扬琴演奏与练习

出版者:中国广播电视出版社

作者:张镇田

页数:214

出版时间:2002-06-01

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504338259

具体描述

<br> <br><br><br><br><br>琴、棋、书、画是最能体现我国民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。<br> 在众多的乐器中，扬琴以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，扬琴的爱好者遍及全世界。许多儿童和学生，想通过一种简易的学习方法，尽快掌握扬琴的基本演奏技巧，并顺利地通过扬琴考级。为了满足广大儿童和中小学生以及扬琴爱好者学习的需要，作者从自己以前出版过

目录信息

第一课 扬琴的基本知识
一、扬琴各部位名称
二、琴键
三、变音槽的使用
四、各调音位排列
第二课 演奏方法
一、演奏姿式
二、演奏动作
三、持键方法
四、“腕指结合”与“指腕结合”
五、击弦动作
六、手腕的“转动”
七、击弦部位
八、竹法说明
九、节奏训练
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质与扬琴这件乐器本身的韵味完美契合。内页的纸张触感细腻，油墨的印刷清晰锐利，即便是复杂的五线谱和指法图示，看起来也毫不费力。我尤其欣赏封面那种留白的处理，没有过多繁复的装饰，反而更显出一种沉静的力量，让人一拿到手，就感觉这不是一本普通的教材，而是一件值得珍藏的艺术品。翻开扉页，字体选择考究，排版布局疏密有致，即便是初学者，也不会被密集的符号所吓倒。细节之处见真章，比如每章节开始处的小引言，寥寥数语，却能精准地勾勒出该章节的练习重点和心境，这种人文关怀在技术性书籍中是难得一见的。装订方面也十分扎实，平摊性极佳，无论是放在琴边练习还是长时间翻阅，都不会有散页的担忧。整体而言，从视觉到触觉，这本书都提供了一种高品质的阅读体验，让人从一开始就对即将开始的学习之旅充满了敬意与期待。这种对书籍本身的重视，也侧面反映出作者对所传授技艺的尊重。

读完这本书后，我最大的感受是，作者不仅是一位高超的演奏家，更是一位深刻的思考者和富有耐心的沟通者。他似乎能预见到学习者在每一个阶段可能产生的困惑和误区，并在相应章节提前设置了“陷阱提示”或“常见错误纠正”。这种“隔空对话”的体验，让我感觉仿佛有一位经验丰富的大师在身边亲自指导。特别是在处理一些需要高度协调性的双手配合练习时，书中提供的慢速分解练习步骤清晰到令人惊叹，将原本复杂的动作拆解成了几个微小、可控的单元。这极大地缓解了初学阶段的挫败感。这本书没有贩卖“速成”的幻觉，而是强调了持之以恒的科学训练方法，它教会我的不仅仅是“弹奏的技巧”，更是“学习的方法”和“对待音乐的严谨态度”。它是一本可以伴随我多年，不断在不同学习阶段都能从中获得新体会的工具书。

这本书的实用性超乎我的预期。我过去练习时常常需要参照多个不同的资料来解决一个问题，比如关于调音准度的探讨、乐器维护的建议，或者不同演奏流派的细微差别。这本书就像一个集成平台，把这些零散的知识点整合得井井有条。特别是关于扬琴不同形制（如高低音区分布）的特点分析，非常贴合实际演奏中的操作。我注意到作者提供了一些非常具体的情景化练习建议，例如“在声音偏薄的演奏厅中如何通过控制力度弥补音色损失”。这种“实战经验”的分享，远比抽象的理论指导来得更有价值。我尝试按照书中的某个关于弱奏控制的建议进行练习后，立刻感受到音量虽然减小了，但音色依然保持了饱满度，不再是那种软弱无力的“气声”。这本书真正做到了理论指导实践，让练习效率大大提升。

作为一名长期从事音乐教育工作的老师，我深知教材的选材和编排逻辑的重要性。这本书在体系构建上展现了极高的专业水准和前瞻性。它的练习设计不是线性的、孤立的，而是螺旋上升、互相印证的。比如，初期对某一特定指法的训练，会在后面的乐曲片段中以更复杂的组合形式再次出现，这种“复习”和“深化”的结构设计，极大地巩固了学习者的记忆和肌肉反应。此外，它对传统与现代曲目的平衡把握得非常到位。既有对传统演奏技法的扎实训练，也引入了符合当代听觉审美的和声与节奏处理。这使得学习者在掌握基本功的同时，能够更灵活地适应不同风格的音乐作品。书中对节奏复杂性的处理尤其值得称道，它没有回避那些令人望而生畏的不规则节拍，而是通过形象的比喻和细致的分解，让这些难点变得可攻克。这对于培养学生的乐感和节奏稳定性至关重要。

我费了好大力气才找到一本真正能深入浅出讲解乐理与演奏技巧结合的书籍，市面上很多教材要么过于偏重理论的枯燥堆砌，要么只是机械地罗列练习曲，缺乏对音乐理解的引导。然而，这本书的叙事方式极为巧妙。它不是简单地告诉你“怎么按”“怎么打”，而是细致地剖析了音色形成的原因，比如不同竹簘的触弦角度、力度变化如何影响泛音的丰富程度。作者的笔触充满了对声音的哲思，他会引导你去思考，为什么同样一个音符，在不同乐曲中需要不同的“表情”。我特别喜欢其中关于“呼吸感”的描述，将演奏过程比作气息的流动，这对于提升演奏的连贯性和感染力，简直是醍醐灌顶。对于已经有一定基础的琴友来说，这本书提供了很多“打通任督二脉”的窍门，能够有效解决长期以来困扰我的技术瓶颈。它不是知识的简单堆砌，而是智慧的循序渐进的引导。