受到应用的重视。《青绿山水画技法》是杨启舆先生积多年的创作和教学经验，精心撰写的研究成果。对于青绿山水画的历史和现状，理论基础，技法和表现，创作体会等方面都有深刻的阐述，是迄今为止国内第一本关于青绿山水画的专著。《青绿山水画技法》由国家教育部审定作为普通高等教育“十五国家级规划教材”，相信对于喜爱和研究这方面的读者会大有裨益。

用户评价

这本书的编排逻辑，展现了作者深厚的教学功底和对艺术传承的敬畏之心。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的成品图，而是将大量的篇幅用于“心法”的构建。在开篇之前，作者用非常谦逊的笔触阐述了学习中国画所应具备的“定力”和“敬畏”。书中对于古代绘画理论，如“气韵生动”、“咫尺千里”等概念的解读，既有学术的严谨性，又不失通俗易懂的表述。我发现，每一次阅读，都会因为自己心境的变化，而对同一段文字产生新的领悟。例如，书中关于“留白”的阐述，初看是技巧，再看是构图，深思后才明白，那其实是留给观者想象的空间，是一种东方智慧的体现。这种层层递进、引导读者进行内省式的学习体验，让这本书更像一位良师益友，而非冰冷的教材。它教会我的，不仅是如何握笔，更是如何“看世界”和“安放自己的心”。

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的感觉，光是捧在手里就已经能感受到一种艺术气息的熏陶。扉页上那几句引言，寥寥数语，却精准地勾勒出了中国传统绘画的精髓与韵味，让我这个初学者都心生敬畏。内页的纸张选择也颇为考究，触感温润，即使用浓墨重彩去描摹，也不会有洇墨的烦恼，这对于追求细节表现的画种来说，无疑是一个极大的便利。更让我惊喜的是，它并非那种空泛的理论说教，而是将复杂的笔墨语言，拆解成一个个清晰可见的步骤。比如书中关于“皴法”的讲解，从皮皴到斧劈皴，每一种技法的演变脉络都交代得清清楚楚，配上高清的图例，即便是初次接触，也能大致把握其神韵所在。尤其是一些细节的处理，比如云雾的渲染、水流的动态捕捉，作者似乎毫不保留地倾囊相授，让人感觉仿佛有一位经验丰富的大师，正侧身在旁，轻声指点迷津。这本书的排版也十分讲究，留白得当，呼吸感十足，阅读起来丝毫没有压迫感，反而是一种享受。

我最欣赏的是这本书在“意境”层面的探讨，它没有仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了中国画“以形写神”的核心思想。市面上很多绘画教程往往只教你“怎么画”，却很少告诉你“为什么要这么画”。而这本书则非常注重引导读者去理解山水背后的文化意涵和哲学思想。其中有一章专门分析了宋元时期几位大家的作品，不是简单的临摹解析，而是深入剖析了画家在创作特定题材时，如何将个人情怀与自然观察相结合，是如何通过线条和墨色的变化，来表达“可游、可居、可观”的理想境界。这种由表及里的引导，极大地拓宽了我的审美视野。看完之后，我再拿起画笔，便不再是机械地模仿线条，而是开始思考如何将自己对眼前景物的感受融入笔端，力求画出“活的”山水，而非僵硬的符号集合。这种由技入道的提升，是这本书带给我最宝贵的财富，它让我的绘画不再是简单的手艺活，而逐渐有了自己的“心声”。

对于一个忙碌的上班族来说，时间成本是选择学习材料的首要考量。这本书的结构设计简直是为我们量身定制的。它将复杂的技法模块化处理，使得即使每天只能挤出三十分钟，也能有效地吸收知识。我尤其喜欢它在“素材积累”这部分的处理。它没有要求读者立刻去画宏大的全景，而是建议我们从最基础的元素入手，比如专门练习一块岩石的结构、一棵松树的姿态，甚至是一片苔藓的晕染。这种“积跬步以至千里”的训练方法，既保证了学习的系统性，又极大地降低了初期练习的挫败感。每完成一个小练习，书中都会提供一个“自检清单”，让我们能客观地评估自己的进步和不足，这种即时反馈机制非常有效。此外，书中推荐的辅助材料清单也非常实用，从墨汁的浓淡配比到不同毛笔的特性分析，都做到了事无巨细，让我在选购工具时不至于迷失在琳琅满目的市场中。

这本书在色彩运用上的讲解，简直是为我打开了另一扇门。我过去一直认为水墨画是黑白灰的艺术，对“青绿”二字的理解停留在比较表面的色彩堆砌上。然而，书中对矿物颜料的运用和搭配，展现了一种极高的专业水准。它详尽地介绍了石青、石绿这些传统颜料的物理特性，比如它们在吸水性和附着力上的差异，以及如何在宣纸上实现宝石般璀璨而又不失水墨韵味的效果。特别令人称奇的是，作者没有简单地教我们“哪里涂青，哪里涂绿”，而是探讨了“墨骨”与“色韵”之间的辩证关系——如何用淡墨打底，使得后续上色时，色彩能够自然地“浮”于墨迹之上，既保持了水墨的层次感，又提升了画面的华丽度。这种对色彩与墨法的深度融合探讨，让我的作品在色彩表现力上有了质的飞跃，开始明白青绿山水画的“青绿”绝非简单的装饰，而是构建画面的重要骨架。