戏曲源流新论

出版者:文化艺术出版社

作者:曾永义

页数:215

出版时间:2001-8

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787503919503

具体描述

《戏曲源流新论》内容包括：也谈戏曲的渊源、形成与发展、也谈“南谈”的名称、渊源、形成与流播、也谈“北剧”的名称、渊源、形成与流播、梨园戏之渊源形成及其所蕴含之古乐古剧成分、台闽歌仔戏关系之探讨等。

用户评价

这本书真正让我感到醍醐灌顶的是其对于“地方戏曲”的探讨深度。长期以来，人们的目光往往集中在京剧或昆曲这样“高雅”的代表上，而对那些更贴近土地、更具生命力的剧种关注不足。这本书却打破了这种“中心主义”的窠臼，花了相当的笔墨去考察徽班进京的前史，以及粤剧、川剧等在各自地域文化土壤中的独特演变路径。作者没有将它们视为主流戏曲的边缘分支，而是视为中华戏曲文化多样性的重要体现，并论证了它们在艺术手法上的创新如何反哺了整体戏曲艺术的活力。这种开阔的视野和对“多元一体”格局的深刻洞察，让这本书超越了单纯的“戏曲史”叙述，上升到了对中华文化精神脉络的探寻层面，读完后，我对我们民族艺术宝库的敬畏之心油然而生。

我对这本书的史料梳理能力感到由衷的钦佩，作者显然是下了大工夫的。我个人对明清传奇的兴盛与衰落一直抱有浓厚的兴趣，这本书中专门辟出一章来深入剖析了“昆弋之争”背后更深层次的社会文化动因，观点非常新颖。他不仅仅停留在对剧本文本的比较上，而是将目光投向了当时的士大夫阶层、市民娱乐的需求以及官方意识形态的变迁，这些宏观视角的引入，使得原本静态的艺术史研究变得立体起来。我尤其欣赏作者在引用史料时那种精准而克制的态度，他不会为了炫耀学识而过度引用晦涩的古籍段落，而是选择最能说明问题的关键证据，并加以深入浅出的解读。这种兼顾学术严谨性与大众可读性的平衡感，在同类研究中是相当难得的，它让一个非专业人士也能轻松进入复杂的历史语境，领略到戏曲发展背后那股磅礴的时代洪流。

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种沉稳又不失雅致的米黄色封皮，配上烫金的书名，透着一股历史的厚重感。我本来是抱着试试看的心态去翻阅的，毕竟“戏曲源流”这个主题听起来就有些学术化，担心内容会过于艰深晦涩。然而，刚翻开扉页，看到作者那充满激情的引言，我就被吸引住了。他没有直接堆砌枯燥的文献考据，而是用一种近乎讲故事的笔法，勾勒出了中国传统戏曲从萌芽到成熟的漫长历程。特别是其中关于唐宋变文与俗讲的相互渗透那一章节，作者的论述细致入微，他巧妙地将不同地域、不同时期的艺术形式串联起来，让我对戏曲“活化石”的本质有了全新的认识。这本书的排版也做得非常舒服，字号适中，留白恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这种对细节的打磨，体现了出版方对传统文化的尊重，也极大地提升了读者的阅读体验，让人感觉这不是一本冷冰冰的学术著作，而是一次穿越时空的文化之旅。

这本书的章节结构设计得极具匠心，读起来丝毫没有那种传统教材的刻板感觉。作者采取了一种螺旋上升的叙事结构，似乎每一章都会在既有基础上，引入新的视角和更细微的分析维度。比如，在讨论元曲的形成时，他没有急于进入“杂剧”本身，而是先铺垫了宋代“诸宫调”对民间曲艺的孕育作用，这种追根溯源的做法，让后续对关汉卿、王实甫作品的分析，显得根基更加牢固。最让我感到惊喜的是，书中穿插的几篇关于“戏曲符号学”的小论，虽然篇幅不长，但提出了许多值得深思的见解，比如对“水袖”和“马鞭”这两个程式化动作背后所蕴含的象征意义的探讨，让人耳目一新。这本书的价值，并不在于提供一个标准答案，而在于它能不断地激发读者去质疑、去联想，去构建自己对戏曲艺术的认知框架。

说实话，我是一个更偏爱视觉艺术的读者，对纯文字的理论探讨常常感到力不从心。但这本书的文字风格却有一种奇特的感染力，它仿佛自带一种舞台光效，能够将抽象的理论概念具象化。作者的文笔流畅自如，偶尔会流露出一种知识分子特有的幽默感，使得阅读过程充满了乐趣。我记得有一次，读到关于早期戏曲演出环境——那种简陋的“瓦舍勾栏”的描写时，作者仿佛把我带到了那个喧嚣、充满烟火气的市井剧场中，我几乎能闻到那里的气味，听到观众的叫好声。这种强烈的画面感，对于理解戏曲作为一种综合表演艺术的特性至关重要。它成功地做到了“言之有物”的同时，还能“引人入胜”，这对于一本严肃的学术普及读物来说，无疑是巨大的成功。

溯源论与周贻白的观点相同，从戏曲的构成元素入手，始于单元归于整体，北剧南戏正本清源，一一阐微，近来好书。

细致梳理

溯源论与周贻白的观点相同，从戏曲的构成元素入手，始于单元归于整体，北剧南戏正本清源，一一阐微，近来好书。

条理清楚，概念明白，界限明确！

条理清楚，概念明白，界限明确！