经典宋词

出版者:内蒙古少年儿童出版社

作者:都文

页数:168

出版时间:2003-8-1

价格:19.80

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787531216872

目录信息

1 渔家傲(塞下秋来风景异)・范仲淹
2 采桑子(天容水色西湖好)・欧阳修
3 破阵子(燕子来时新社)・晏殊
4 蝶恋花(越女采莲秋水畔)・欧阳修
5 满江红(暮雨初收)・柳永
6 水调歌头(不见南师久)・陈亮
7 蝶恋花(伫倚危楼风细细)・柳永
8 诉衷情(小莲初上琵琶弦)・苏轼
9 行香子(一叶舟轻)・苏轼
10 诉衷情(出林杏子落金盘)・周邦彦
11 清平乐(春归何处)・黄庭坚
12 芳心苦(杨柳回塘)・贺铸
13 杵声齐(砧面莹)・贺铸
14 昭君怨(担子挑春虽小)・蒋捷
15 菩萨蛮(春来春去催人老)・张元�
……
· · · · · · (收起)

用户评价

这是一本关于**中国古代书信文化**的深度研究著作，虽然主题并非纯粹的文学鉴赏，但其中所展现的文人情操与交往之道，比许多纯理论书籍更引人入胜。它细致地剖析了不同历史时期，如**唐代士人的尺牍风格**如何体现其身份与修养。书中收录了不少罕见的佚信片段，并通过对书信中称谓、落款、用语习惯的考据，还原了那个时代人与人之间微妙的礼仪与情感张力。例如，书中对比了颜真卿与杨国忠幕僚间的信件往来，揭示了在同一官场体系内，不同立场的人如何用看似平和的文字进行隐晦的攻讦与周旋，那种“言在此而意在彼”的**文字游戏**，读来令人感到智力上的极大挑战。作者的叙述风格极为**严谨且富于历史画面感**，像是在带领读者进入一个古人的私人空间，观看他们如何处理日常事务、如何抒发胸臆，极大地丰富了我对古代“修身齐家治国平天下”中“修身”一端的理解。

这本书的视角非常独特，它侧重于对**宋代文人的“闲适”生活**的解构。它并没有过多纠缠于朝堂上的风云变幻，而是将聚光灯打在了他们退居林下、修园种竹、品茗论禅的日常片段上。书中对**苏辙的田园诗与游记**的评价，尤为清新脱俗。作者认为苏辙的“闲”并非是政治上的失意，而是一种主动选择的生活哲学，是一种对物欲的超越与对内心平静的追求。这种论述方式避开了传统文学批评中对“贬谪”主题的过度渲染，提供了一种更为积极的解读。我特别欣赏它在讨论**古代园林艺术与文人精神寄托**时所使用的语言——充满了**禅宗的空灵意境**，将建筑、植物、水体与人的心境联系起来，文字本身就带着一种令人放松的韵律感。阅读这本书，就像在炎热的午后，走进了一座清幽的竹林，听着风吹竹叶的沙沙声，让疲惫的心绪得到了极大的抚慰与涤荡。

这本新近读到的古籍，简直是一场穿越时空的对话。它不是那种硬邦邦的学术论著，而是像一位饱经风霜的老者，娓娓道来他眼中世界的变迁。书中对**唐代边塞诗派的论述**尤为精到，作者似乎对那个时代每一个戍卒的心境都有着深入的体察。他没有仅仅停留在对“大漠孤烟直，长河落日圆”这类名句的简单解读上，而是深入挖掘了盛唐气象下，个体在广袤天地间的渺小与壮阔交织的复杂情感。尤其欣赏它对**杜甫“沉郁顿挫”风格形成**的社会背景分析，将诗人的忧患意识与安史之乱后的社会现实紧密捆绑，读来令人扼腕叹息，深感文字的力量与时代的重量。书中还穿插了不少关于当时**文人交往与诗歌唱和**的轶事，让原本冰冷的文本鲜活了起来，仿佛能听到他们在酒肆中挥斥方遒、吟诗作赋的豪迈之声。对于那些想要领略盛唐风骨，又不愿被枯燥考据所困扰的普通爱好者来说，这本书无疑提供了一条绝佳的入门路径，其行文流畅，引人入胜，让人不自觉地沉浸其中，久久不能自拔。

翻开这册精装本，首先被其**版式设计**所吸引。它不同于市面上那些充斥着大量注解和旁批的传统古籍整理本，而是采用了极为现代且留白的艺术手法。每一页的留白都恰到好处，像是给读者的思绪留出了呼吸的空间。内容上，这本书聚焦于**魏晋南北朝的辞赋创作**，特别是对江南士族如何在这种分裂时代中，借由山水篇章来寄托对故国和传统文化的眷恋，进行了细致的描摹。我特别喜欢其中关于**谢灵运山水诗的哲学意蕴**的探讨，作者没有陷入“为山水而山水”的窠臼，而是将其置于玄学思潮的大背景下，阐释了士人如何通过描摹自然之“真”，来逃避或反思现实之“假”。文字风格上，作者的笔触极其**细腻而克制**，论证过程犹如抽丝剥茧，逻辑链条清晰有力，没有丝毫情绪化的渲染，完全是智性的对抗与享受。读完后，感觉对那个时代文人的精神困境有了更深一层的理解，那是一种复杂、高傲又充满悲剧性的美学追求。

说实话，一开始我对这种主题略感吃力，但这本书的**叙事节奏**处理得非常巧妙，完全颠覆了我的预期。它主要探讨的是**宋代词体的兴盛与流派的纷争**，特别是对**婉约派与豪放派**的交锋着墨甚多。作者没有采取简单的对立论述，而是通过大量引文的对比，展示了两种风格如何相互渗透、相互影响。例如，书中对苏轼后期词作中如何融入婉约的细腻笔触，以及辛弃疾如何用豪迈之姿去包裹深沉的家国之痛，都有独到的见解。最让我拍案叫绝的是，它对**词牌格律的音乐性**是如何影响文人创作心境的分析。作者仿佛是一位深谙音律的乐师，将词句的抑扬顿挫与当时士大夫的政治抱负或个人失意巧妙地结合起来，读起来仿佛能听到词牌本身的旋律在脑海中回响，那种韵味，是纯粹的文字无法完全捕捉的。它教会我，词不仅仅是诗的变体，而是一种有着独立音乐灵魂的艺术形式。